Famous Paintings in Galleria Borghese: a Ranked Reference List

1. The Madonna and Child with St. Anne by Каравађо, 1606
2. Sveta i profana ljubav by Тицијан Вечели, 1514
3. Boy with a Basket of Fruit by Каравађо, 1594
4. Bolesni Baha by Каравађо, 1593
5. Spodmačenje by Đovani Batista Salvi da Sasoferato
6. Sveti Jeronim piše by Čeko del Karavadžo, 1605
7. Lady with a Unicorn by Рафаел, 1505
8. Danaë by Коређо, 1530

1. 
   1

   Каравађо (1571–1610)

   1. The Madonna and Child with St. Anne by Каравађо, 1606

   1606Oil on canvas292 × 211 cmGalleria Borghese, Rim

   The artist skillfully employed a pyramidal structure to organize the figures, drawing the eye upwards towards Mary and Jesus, while grounding it in Saint Anne’s presence. Painted during the Counter-Reformation, “Madonna and Child” reflects the Catholic Church's desire for emotionally resonant art that conveyed spiritual truth. Crucially, Mary crushes a serpent beneath her foot—a potent allegory referencing Genesis 3:15, symbolizing the triumph of good over evil and highlighting Christ’s role in redeeming humanity from sin. Painters like Rubens, Ribera, Rembrandt, and Vermeer adopted Caravaggio’s techniques, shaping the trajectory of Baroque art for decades to come.

   Oil reproduction from $177 Canvas print from $42

   Catalogue entryWorks by Каравађо

2. 
   2

   Тицијан Вечели (1490–1576)

   2. Sveta i profana ljubav by Тицијан Вечели, 1514

   1514Oil on canvas118 × 279 cmGalleria Borghese, Rim

   U veličanstvenom tapisu venecijanskog renesanse, malo je dela koje tako dirljivo hvata delikatnu napetost između zemaljskog i božanskog kao Tizijanova "Sveta i profana ljubav". Završeno oko 1514. godine, ovo zadivljujuće ulje na platnu mnogo je više od obične pastoralne scene; to je duboka meditacija o dualnoj prirodi ljudskog postojanja. Dok posmatrač gleda u dve žene sedele pored starog rimskog sarkofaga, javlja se trenutni osećaj prenošenja u svet u kojem se klasična alegorija i intimna emocija prepliću. Slika, koju je naručio venecijanski zvaničnik Niccolò Aurelio, služi kao sofisticirani simbol bračne odanosti, a ipak vibrira mnogo dubljom, univerzalnijom energijom koja i vekovima fascinira kolekcionare i ljubitelje umetnosti.

   Oil reproduction from $227 Canvas print from $42

   Catalogue entryWorks by Тицијан Вечели

3. 
   3

   Каравађо (1571–1610)

   3. Boy with a Basket of Fruit by Каравађо, 1594

   1594Oil on canvas70 × 67 cmGalleria Borghese, Rim

   Caravaggio's compositional genius is immediately apparent upon encountering this painting. The Boy With A Basket Of Fruit was created during a pivotal moment in Caravaggio’s artistic career—a period marked by his burgeoning reputation as a visionary painter and sculptor in Rome. The painting's acquisition by Cardinal Scipione Borghese exemplifies the patronage system that fueled artistic creativity during this era, securing Caravaggio’s legacy as one of Rome’s most celebrated painters. Ultimately, Boy With A Basket Of Fruit succeeds in capturing an arresting moment of vulnerability—a young man rendered with remarkable sensitivity and psychological insight.

   Oil reproduction from $177 Canvas print from $42

   Catalogue entryWorks by Каравађо

4. 
   4

   Каравађо (1571–1610)

   4. Bolesni Baha by Каравађо, 1593

   1593Oil on canvas67 × 53 cmGalleria Borghese, Rim

   Delo Mihelanđela Merizija da Karavađa, „Mladi bolesni Bahos“, dovršeno oko 1593. godine, predstavlja temelj barokne umetnosti—svedočanstvo njegove neuporedive sposobnosti da kroz majstorski realizam prenese duboke emocije. Smeštena u Galeriju Borgese u Rimu, ova slika prevazilazi puki prikaz; ona prodiru u samu suštinu ljudskog postojanja, beležeći trenutak krhkosti i suočavajući posmatrače sa nepokolebljivim pogledom. Mihelanđelo Merizi da Karavađo (1571-1610) – Rođen u Milanu, Karavađov život obeležili su tragedija i prevrati, što je oblikovalo njegovu umetničku viziju. Veličina i datum: Dimenzija 67 x 53 cm, „Mladi bolesni Bahos“je naslikan 1593. godine tokom Karavađovog oporavka nakon teške bolesti—verovatno malarije—što potvrđuju i nedavna medicinska istraživanja.

   Oil reproduction from $177 Canvas print from $42

   Catalogue entryWorks by Каравађо

5. 
   5

   Đovani Batista Salvi da Sasoferato (1609–1685)

   5. Spodmačenje by Đovani Batista Salvi da Sasoferato

   Oil on panel174.5 × 178.5 cmGalleria Borghese, Rim

   Oko njega, vazduh je gust od nepomišnosti žalosti. Marija ga drži, dok njene ruke prate bledo konture sina koji više ne diše. Scena se odvija pod senkom usamljene trepe, gde svetlost pada sa tihom, neprestanim težinom. Ovo delo odražava duboku odanost klasičnim idealima Renesanse, posebno harmoničnim proporcijama i spokojnoj eleganciji pronađenoj u Rafaelovim delima.

