Papir

Vodič za studentska umetnička dela

The Stackyard

Ime Razred Datum

Pol Neš, The Stackyard (1925), Herbert Art Gallery - Museum. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Pol Neš wikioo.org/sr/artists/pol-nes_sr/
Datumi umetnika
1889 – 1946
Slikano
1925
Medijum
Oil
Prvobitne dimenzije
61 x 51 cm
Period
Modern
Održano na
Herbert Art Gallery - Museum wikioo.org/sr/museums/herbert-art-gallery-museum-coventry/

U kontekstu

The Stackyard — Pol Neš

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 61 × 51 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 57 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 36 godina. Umetnik je doživeo 57. 24 od ukupno 92 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Pol Neš (1889–1946) ▲ ovo delo, 1925 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1924 Glavne radne godine: 1924–1938 Kasna dela: od 1938

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: wikioo.org/sr/art/similar/paul-nash-the-stackyard-AQRJTW-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Celadon #c7c8a8

    Katalogizovana paleta

    • #C7C8A8
    • #A59C68
    • #3B3825
    • #7F6B34

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Naziv primarne boje
    Celadon
    Intenzitet
    Vivid Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Bold Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Bright Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Balanced Soft Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Pol Neš tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 9 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 50,0%
    2. 2 Сингапур 11,1%
    3. 3 Сједињене Америчке Државе 11,1%
    4. 4 Италија 8,3%
    5. 5 Ujedinjeno Kraljevstvo 5,6%
    6. 6 Хонг Конг 5,6%
    7. 7 Немачка 2,8%
    8. 8 Јапан 2,8%
    9. 9 Венецуела 2,8%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Pol Neš

    1. 1 Landscape of the Moon's Last Phase, 1944 7,0%
    2. 2 Harbour and Room, 1932 7,0%
    3. 3 Nest of the Siren, 1930 4,7%
    4. 4 Telecommunications, 1934 4,7%
    5. 5 Landscape (verso), 1939 4,7%
    6. 6 Landscape of the Megaliths, 1934 4,7%
    7. 7 Landscape of the Malvern Distance, 1943 4,7%
    8. 8 Landscape from a Dream, 1936 4,7%
    9. 9 Landscape of the Bagley Woods, 1943 4,7%
    10. 10 Whiteleaf Cross, 1931 2,3%
    11. 11 Michaelmas Landscape, 1943 2,3%
    12. 12 A Howitzer Firing, 1918 2,3%
    13. 13 Dead Spring, 1929 2,3%
    14. 14 The Pond at Souldern, 1926 2,3%
    15. 15 Oxford During the War, 1942 2,3%
    16. 16 Event on the Downs, 1934 2,3%
    17. 17 Landscape at Iden, 1929 2,3%
    18. 18 We Are Making a New World, 1918 2,3%
    19. 19 Composition (Design for Today), 1934 2,3%
    20. — The Stackyard, 1925 ova slika 0,0%

    Zajedno, ova dela zauzimaju 69,9% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 99 dela ovog umetnika, od kojih je 32 pregledano barem jednom. Ova slika još uvek nije pregledana u tom periodu — ona zatvara listu bez rangiranja. Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Pol Neš

    Rođen/a u Kennington, Ujedinjeno Kraljevstvo

    Rani život i uticaji

    Rođen: Kensington, Ujedinjeno Kraljevstvo (1889)

    Preminuo: 1946.

    Pol Nash je rođen 11. maja 1889. godine u Londonu. Njegov otac, William Harry Nash, bio je advokat, dok su kod njegove majke, Caroline Maude, od rane mladosti primećeni znaci mentalne bolesti. Porodica se preselila u Iver Heath u Buckinghamshire-u dok je Pol bio mlad, u pokušaju da se poboljša zdravstveno stanje njegove majke.

    Obrazovanje: Pohađao je Parsons School of Art, a kasnije i Slade School of Fine Art. Iako je bio izuzetan u pejzažnom slikarstvu, mučio se sa crtanjem figura.

    Rani uticaji: Na Nashova rana dela snažno su uticali William Blake i J.M.W. Turner. Inspiraciju je crpeo i iz pejzaža koji sadrže drevne istorijske elemente, poput grobnih tumula i brdskih utvrđenja iz gvozdenog doba.

    Umetnički stil i razvoj

    Stil: Stil Pola Nasha predstavljao je spoj modernizma i tradicionalnih tehnika. Korišćenjem hrabrih boja, geometrijskih oblika i apstraktnih formi, uspeo je da se jasno izdvoji od svojih savremenika.

