Uppdaterad oktober 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 80 verk av Benvenuto Cellini i vår katalog
Sammanfattning
Enligt denna ranking är Saltkar (1540) det mest kända verket av Benvenuto Cellini; det finns i samlingen på Kunsthistorisches Museum i Wien. Det följs av Jupiter (1545) och Crucifix (detail) (1562). Denna lista baseras på 80 verk av Benvenuto Cellini i katalogen och listar de 80 mest kända, med datum, innehavande museum och beskrivning för varje post.
Saliera, utförd i guld, skapades av Benvenuto Cellini åt Frans I av Frankrike mellan 1540 och 1543. Från hans ättling Karl IX gick den vidare till ärkehertig Ferdinand II. Saltkaret visar en allegori över jorden och samspelet mellan land och hav. Dess högra sida pryds av en man med en treudd och ett skepp som symboliserar vattnet, medan dess vänstra sida har en kvinna som representerar jorden. Basen skildrar vindarna,…
To stand before this magnificent depiction of Jupiter is to confront raw, untamed power rendered in the enduring majesty of bronze. This sculpture does not merely represent a god; it embodies the very force of nature—the thunderous authority that commands the skies. The figure dominates the space with an undeniable gravitas, his musculature meticulously articulated as if carved by the passing winds themselves. Observe the dynamic tension captured in his…
Benvenuto Cellini’s 1562 marble sculpture, “Crucifix (detail),” is not merely a depiction of Christ’s suffering; it’s an immersive experience. Within the dimly lit confines of El Escorial, this intimate piece draws you into a world of profound emotion and technical mastery – a testament to Cellini's genius as both goldsmith and sculptor. The sculpture immediately commands attention with its stark realism and the palpable sense of agony radiating from the…
In the grand tapestry of the Italian Renaissance, few objects capture the intersection of martial prestige and artistic virtuosity as profoundly as the Morion for Francesco I de' Medici. Created in 1570 by the legendary polymath Benvenuto Cellini, this is far more than a mere piece of protective headgear; it is a sculptural triumph rendered in metal. As a quintessential example of Mannerism, the Morion rejects the tranquil equilibrium of…
The bronze sculpture Danae and her Son Perseus by Benvenuto Cellini captures a moment of divine intersection. Created between 1545 and 1553 for Cosimo I de' Medici, the work depicts the mythological event where Zeus visits Danae in the form of golden rain. This Renaissance Mannerist piece resides within the Museo Nazionale del Bargello in Florence, Italy.
To stand before the Nymph of Fontainebleau is to step directly into the languid, sun-dappled world of the Italian Renaissance. This magnificent bronze sculpture by Benvenuto Cellini does more than merely depict a figure; it captures an ephemeral moment—a breath held between slumber and awakening. The central subject, the reclining nymph, embodies a timeless confluence of nature’s grace and mythological mystery. Her pose is one of exquisite repose, her body…
In the heart of Florence’s Piazza della Signoria, amidst the architectural grandeur of the Loggia dei Lanzi, stands a masterpiece that captures the very essence of Mannerist tension and heroic triumph. Benvenuto Cellini’s Perseus is not merely a sculpture; it is a dramatic performance frozen in bronze. Created between 1545 and 1554, this monumental work depicts the legendary hero Perseus at the climactic moment of his mythic journey. He stands…
In the heart of the Italian Renaissance, where the pursuit of beauty met the raw ambition of political power, Benvenuto Cellini forged a masterpiece that transcends mere portraiture. The Bust of Cosimo I is not simply a likeness of the Grand Duke of Tuscany; it is a profound meditation on authority, captured in the enduring medium of bronze. To gaze upon this work is to step into the vibrant, often…
Benvenuto Cellini's “Bust of Bindo Altoviti,” crafted in 1549, isn’t merely a sculpted likeness; it’s a meticulously constructed window into the heart of Renaissance Florence. This bronze masterpiece, now residing within the Isabella Stewart Gardner Museum in Boston, transcends simple portraiture to become a profound meditation on wealth, power, and the very essence of human representation. The subject, Bindo Altoviti, a prominent Florentine banker and astute political player, is rendered…
