Updated октобар 2026 · ranked by our popularity score (searches, visits and orders for each work) · 24 works by Georg Baselitz in our catalogue
Сумарно
According to this ranking, Supper in Dresden (1983) is the most famous painting by Georg Baselitz; the Kunsthaus Zürich, Zrich, holds it. It is followed by Der Ausgang - Karl (1987) and Female Nude on a Kitchen Chair (1979). This list draws on the 24 works by Georg Baselitz in the catalogue and records the 24 most famous, with date, holding museum and description for each entry.
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
A man stands within the frame, his form caught in a moment of heavy gesture. He wears a black suit and a tie, yet his shape is distorted, pulled by an unseen tension. His arms reach upward, breaking the stillness of the composition. The canvas holds him in a clash of primary tones, where deep blues meet a sharp, bright yellow. A checkered pattern cuts through the scene, adding a…
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
Acker1962 · Städel Museum
12
Elke-Akt 21976 · Buffalo AKG Art Museum
13
Landscape with Shoe1976 · Statens Museum For Kunst
14
Eagle1982 · Städel Museum
15
Untitled1983 · Metropoliten музеј у Њујорку
16
Man of Faith1983
17
Female Landscape1985 · Statens Museum For Kunst
18
Picture Sixteen1993 · Bavarske državne slikopisne kolekcije
19
Bedroom (Remix)2005 · Bavarske državne slikopisne kolekcije
20
Crema2004 · Statens Museum For Kunst
21
Vorwärts Wind (Remix)2007 · Albertina Klosterneuburg
22
Di nuovo arrivato2015 · Musée d'Unterlinden
23
Da. Portrait (Franz Dahlem)1969
24
Der hirte
The four subjects most frequently represented among these works, each with its best-known example.
The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by Georg Baselitz | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 Bavarske državne slikopisne kolekcije |
Minhen | 4 | Three Field Workers, Sea Swallow, Picture Sixteen |
 Statens Museum For Kunst |
Kopenhagen | 4 | Untitled, Landscape with Shoe, Female Landscape |
 Städel Museum |
Frankfurt | 3 | Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Acker, Eagle |
 Albertina Klosterneuburg |
Klosterneuburg | 2 | Der Ausgang - Karl, Vorwärts Wind (Remix) |
 Kunsthaus Zürich |
Zrich | 1 | Supper in Dresden |
 Tate Britain |
London | 1 | Female Nude on a Kitchen Chair |
 Museum Ludwig |
Kelnu | 1 | Model for a Sculpture |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Karlsrue | 1 | Fixed Idea |
Select a decade to display its principal painting.
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
Supper in Dresden (1983), Kunsthaus Zürich, Zrich. The following entries are Der Ausgang - Karl (1987) and Female Nude on a Kitchen Chair (1979).
45 years: Georg Baselitz was born in 1938 and Supper in Dresden is dated 1983.
Supper in Dresden, Der Ausgang - Karl, Female Nude on a Kitchen Chair, Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Three Field Workers, Sea Swallow, Model for a Sculpture, Untitled, Der jäger and Fixed Idea. The list above records the date and holding museum of each.
The catalogue records 24 works by Georg Baselitz, dated between 1962 and 2015.
Principally in Bavarske državne slikopisne kolekcije (Minhen), Statens Museum For Kunst (Kopenhagen) and Städel Museum (Frankfurt). The museum table above gives the full distribution.
In 1980s: 8 of the 24 works listed on this page are dated to that period, including Supper in Dresden.
The earliest dated work listed here is Acker (1962); the latest is Di nuovo arrivato (2015).
Oil On Canvas, in 2 of the 24 works listed on this page.
Neo-expressionism, as documented by the works on this page.
Three Field Workers, Sea Swallow and Picture Sixteen are among the 4 works on this page in the collection of the Bavarske državne slikopisne kolekcije, Minhen.