    Surrealističke težnje: Iako nije bio striktni pripadnik nadrealizma, Nash je bio pod snažnim uticajem ovog pokreta, naročito nakon posete izložbi Giorgia de Chirico 1928. godine. Njegov rad je uključivao simbolične pejzaže prožete svakodnevnim predmetima.

    Ratna umetnost: Tokom Prvog i Drugog svetskog rata, Nash je služio kao zvanični ratni umetnik. Njegovi prikazi bojnih polja postali su poznati po svojoj jezivoj lepoti i istraživanju uticaja sukoba na samu prirodu. Jedno od njegovih najznačajnijih dela je "The Menin Road".

    "Vazdušna bića": Serija nastala tokom Drugog svetskog rata, koja sadrži antropomorfne prikaze aviona srušenih u pejzažima, demonstrirajući njegov evoluirajući stil i bogat simbolizam.

    Glavna dostignuća i priznanja

    Pionir britanskog modernizma: Nash je odigrao ključnu ulogu u oblikovanju britanske moderne umetnosti, povezujući tradicionalno slikarstvo pejzaža sa modernističkom estetikom.

    Nasleđe ratne umetnosti: Njegova ratna slika se smatra ikoničnim prikazom uticaja sukoba kako na vojnike, tako i na samu okolinu.

    Grupa "Unit One": Godine 1933. suosnivač je grupe Unit One, zajedno sa Benom Nicholsonom i Barbarom Hepworth, što je bio značajan trenutak unutar britanske umetničke scene.

    Pisac i dizajner: Pored slikarstva, Nash je bio cenjeni pisac o umetnosti, ali je ostavio trag i u primenjenoj umetnosti, dizajnirajući scenografiju, tkanine i postere.

    Uticaji i nasleđe

    Uticaj na buduće umetnike: Jedinstveni stil i način korišćenja boje ostavili su neizbrisiv trag na generacije umetnika koji su došli nakon njega.

    Veza sa romantizmom: Njegov rad se često povezuje sa engleskom romantičarskom tradicijom, prvenstveno kroz vezu sa Billiam Blakeom i J.M.W. Turnerom.

    Istraživanje odnosa čoveka i prirode:な Ponavljajuća tema u Nashovim kasnijim delima bila je relacija između čovečanstva i prirode, istraživana kroz bogatu simboličku sliku.

    Kontinuirana relevantnost: Njegova dela se i danas slave zbog svoje lepote, simbolizma i istorijskog značaja, ostajući duboko relevantna savremenoj publici.

    Izložbe i kolekcije

    Ruskin Gallery: Nashova dela su izlagana u Ruskin Gallery u Ujedinjenom Kraljevstvu.

    Tate Britain: Njegovi radovi se mogu pronaći u prestižnoj kolekciji Tate Britain.

    Imperial War Museum: Više njegovih ratnih dela čuva se u Imperial War Museumu.

    York Art Gallery: Njegov rad je takođe deo kolekcije York Art Gallery.

    Government Art Collection: Odabrani delovi Nashove umetnosti izloženi su i u državnoj umetničkoj kolekciji (Government Art Collection).

    Muzej

    Herbert Art Gallery - Museum

    Izložbeno mesto Coventry, United Kingdom

    A Cultural Tapestry: Unveiling the Herbert Art Gallery & Museum

    Nestled in the heart of Coventry, a city steeped in legend and industrial heritage, lies the Herbert Art Gallery & Museum – a vibrant testament to the region’s rich tapestry of art, history, and community spirit. More than just a repository of artifacts, the Herbert is an immersive experience, seamlessly blending fine art with local narratives, offering visitors a profound connection to Coventry's past and present. Founded in 1960 as a gift from Sir Alfred Herbert, a prominent local industrialist, the museum has evolved dramatically over the decades, culminating in its stunning 2008 refurbishment – a modern architectural marvel that complements its historic surroundings while providing unparalleled access to its diverse collections.

    The heart of the Herbert’s appeal lies in its remarkably comprehensive collection. Fine art enthusiasts will be captivated by works such as Luca Giordano's dramatic depictions, showcasing a dynamic range of styles and periods – a testament to the museum’s commitment to presenting a broad spectrum of artistic expression. Beyond paintings, the museum boasts an impressive historical artifacts section, revealing layers of Coventry’s story from its Roman roots through medieval marvels and Victorian industrial achievements. Don’t miss the ceramics collection, a vibrant reflection of both local craftsmanship and international influences, each piece whispering tales of trade, artistry, and cultural exchange. Furthermore, the extensive archives and local history resources offer an unparalleled opportunity to delve into Coventry's evolution, uncovering historical documents, photographs, and maps that paint a vivid picture of the city’s journey.