In the heart of Florence, amidst the architectural grandeur of the Loggia dei Lanzi, stands a masterpiece that captures the very essence of human struggle and divine victory. Benvenuto Cellini’s Perseus is not merely a sculpture; it is a breathtaking moment frozen in bronze, a dramatic climax of Greek mythology brought to life through the virtuosity of the Mannerist style. As the light dances across its aged patina, the figure…
Crucifix1562 · Monasterio de San Lorenzo
12
Nymph of Fontainebleau (detail)1542 · Louvre
13
Minerva1545 · Museo Nazionale del Bargello
14
Mercury1545 · Museo Nazionale del Bargello
15
Nymph of Fontainebleau (detail)1542 · Louvre
16
Perseus (15)1545 · Loggia dei Lanzi
17
Salt Cellar1540 · Kunsthistorisches Museum
18
Salt Cellar (detail)1540 · Kunsthistorisches Museum
19
Ganymede1548 · Museo Nazionale del Bargello
20
Salt Cellar (detail)1540 · Kunsthistorisches Museum
21
Bust of Cosimo I (detail)1546 · Museo Nazionale del Bargello
22
Juno1540 · Louvre
23
Salt Cellar1540 · Kunsthistorisches Museum
24
Perseus1545 · Loggia dei Lanzi
25
Medallion with Leda and the Swan1520 · Museo Nazionale del Bargello
26
Cope pin (front and back)1520 · British Museum
27
Perseus1545 · Loggia dei Lanzi
28
Salt Cellar (8)1540 · Kunsthistorisches Museum
29
Salt Cellar (detail) (16)1540 · Kunsthistorisches Museum
30
Apollo and Hyacinth (detail)1540 · Museo Nazionale del Bargello
31
Perseus (detail) (12)1545 · Loggia dei Lanzi
32
Perseus (detail)1545 · Loggia dei Lanzi
33
Perseus (detail)1545 · Loggia dei Lanzi
34
Shield1572 · Louvre
35
Perseus1540 · Museo Nazionale del Bargello
36
Seal of Cardinal Ippolito d'Este1540 · Musée des Beaux-Arts de Lyon
37
Cope pin (profile)1520 · British Museum
38
Gunpowder case1570 · Royal Armouries
39
Portrait Bust of Cosimo I deLegion of Honor
40
Shield for Francesco I de' Medici (detail) (11)1570 · Staatliche Kunstsammlungen
41
'Two Carlini' of Clemens VII1520 · Gabinetti Numismatici
42
'Testone' of Alessandro de' Medici1535 · Museo Nazionale del Bargello
43
Benvenuto Cellini, Self-Portrait1562
44
Shield for Francesco I de' Medici (detail)1570 · Staatliche Kunstsammlungen
45
Ganymede (8)1548 · Museo Nazionale del Bargello
46
Project for a seal1563 · British Museum
47
Shield for Francesco I de' Medici1570 · Staatliche Kunstsammlungen
48
Bust of Cosimo I1546 · Museo Nazionale del Bargello
49
Medal of Alessandro de' Medici1530 · Museo Nazionale del Bargello
50
The Rescue of Andromeda (detail)1550 · Museo Nazionale del Bargello
51
'Giulio' of Alessandro de' Medici1530 · Museo Nazionale del Bargello
52
Salt Cellar (detail)1540 · Kunsthistorisches Museum
53
Francis I, King of France1537 · Fitzwilliam College
54
Medal of Clement VII (obverse)1534 · Museo Nazionale del Bargello
55
Perseus (detail)1545 · Loggia dei Lanzi
56
Medal of Clement VII (two versions of the verso)1534 · Museo Nazionale del Bargello
57
Apollo1560
58
Shield for Francesco I de' Medici (detail)1570 · Staatliche Kunstsammlungen
59
Bust of Cosimo I (detail)1546 · Museo Nazionale del Bargello
60
Shield for Francesco I de' Medici (detail) (10)1570 · Staatliche Kunstsammlungen
61
Salt Cellar (detail)1540 · Kunsthistorisches Museum
62
Apollo and Hyacinth1540 · Museo Nazionale del Bargello
63
Salt Cellar (detail)1540 · Kunsthistorisches Museum
64
Study for a seal1560 · Louvre
65
Nude of FearMuseo Nazionale del Bargello
66
The Rescue of Andromeda (detail)1550 · Museo Nazionale del Bargello
67
Helmet1570 · Louvre
68
Perseus (13)1540 · Museo Nazionale del Bargello
69
The Rescue of Andromeda1550 · Museo Nazionale del Bargello
70
Gold and amethyst parure donated by Maria Luigia to one of her palace ladiesMuseo Glauco Lombardi
71
Ganymede1540 · Museo Nazionale del Bargello
72
Medal of François I1540 · Museo Nazionale del Bargello
73
Narcissus1540 · Museo Nazionale del Bargello
74
Detail of the gold and amethyst parure donated by Maria Luigia to one of her palace ladiesMuseo Glauco Lombardi
75
Crucifixion
76
Gold and amethyst parure donated by Maria Luigia to one of her palace ladiesMuseo Glauco Lombardi
77
