Papper

Guide till studentkonst

Jumpsuit Ensemble\n\nFront View

Namn Klass Datum

Hubert De Givenchy, Jumpsuit Ensemble\n\nFront View (1968). Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren.

Fakta om verket

Konstnär
Hubert De Givenchy wikioo.org/sv/artists/hubert-de-givenchy_sv/
Konstnärens levnadstid
1927 – 2018
Målat
1968

In context

Jumpsuit Ensemble\n\nFront View — Hubert De Givenchy

När målades detta?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000
  10. 2010

Skuggat: Hubert De Givenchy livstid (1927–2018) ▲ detta verk, 1968

Liknande verk

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.

Fler verk som passar tillsammans med detta: wikioo.org/sv/art/similar/hubert-de-givenchy-jumpsuit-ensemble-n-nfront-view-D7FFS9-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Gray #826e77

    Sparad palett

    • #826E77
    • #161A1D
    • #34383D
    • #DFD0C8
    Huvudfärg
    Gray
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Gentle I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Muted Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Om detta konstverk

    Jumpsuit Ensemble\n\nFront View — Hubert De Givenchy

    Hubert de Givenchy (A) evening jumpsuit of black silk gazar and (B) embroidered overskirt; (A) Black silk gazar jumpsuit with scoop neckline; short, one half length set-in sleeves cut in three pieces; boxy silhouette with princess seams extending from shoulder seam to waist seam; additional princess seam extending from armscye to waist seam; one inch bias waist band set in between bodice and pants; unfitted pants with slight taper at ankles; hidden zipper closure at center back with single hook-and-eye at top; black silk crêpe georgette lining at bodice; bias crêpe georgette lining at waistband; lightweight silk plainweave lining at pants.Label: None(B) Wrap-around short skirt (apron) in black gazar embroidered with pink, green, and blue floral motif; black silk satin waistband; open at center back with two hook-and-eye closures at waistband; black silk satin ribbon tie belt tacked to proper right side waistband; gazar overlaid with black silk georgette, embroidered with stripe of meandering flowers in pink and green cotton embroidery floss with some leaves embroidered in thick, loosely twisted blue and multi-colored wool; over-embroidered with sequins in blue, pink, silver and green in various shapes and sizes; gaps embroidered with metallic thread; two side seams; lining of black silk gazar with fullness lightly gathered at waistband; two lingerie loops.Label:

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Hubert De Givenchy

    Born in Beauvais, Frankrike

    Hubert de Givenchy: Den parisiska elegansens arkitekt

    Hubert de Givenchys namn är oskiljaktigt förknippat med Hollywoods guldålder och en omdefinierad vision av efterkrigstidens chic. Han föddes i Beauvais, Frankrike, 1927, i en familj djupt rotad i aristokratiskt arv – hans farfars far hade designat gobelänger för Gobelins-manufakturen – och han ärvde inte bara en ädel släktlinje utan även en konstnärlig känsli som skulle forma hans banbrytande karriär på djupet. Initialt drogs han mot juridiken, men en ungdomlig ambition gav snabbt vika för modets lockelse, vilket ledde honom till studier vid École Nationale Supérieure des Beaux-Arts i Paris. Det var här, mitt i den blomstrande kreativa scenen, som han påbörjade sin lärlingsperiod hos Jacques Fath och lade grunden för en designfilosofi präglad av återhållsam elegans och oklanderlig skräddarkonst – ett brott mot de överdrivet teatrala stilar som dominerade eran.

    I Givenchys tidiga karriär bidrog han till etablerade modehus som Lucien Lelong och Robert Piguet, där han absorberade influenser samtidigt som han formade sin egen distinkta estetik. Det var dock grundandet av hans eget namngivna varumärke 1952 som verkligen cementerade hans plats i modehistorien. Genom att förkasta tidens rådande trender förespråkade han en minimalistisk ansats med fokus på mångsidiga separata plagg – blusar, kjolar, jackor – skapade av lyxiga tyger som italiensk siden och kashmir. Detta medvetna val speglade en önskan att skapa tidlösa plagg som överskred flyktiga trender, och förkroppsligade ett lågmält självförtroende och en diskret sofistikering. Hans designer handlade inte om prålig uppvisning; de handlade om att fira bärarens inneboende skönhet.

    Det djärva samarbetet: Audrey Hepburn och stilikonens gryning

    Även om Givenchys tidiga arbete etablerade hans rykte som en mästare av eleganta separata plagg, var det hans samarbete med skådespelerskan Audrey Hepburn som sköt honom upp till internationell superstjärna. Deras relation började av en slump under inspelningen av Sabrina 1953, när Hepburn sökte en designer som kunde fånga hennes bild som en sofistifierad och självständig ung kvinna. Givenchy kände omedelbart en koppling och designade en serie fantastiska klänningar för filmen, vilket lade grunden för ett kreativt partnerskap som skulle bestå i över två decennier.

