Konstnär
Född i Quincy, USA
Carl Andre: En biografi
Född: Quincy, Massachusetts (1935)
Död: 24 januari 2024, New York City
Nationalitet: Amerikansk
Tidigt liv och utbildning
Carl Andre föddes i Quincy, Massachusetts, den 16 september 1935. Hans far var en mästardesigner av färskvattenplumbning för fartyg.
Han gick i det allmänna skolsystemet i Quincy och senare vid Phillips Academy i Andover, Massachusetts (1951–1953).
Under sin tid vid Phillips Academy knöt han en betydelsefull vänskap med Hollis Frampton, som genom diskussioner om konst och introduktioner till andra konstnärer kom att påverka Andres konstnärliga bana djupt.
Andre tjänstgjorde i den amerikanska armén i North Carolina från 1955 till 1956.
Han flyttade till New York City 1956, där Frampton introducerade honom för Constantin Brâncuși och Frank Stella, vilket ledde till att han delade ateljé med Stella mellan 1958 och 1960.
Konstnärlig utveckling och minimalism
Tidiga influenser: Andres tidiga arbeten i trä var initialt inspirerade av Brâncuși. Samtal med Frank Stella rörande rum och form förändrade hans konstnärliga riktning.
"Cut"-skulpturer: Under tiden han delade ateljé med Stella utvecklade Andre en serie träskulpturer med "snitt", såsom Radial Arm Saw Cut Sculpture (1959) och Maple Spindle Exercise (1959). Stella uttryckte berömt att även de borttagna bitarna var skulptur.
Arbetarklasserfarenhet: Från 1960 till 1964 arbetade Andre som bromsman och konduktör för Pennsylvania Railroad i New Jersey. Denna erfarenhet av manuellt arbete och järnvägens ordnade natur påverkade hans senare skulpturer och personliga stil (han klädde sig ofta i hängselbyxor) i betydande grad.
Poesi och skrivande: Under en period mellan 1960 och 1965 fokuserade Andre främst på skrivande, vilket kulminerade i 12 Dialogues (publicerad 1980), en gemensam bok med poesi och essäer skapad tillsammans med Hollis Frampton.
Framväxten som minimalist: År 1965 höll han sin första offentliga utställning på Tibor de Nagy Gallery. Andres verk kom att förknippas med minimalismen, kännetecknad av betoningen på industriella material, geometriska former och spatiala relationer. Hans kontroversiella verk "Lever" inkluderades i den banbrytande utställningen Primary Structures vid Jewish Museum 1966.
Stora verk och kontroverser
Betydande skulpturer: Andre är erkänd för verk som 144 Lead Square (1rag 1969), Twenty-Fifth Steel Cardinal (1974), Stone Field Sculpture (1977, Hartford, CT) och Lament for the Children (1976, Long Island City, NY).
"Tegelkontroversen": År 1972 förvärvade brittiska Tate Gallery Equivalent VIII, en arrangemang av eldfasta tegelstenar. Verket blev ökänt 1976 när det vanställdes med blått livsmedelsfärg efter att ha uppmärksammats i Sunday Times, vilket utlöste en stor offentlig debatt om samtida konst och dess tillgänglighet.
Representationsuppdrag: Andre representerades av Paula Cooper Gallery (New York), Konrad Fischer Galerie (Düsseldorf & Berlin), Sadie Coles HQ (London) och Yvon Lambert Gallery (Paris).
Privatliv och arv
Relationen med Ana Mendieta: Andre träffade konstnären Ana Mendieta 1979. De gifte sig 1985, men deras relation fick ett tragiskt slut när Mendieta dog efter att ha fallit från balkongen till Andres lägenhet samma år.
Rättsliga processer: Andre åtalades för mord av andra graden i samband med Mendietas död men friades vid en domstolsförhandling 1988, ett domslut som väckte betydande kontrovers inom konstvärlden.
Kritiskt mottagande: Utvecklingen av den kritiska förståelsen av Carl Andres verk dokumenteras i About Carl Andre: Critical Texts Since 1965, som sammanställer essäer och recensioner av inflytelserika konsthistoriker och kritiker såsom Clement Greenberg, Donald Kuspit, Lucy R. Lippard, Robert C. Morgan, Barbara Rose och Roberta Smith.
Död: Carl Andre avled den 24 januari 2024 i New York City vid 88 års ålder.
Museum
Utställd på Milan, Italy
THAT'S CONTEMPORARY: A Milanese Hub for Contemporary Art
Milan, Italy – THAT’S CONTEMPORARY stands as a singular testament to the evolving landscape of Italian art. Founded in 2011, this innovative cultural platform isn’t merely documenting contemporary artistic endeavors; it actively cultivates an independent network connecting artists, galleries, and audiences—a deliberate departure from traditional museum models. Its mission is simple yet profound: to illuminate Milan's dynamic creative spirit and foster a deeper appreciation for modern art forms.
Mapping the Scene:
Launched as a response to the need for centralized artistic mapping, THAT’S CONTEMPORARY swiftly established itself as the go-to resource for discovering exhibitions and emerging talent within Milan.
Bridging Connections:
Unlike conventional institutions focused on preservation, THIS platform prioritizes engagement—facilitating dialogues between artists and collectors alike.
Collection Highlights & Artistic Explorations
While lacking a permanent collection in the traditional sense, THAT’S CONTEMPORARY offers visitors an immersive journey into Milanese contemporary art. The platform champions exhibitions showcasing diverse mediums—photography, sculpture, installation art—often featuring groundbreaking perspectives on societal issues and artistic experimentation. Notably, explorations of architectural spaces like Viafarini contribute to this experience, highlighting innovative approaches to gallery design and fostering stimulating conversations about artistic presentation.
Featured Works:
Among the showcased pieces are captivating artworks such as Gerhard Richter’s ‘Domplatz, Mailand,’ a masterful black & white photograph capturing Milanese grandeur—a testament to realism infused with aged aesthetic qualities.
Fashion Forward Inspiration:
Águeda Isabel Ruiz de la Prada’s ‘Dress with Synthetic-Suede Squares,’ presented during Milan Fashion Week, exemplifies the platform's commitment to showcasing artistic collaborations and pushing creative boundaries.
Notable Artists & Creative Voices
THAT’S CONTEMPORARY spotlights Italian artists who are shaping the future of art. Massimo Kaufmann, renowned for his expansive paintings, embodies the spirit of Milanese artistic tradition while simultaneously embracing innovation. Similarly, elisabetta gut's sculptures and installations delve into themes of confinement and fragility—reflecting a thoughtful engagement with contemporary concerns. Daniele Innamorato’s collaborative work as founder of Kings Collective underscores the platform’s dedication to fostering collective creativity and pushing artistic boundaries.
Viafarini: An Architectural Canvas
The Viafarini gallery complex serves as an integral part of THAT’S CONTEMPORARY's narrative. Designed by architect Marco Zanuso Jr., this building embodies Milanese architectural modernity—a space deliberately conceived to stimulate artistic dialogue and showcase experimental exhibitions. Its expansive layout encourages exploration and contemplation, mirroring the platform’s ethos of fostering engagement with cutting-edge art.
A Unique Perspective on Contemporary Art
THAT'S CONTEMPORARY distinguishes itself from conventional museums by prioritizing active participation and disseminating knowledge beyond physical walls. It operates as a dynamic online resource—a vibrant hub for artistic discovery—solidifying its position as an indispensable guide for anyone wishing to experience Milan’s flourishing contemporary art scene.