Rođen kao Hans-Georg Bruno Kern 23. januara 1938. godine u malom nemačkom selu Deutschbaselitz, umetnik koji će svet upoznati kao Georg Baselitz bio je dete dubokih tranzicija i previranja. Odrastajući u regionu Gornje Lužice usred doslovnog i metaforičkog ruševina Drugog svetskog rata, njegova rani svest bila je neraskidivo povezana sa temama uništenja, raseljavanja i polomljenog poretka slomljenog društva. Ovo formativno okruženje — obeleženo gubitkom zajednice i dugotrajnom traumom okupacije — postalo je temelj njegove umetničke vizije. Pustoš koju je svedočio nije služila samo kao tema; ona je u njemu potakla hitnu, životnu potrebu da preispita utvrđene konvencije i istražuje samu prirodu percepcije kroz prizmu sveta koji je bio okrenut naopačke.
Njegovi rani umetnički sklonosti nahranjeni su dubokom intelektualnom radoznalošću i značajnim kulturnim susretima. Uticaj njegovog oca, osnovnog učitelja, podstakao je disciplinovan pristup posmatranju, dok su duboka pisma Jakoba Böhmea pružila duhovnu i filozofsku složenost njegovom pogledu na svet. Ključni trenutak u njegovom razvoju dogodio se kada se susreo sa delom Louis-Ferdinand von Rayski, Wermsdorfer Wald, na lokalnom školskom skupu. Ovo remek-delo realizma zapalilo je fascinaciju hvatanjem vizuelne istine, vodeći ga ka stvaranju portreta, religijskih motiva i pejzaža koji su, čak i u njegovom mladalačkom dobu, nagoveštavali futurističkiju i uznemirujuću viziju.
Dok se umetnički svet u 1960-im godinama kretao ka sterilnom intelektualizmu minimalizma i konceptualne umetnosti, Georg Baselitz je izneo snažnu, visceralnu pobunu. Postao je vodeći glas neoekspresionizma, pokreta koji je težio da povrati sirovu snagu i emocionalni intenzitet figurativnog slikarstva. Međutim, njegov doprinos bio je daleko od jednostavnog povratka tradiciji. Godine 1969. Baselitz je uveo jednu od najradikalnijih inovacija u modernoj umetnosti: tehniku slikanja svojih motiva naopačke. Ova namerna inverzija nije bila puka fora; to je bio duboki pokušaj da se subjekt liši svog reprezentativnog, sadržajnog karaktera. Okrenuvši figuru naopačke, primorao je posmatrača da se suoči sa veštačkom prirodom samog slikarstva — da pogleda izvan "šta" slike i umesto toga se fokusira na teksturu, boju i fizičku stvarnost boje na platnu.
Ovaj period je obeležio pojava dela koja su izazivala same granice medija. Njegove kompozicije su često oscilirale između prepoznatljive figuralnosti i haotične, grozničave energije. U monumentalnim delima kao što je Supper in Dresden, on je ponovo osmislio istorijske narative kroz prizmu nereda i hromatskog sudara, koristeći upečatljive nijanse ružičaste, plave i crne kako bi stvorio osećaj nemirne, neobuzdane energije. Njegov rad u ovoj eri funkcionisao je kao iskopavanje čovečanstva, koristeći distorziju kako bi izrazio ranjivost i inherentnu nestabilnost pamćenja i identiteta.
Kroz svoju plodnu karijeru, umetnički jezik Georg Baselitz je bio složena tapiserija tkana od mnoštva uticaja, koji se kreću od oštrine socijalističkog realizma i dramatične tenzije manirizma do primordijalnih ritmova afričke skulpture. Ova eklektična sinteza omogućila mu je da stvori korpus dela koji deluje istovremeno duboko ukorenjeno u nemačku istoriju i univerzalno odjekuje u svom istraživanju egzistencijalne borbe. Bilo kroz svoje moćne uljane slike, evocativne skulpture ili zamršene grafičke radove, Baselitz je ostao nepokolebljiv u svojoj posvećenosti stilu koji karakteriše uznemirujuća iskrenost.
Istorijski značaj umetnika kao što je Georg Baselitz leži u njegovoj sposobnosti da transformiše traumu prošlosti u revolucionarsku estetiku za budućnost. On nije samo dokumentovao uništenje; koristio ga je kao alat za ponovnu izgradnju jezika slikarstva. Njegova dostignuća uključuju:
Danas, Georg Baselitz stoji kao jedna od najuticajnijih figura dvadesetog veka, slikar čije delo ostaje snažan dokaz otpornosti kreativnosti pred licem haosa.