   Oil reproduction from $177 Canvas print from $42

   Catalogue entryWorks by Đovani Batista Salvi da Sasoferato

6. 
   6

   Čeko del Karavadžo (1589–1620)

   6. Sveti Jeronim piše by Čeko del Karavadžo, 1605

   1605Oil on canvas112 × 157 cmGalleria Borghese, Rim

   U tišini i teškoj atmosferi rimske noći, jedini izvor svetlosti probija se kroz mrak kako bi otkrio trenutak dubokog intelektualnog i duhovnog rada. Sveti Jeronim piše, naslikao ga je 1605. godine enigmatični Cecco del Caravaggio, nije samo portret učenjaka; to je proživljeno iskustvo tenebrizma. Scena prikazuje poštovanog Svetog Jeronima u njegovoj studiji, utopljenog u monumentalni zadatak prevodilačenja svetih tekstova, okruženjen alatima svoje pobožnosti i tihim podsetnicima na smrtnost. Dok se istorija često fokusira na Michelangeloa Merisija da Caravaggia, Cecco del Caravaggio (Francesco Buoneri) pojavio se kao vitalni puls unutar pokreta Caravaggisti, upijajući majstorski revolucionarni naturalizam i prožimajući ga sopstvenim psihološkim intenzitetom.

   Oil reproduction from $177 Canvas print from $42

   Catalogue entryWorks by Čeko del Karavadžo

7. 
   7

   Рафаел (1483–1520)

   7. Lady with a Unicorn by Рафаел, 1505

   1505Oil on panel (transferred to canvas)65 × 51 cmGalleria Borghese, Rim

   Рафаелова Леди са едног вирња, насликана око 1506. године, јест диван учинак из ренесансне епохе, која нам открива мистерију и симболичке слојеве. Овај портрет, који се налази у престижном Галерији Боргезе у Риму, није само вишуђан пример ране ренесансе, већ и резултат великог талента Рафаела Санција да Урбиноа, а такође и одраз интересовања тог доба за чистоту и идеализовану лепоту. Ово је портрет који тражи разумевање, где свака детаљност има значење. Насликана је млада жена, елегантно одевена у висок појас, која нежно држи малого белог вирња. Композиција је изузетно уравнотежена, користећи пирамидални структуру која води поглед кроз њену мирну лице. Умилетан пейзаж са удаљеним планинама пружа дубину и контекст, док класична архитектонска елемент – колонистички портик – указује на рефинено, аристократско окружење. Глазба жене је директна али и размишљена, позивајући на интимност без откривања превише. Ово је портрет који говори о људима, али и о идејама. Леди са едног вирња је пример Рафаеловог мастерства у раду са маслом на дрву. Његове технике одликује сфумато, тајанствено мешање боја и тонова које ствара мекше прелазе и ефекат невидљивости. Деликатно представљање тканине, коже и козметице показује његову пажњу на детаље. Утицај Леонардо да Винчија у Мони Лизи је очито видљив у женinoj enigmatičnom смеху и атмосферској перспективи у задњем плану. Рафаелова употреба светлости и сенки поjačava тридимензионалност фигуре, пружајући јој животни изглед. Ово је веома тачно представљена особа, са великим разумевањем за људску форму. Иницијално утиснута у несигурност, портрет је претходно сматран као представљање Светог Катерина од Александрије и приписан је Перугину. Међутим, савремени узрови, посебно они спроведени од Роберто Лонхија и потврђени током рестаурација између 1934-36 и 1959 година, сасвим су утврдили Рафаела као уметника. Овај пут атрибуције показује колико је важно да се настави са истраживањем уметничког наслеђа. Портрет је створен у времену значајне стварачке иницијативе у Италији, где су уметници поновљивали класичне идеале и ширили границе представљања. Симболика Леди са едног вирња је посебно занимљива због своје еволуције током времена. Вирњак, традиционално, представља чистоћу, грацију и стешњеност – теме које су биле присутне у средњевековним романсима. Међутим, рестаурација је открила да је вирњак почетно заменио "Круг Светог Катерине" (симбол њеног мучења) и још раније – малого пса – који је такође био симбол верности и чистоће. Ово слојерно представљање сличности указује на сложену нарацију, која може бити у вези са љубављу, браком или ревношћу. Портрет позива гледаоце да размисле о његовим многим значењима и културним вредностима ренесансе. Леди са едног вирња преноси осећај тишине, размишљања и аристократске појаве. Женин смирено изражење и нежно држење вирња преносе углед и рефиненост. Портрет позива на дуготрајно посматрање, награђујући гледаоца са финим детаљима и слојевима значења.

   Oil reproduction from $177 Canvas print from $42

   Catalogue entryWorks by Рафаел

8. 
   8

   Коређо (1489–1534)

   8. Danaë by Коређо, 1530

   1530Oil on canvas158 × 189 cmGalleria Borghese, Rim

   Antonio Allegri da Correggio, a Parma Master: The Life and Legacy of Antonio da Correggio – his name itself whispers of artistic brilliance born from the fertile soil of Renaissance Italy. Born in 1489, Correggio's tragically brief life nonetheless cemented his place as one of the most influential painters of his era, skillfully bridging the monumental grandeur of Michelangelo with Raphael’s refined elegance and ushering in a new wave of dramatic expression that would define the Baroque period. For a deeper understanding of Correggio’s contribution to art history, visit https://en.wikipedia.org/wiki/Antonio_da_Correggio.

   Oil reproduction from $177 Canvas print from $42

   Catalogue entryWorks by Коређо

Galleria Borghese (Villa Borghese, Borghese Gallery, Casino Borghese) — umetnička galerija — in Rim, Italija. Its highlights: Remek-dela Caravaggia, Berninija, Rafaela, Radovi Ticinija, Koređija i Kanove. Our catalogue lists 162 of its paintings and works on paper, by 82 artists, dated 1475 to 1806.