    Det mest ikoniska resultatet av detta samarbete var utan tvekan den ”lilla svarta klänningen” som bars av Hepburn i Breakfast at Tiffany’s (1961). Mer än bara ett plagg blev den en symbol för tidlös elegans och feminin grace – en förkroppsligande av Holly Golighlys gåtfulla allure. Klänningen, minutiöst skapad av italiensk siden med en bedrägligt enkel design, kompletterade perfekt Hepburns slanka figur och strålande skönhet. Det var inte bara en kostym; det var ett noggrant konstruerat uttryck för stil, självförtillit och sökandet efter lycka. Hepburn själv bad berömt om tre exemplar av klänningen, i insikten om dess potential att bli ett bestående plagg i varje kvinnas garderob.

    Utöver Breakfast at Tiffany’s fortsatte Givenchy att designa för Hepburn under hela hennes karriär och skapade kostymer för filmer som Charade och Paris When It Sizzles. Deras relation sträckte sig bortom vita duken; de var nära vänner, och Hepburn refererade ofta till Givenchy som sin ”bästa vän”. Denna personliga koppling genomsyrade deras samarbeten med en genuin värme och ömsesidig respekt, vilket resulterade i kreationer som kändes både utsökta och djupt personliga.

    Bortom Hollywood: Ett arv av couture och doft

    Även om hans förknippning med Audrey Hepburn utan tvekan definierade mycket av hans offentliga bild, sträckte sig Hubert de Givenchys inflytande långt bortom filmvärlden. Han fortsatte att designa haute couture-kollektioner genom hela 1960- och 70-talen och bibehöll sitt rykte för oklanderlig skräddarkonst och sofistikerade silhuetter. Hans designer var favoritval för kungligheter, kändisar och kräsna kvinnor över hela världen – inklusive Jacqueline Kennedy Onassis, som ofta bar Givenchy-dräkter och klänningar.

    I takt med att efterfrågan på hans parfymer växte, lanserade Givenchy sin parfymavdelning 1957 och skapade en serie ikoniska dofter som fortsätter att älskas än idag. L’Interdit, Amarige och Organza är bara några exempel på hans mästerliga blandning av konstnärlighet och olfaktorisk expertis. Varumärkets framgång befäste Givenchys position som en sann visionär, och demonstrerade hans förmåga att översätta sin designkänsla till andra kreativa medier.

    Ett tidlöst inflytande

    Hubert de Givenchy gick bort i Neuilly-sur-Seine, Frankrike, i mars 2018 och lämnade efter sig ett arv som fortsätter att inspirera både designers och modeentusiaster. Hans hängivenhet till tidlös elegans, hans noggranna öga för detaljer och hans djupa förståelse för den kvinnliga formen har cementerat hans plats som en av de mest inflytelserika gestalterna inom 20-talets mode. Den ”lilla svarta klänningen”, den bestående parfymkollektionen och de otaliga utsökta kreationer han skapade för Audrey Hepburn – allt står som vittnesbörd om en karriär definierad av grace, sofistikering och en orubblig dedikation till skönheten.

    Här kan du läsa mer

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Jumpsuit Ensemble\n\nFront View

    wikioo.org/sv/art/download/hubert-de-givenchy-jumpsuit-ensemble-n-nfront-view-D7FFS9-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Givenchy, Hubert De. Jumpsuit Ensemble\n\nFront View. 1968, https://wikioo.org/sv/art/hubert-de-givenchy-jumpsuit-ensemble-n-nfront-view-D7FFS9-en/
    APA
    Givenchy, Hubert De (1968). Jumpsuit Ensemble\n\nFront View [Painting]. https://wikioo.org/sv/art/hubert-de-givenchy-jumpsuit-ensemble-n-nfront-view-D7FFS9-en/
    Chicago
    Hubert De Givenchy. Jumpsuit Ensemble\n\nFront View. 1968. https://wikioo.org/sv/art/hubert-de-givenchy-jumpsuit-ensemble-n-nfront-view-D7FFS9-en/
    Harvard
    Givenchy, Hubert De (1968) Jumpsuit Ensemble\n\nFront View. Available at: https://wikioo.org/sv/art/hubert-de-givenchy-jumpsuit-ensemble-n-nfront-view-D7FFS9-en/

    Look closely

    Jumpsuit Ensemble\n\nFront View — Hubert De Givenchy

    Look closely

    Answer in your own words. There are no wrong answers here — only answers you can explain.

    1. What catches your eye first, and why?
    2. Which colours or shapes create the mood — and what is that mood?
    3. Look back at Suit of black wool (1970), earlier in this guide. Name two things it shares with this work, and one that is different.
    4. Hubert De Givenchy was about 41 when this was made. What in it looks like the work of an artist at that stage?
    5. What might the artist have wanted you to feel?

    Your response

    Write a short paragraph about this artwork. Use the facts from the earlier parts of this guide, and your answers above.