    The Legend Lives On: Lady Godiva and Coventry’s Folklore

    No exploration of the Herbert would be complete without acknowledging its prominent celebration of Coventry’s most enduring legend – Lady Godiva. The museum dedicates significant space to this captivating tale, exploring its origins, variations, and lasting impact on the city's identity. Exhibits delve into the historical context surrounding the story, examining the social and political landscape of 12th-century England and questioning the veracity of the legend while acknowledging its powerful symbolism. The Herbert doesn’t simply present the story; it invites visitors to contemplate its meaning – a potent reminder of civic duty, generosity, and the enduring power of folklore.

    A Building That Tells a Story: Architecture and History

    The Herbert's architecture is as compelling as its collections. Designed to harmoniously blend with Coventry’s historic landscape, the building itself is a significant landmark. The modern structure, completed in 2008, features a striking glass-covered court – a dynamic space that invites exploration and interaction. Named after Alfred Herbert, the museum's benefactor, it stands as a symbol of his vision for a thriving cultural center. Its history is equally fascinating; originally conceived during wartime, construction was interrupted by the Blitz before finally opening its doors in 1960. The subsequent refurbishment in 2008 not only modernized the building but also expanded its capacity and enhanced visitor experience.

    More Than Just a Museum: Community Engagement and Creative Experiences

    What truly distinguishes the Herbert is its commitment to community engagement. It’s far more than just a place to view art; it's a dynamic hub for learning, creativity, and social interaction. Interactive displays, workshops, and events cater to visitors of all ages, fostering a sense of connection and shared experience. The museum actively partners with local schools, organizations, and artists, creating opportunities for collaboration and cultural exchange. Family-friendly initiatives abound, ensuring that the Herbert is an accessible and welcoming destination for everyone. From sensory materials to hands-on activities, there’s something here to spark curiosity and ignite imaginations – a true testament to its role as a vital cultural resource for Coventry and beyond.

    A Destination for All: Collections Highlights

    Fine Art Collection:

    Explore works by renowned artists, including Luca Giordano, showcasing diverse styles and periods.

    Historical Artifacts:

    Discover a fascinating array of historical artifacts that tell the story of Coventry’s past, including Roman treasures and medieval marvels.

    Ceramics Collection:

    Admire a vibrant collection of ceramics, reflecting both local craftsmanship and international influences.

    Archives & Local History Resources:

    Delve into Coventry’s archives to uncover historical documents, photographs, and maps that provide insights into the city's evolution.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje The Stackyard

    wikioo.org/sr/art/download/paul-nash-the-stackyard-AQRJTW-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Neš, Pol. The Stackyard. 1925, Herbert Art Gallery - Museum. https://wikioo.org/sr/art/paul-nash-the-stackyard-AQRJTW-en/
    APA
    Neš, Pol (1925). The Stackyard [Painting]. Herbert Art Gallery - Museum. https://wikioo.org/sr/art/paul-nash-the-stackyard-AQRJTW-en/
    Chicago
    Pol Neš. The Stackyard. 1925. Herbert Art Gallery - Museum. https://wikioo.org/sr/art/paul-nash-the-stackyard-AQRJTW-en/
    Harvard
    Neš, Pol (1925) The Stackyard. Herbert Art Gallery - Museum. Available at: https://wikioo.org/sr/art/paul-nash-the-stackyard-AQRJTW-en/

    Pogledajte pažljivije

    The Stackyard — Pol Neš

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Vratite se na Eclipse of the Sunflower (1945), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    4. Pol Neš je imao oko 36 godina kada je ovo delo nastalo. Šta u njemu podseća na rad umetnika u toj životnoj fazi?
    5. Šta je umetnik možda želeo da osetite?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Pitanja i odgovori

    Iz kog istorijskog perioda potiče „The Stackyard”, autor Pol Neš?

    "The Stackyard" pripada periodu Modern.

    Kako mogu da pregledam „The Stackyard”, autor Pol Neš u obliku prezentacije?

    Dijaporama dela "The Stackyard" dostupna je na stranici Galerija slika tog umetničkog dela.

    Da li "The Stackyard" prikazuje snažne kontraste svetla i tame?

    Svetlo-tamni kontrast dela "The Stackyard" je označen kao Bold. Kontrast opisuje stepen razlike između svetlih i tamnih površina.