Detail of the gold and amethyst parure donated by Maria Luigia to one of her palace ladiesMuseo Glauco Lombardi
78
Detail of the gold and amethyst parure donated by Maria Luigia to one of her palace ladiesMuseo Glauco Lombardi
79
Sakuki GreyhoundMuseo Nazionale del Bargello
80
SatyrNational Gallery of Art
De fyra motiv som oftast förekommer i dessa verk, var och en med sitt mest kända exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Benvenuto Cellini | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Museo Nazionale del Bargello |
Florens | 30 | Jupiter, Danae and her Son Perseus, Perseus |
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 10 | Saltkar, Salt Cellar, Salt Cellar (detail) |
 Louvre |
Paris | 7 | Nymph of Fontainebleau, Nymph of Fontainebleau (detail), Nymph of Fontainebleau (detail) |
 Loggia dei Lanzi |
Florens | 7 | Perseus (15), Perseus, Perseus |
 Staatliche Kunstsammlungen |
Dresden | 6 | Morion for Francesco I de' Medici, Shield for Francesco I de' Medici (detail) (11), Shield for Francesco I de' Medici (detail) |
 Museo Glauco Lombardi |
Parma | 5 | Gold and amethyst parure donated by Maria Luigia to one of her palace ladies, Detail of the gold and amethyst parure donated by Maria Luigia to one of her palace ladies, Gold and amethyst parure donated by Maria Luigia to one of her palace ladies |
 British Museum |
London | 3 | Cope pin (front and back), Cope pin (profile), Project for a seal |
 Monasterio de San Lorenzo |
El Escorial | 2 | Crucifix (detail), Crucifix |
Välj ett decennium för att visa dess främsta målning.
In the delicate, shimmering expanse of Benvenuto Cellini’s Medallion with Leda and the Swan, we find a moment suspended in the amber of the Italian Renaissance. Created around 1520, this exquisite gold medallion is far more than a mere ornament; it is a profound psychological drama captured within a miniature frame. The scene depicts the mythological encounter between Zeus, disguised as a graceful swan, and Leda, the Queen of Sparta.…
Saliera, utförd i guld, skapades av Benvenuto Cellini åt Frans I av Frankrike mellan 1540 och 1543. Från hans ättling Karl IX gick den vidare till ärkehertig Ferdinand II. Saltkaret visar en allegori över jorden och samspelet mellan land och hav. Dess högra sida pryds av en man med en treudd och ett skepp som symboliserar vattnet, medan dess vänstra sida har en kvinna som representerar jorden. Basen skildrar vindarna,…
Benvenuto Cellini’s “The Rescue of Andromeda” is more than just a bronze sculpture; it's a vibrant tableau of myth, heroism, and the burgeoning spirit of Mannerism that defined 16th-century Florence. This dramatic relief, a fragment from Cellini’s larger commission for Francis I of France, captures a pivotal moment in Greek mythology – the daring rescue of Andromeda by Perseus, a narrative brimming with action, divine intervention, and profound symbolism. The…
Benvenuto Cellini’s 1562 marble sculpture, “Crucifix (detail),” is not merely a depiction of Christ’s suffering; it’s an immersive experience. Within the dimly lit confines of El Escorial, this intimate piece draws you into a world of profound emotion and technical mastery – a testament to Cellini's genius as both goldsmith and sculptor. The sculpture immediately commands attention with its stark realism and the palpable sense of agony radiating from the…
In the grand tapestry of the Italian Renaissance, few objects capture the intersection of martial prestige and artistic virtuosity as profoundly as the Morion for Francesco I de' Medici. Created in 1570 by the legendary polymath Benvenuto Cellini, this is far more than a mere piece of protective headgear; it is a sculptural triumph rendered in metal. As a quintessential example of Mannerism, the Morion rejects the tranquil equilibrium of…
Saltkar (1540), Kunsthistorisches Museum, Wien. De följande verken är Jupiter (1545) och Crucifix (detail) (1562).
40 år: Benvenuto Cellini föddes 1500 och Saltkar är daterad 1540.
Saltkar, Jupiter, Crucifix (detail), Morion for Francesco I de' Medici, Danae and her Son Perseus, Nymph of Fontainebleau, Perseus, Bust of Cosimo I (detail), Bust of Bindo Altoviti och Perseus. Listan ovan visar datum och innehavande museum för varje verk.
Katalogen innehåller 80 verk av Benvenuto Cellini, daterade mellan 1520 och 1570.
Främst i Museo Nazionale del Bargello (Florens), Kunsthistorisches Museum (Wien) och Louvre (Paris). Tabellen ovan visar den fullständiga fördelningen.
Under 1540s: 42 av de 80 verk som listas på denna sida är daterade till den perioden, inklusive Saltkar.
Det tidigaste daterade verket som listas här är Medallion with Leda and the Swan (1520); det senaste är Morion for Francesco I de' Medici (1570).
Renaissance (37), Mythology (34) och Sculpture (23) av de 80 verk som listas på denna sida.
Bronze, i 30 av de 80 verk som listas på denna sida.
Manierism, som dokumenteras av verken på denna sida.
Jupiter, Danae and her Son Perseus och Perseus är bland de 30 verk på denna sida i Museo Nazionale del Bargello, Florenss samling.
Benvenuto Cellini, ett namn som klingar av äventyr och konstnärlig briljans, var en sällsynt begåvning i den italienska renässansen. Född i Florens år 1500, levde han ett liv lika dramatiskt som hans skulpturer och guldsmedsverk – ett liv fyllt av passion, intriger, militär tjänstgöring och inte minst en självbiografi som är lika värdefull för historiker som den är underhållande för läsaren. Cellini var mer än bara en konstnär; han var en soldat, musiker, skriftställare och en sann representant för tidens anda av mångsidighet och individualitet.
Cellinis tidiga liv präglades av musik. Hans far var musiker och instrumentmakare, och Benvenuto visade initialt talang inom detta område. Men vid femton års ålder vände han sig mot guldsmidskonsten, en passion som övertygade hans far att placera honom i lärlingsplats hos Antonio di Sandro, känd som Marcone. Denna beslutspunkt skulle forma Cellinis öde och leda till verk som idag anses vara bland de mest betydelsefulla inom sin genre. Hans ungdom var inte utan incidenter; en gräl med vänner ledde till exil från Florens och en tid i Siena under den skicklige guldsmeden Fracastoro. Dessa erfarenheter, både positiva och negativa, bidrog till att forma hans karaktär och finslipa hans konstnärliga färdigheter.
Cellinis stil är starkt präglad av Mannerismen, en period som följde den höga renässansen och kännetecknas av dramatiska uttryck och komplexa kompositioner. Han drog inspiration från klassisk antik och Michelangelos kraftfulla figurer, men tillförde sina verk en egen unik touch – förlängda former, överdrivna poser och en känsla av teater som få andra konstnärer lyckades bemästra. Hans mest kända verk, Saltcellaren för kung Francis I av Frankrike, är ett lysande exempel på detta. Det invecklade silvermästerverket, fyllt med dynamiska figurer och otroliga detaljer, vittnar om Cellinis exceptionella skicklighet som guldsmed. Även hans bronsstaty "Perseus med Medusas huvud" är ett mästerverk som fångar rörelse och känsla på ett sätt som var revolutionerande för sin tid. Statyn, som står i Loggia dei Lanzi i Florens, är inte bara en teknisk bedrift utan också en kraftfull berättelse om triumf över det onda.
Cellinis självbiografi, *Livet*, är lika viktig som hans konstnärliga produktion. Denna skrytsamma och äventyrsfyllda redogörelse för hans liv ger en ovärderlig inblick i renässansens Italien – dess konst, kultur och samhälle. Boken är fylld med anekdoter om beskyddare, rivaler och personliga äventyr, vilket ger en unik och ofta humoristisk bild av tiden. Även om Cellinis självbiografi ibland kan vara subjektiv och förskönad, är den ett ovärderligt primärkällsmaterial för historiker och konsthistoriker. Den avslöjar inte bara hans personliga ambitioner utan också de konstnärliga strömningar och sociala normer som präglade renässansens Florens.
Benvenuto Cellini avled i Florens 1571, men hans arv lever vidare. Han är ihågkommen som en av de mest betydelsefulla konstnärerna inom Mannerismen och som en representant för den renässansideal – en man med många talanger, driven av ambition och modig att uttrycka sin individualitet. Hans verk fortsätter att inspirera och fascinera, och hans självbiografi är ett tidlöst vittnesbörd om ett liv levt fullt ut i en av historiens mest spännande perioder. Cellini var inte bara en konstnär; han var en ikon – en symbol för renässansens anda av innovation, kreativitet och mänsklig potential.
