Papper

Guide till studentkonst

The captive

Namn Klass Datum

John Everett Millais, The captive (1882). Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
John Everett Millais wikioo.org/sv/artists/john-everett-millais_sv/
Konstnärens levnadsår
1829 – 1896
Målat
1882
Material
Oil
Ursprunglig storlek
144 x 106 cm
Rörelse
Pre-Raphaelite British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael.
Period
19th Century
Artistic style
Pre-Raphaelite realism
Subject or theme
Portrait of a woman with fruit

I sammanhanget

The captive — John Everett Millais

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 144 × 106 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 67 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 53. Konstnären blev 67 år gammal. 233 av de 289 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: John Everett Millais livstid (1829–1896) ▲ detta verk, 1882 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1853 Huvudsakliga verksamma år: 1853–1880 Senare verk: från 1880

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: wikioo.org/sv/art/similar/sir-john-everett-millais-the-captive-AS84ZK-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Espresso #65563a

    Katalogiserad palett

    • #65563A
    • #1E1C18
    • #826E4F
    • #4B3E2B

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Espresso
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Gentle I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Unified Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Subtle Color Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av John Everett Millais under de senaste tolv månaderna — 38 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 37,3%18 700 besök
    2. 2 Spanien 12,8%6 400 besök
    3. 3 Italien 6,6%3 300 besök
    4. 4 Amerikas förenta stater 6,6%3 300 besök
    5. 5 Frankrike 5,8%2 900 besök
    6. 6 Rumänien 4,2%2 100 besök
    7. 7 Sydkorea 4,0%2 000 besök
    8. 8 Singapore 3,8%1 900 besök
    9. 9 Hong Kong 3,6%1 800 besök
    10. 10 Tyskland 2,8%1 400 besök
    11. · 28 övriga länder 12,5%6 300 besök

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av John Everett Millais

    1. 1 Ophelia, 1851 13,6%8 900 besök
    2. 2 Joan of Arc 9,0%5 900 besök
    3. 3 Ophelia (Skuren), 1852 8,4%5 500 besök
    4. 4 Ophelia, 1851 3,8%2 500 besök
    5. 5 The Ransom 2,4%1 600 besök
    6. 6 Mariana in the Moated Grange, 1851 1,8%1 200 besök
    7. 7 Eftermiddagsblad, 1856 1,5%1 000 besök
    8. 8 Speak! Speak! (also known as Apparition), 1895 1,5%1 000 besök
    9. 9 Mariana, 1851 1,5%1 000 besök
    10. 10 The Bridesmaid, 1851 1,5%1 000 besök
    11. 11 Pizarro Seizing the Inca of Peru, 1846 1,1%700 besök
    12. 12 Portrait of a Girl (Sophie Gray) 1,1%700 besök
    13. 13 The Return of the Dove to the Ark, 1851 0,9%600 besök
    14. 14 The Blind Girl, 1856 0,9%600 besök
    15. 15 Winter Fuel, 1873 0,9%600 besök
    16. 16 The Black Brunswicker 0,9%600 besök
    17. 17 Waiting, 1854 0,8%500 besök
    18. 18 Christ in the House of His Parents (`The Carpenter, 1849 0,8%500 besök
    19. 19 The Boyhood of Raleigh, 1870 0,8%500 besök
    20. — The captive, 1882 denna målning 0,0%0 besök

    Tillsammans utgör dessa verk 53,2% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 405 verk av denna konstnär, varav 181 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    John Everett Millais

    Född i Southampton, Storbritannien

    A Prodigy of the Pre-Raphaelites: The Life and Art of Sir John Everett Millais

    John Everett Millais, född i Southampton 1829, steg in i konstvärlden med en redan bevisad talang. Redan vid elva års ålder, en otrolig prestation för sin tid, antogs han på Royal Academy Schools – den yngsta studenten någonsin att få denna möjlighet. Detta tidiga tecken på exceptionell förmåga antydde en karriär som inte bara skulle definiera ett konstnärligt rörelse utan också fånga det viktorianska samhällets fantasi med sin betraktade realism och djupa känslomässiga innehåll. Från sina första dagar besatt Millais en anmärkningsvärd förmåga till observation, en kvalitet som skulle bli grundstenen i hans konstnärliga stil. Han målade inte bara det han såg utan skapade minutiöst om det, införing av varje penseldrag med nästan fotografisk noggrannhet. Denna dedikation till sanning i representation skiljde honom från sina samtida och ledde slutligen till att han utmanade de etablerade konventionerna inom den brittiska konsten.

    The Birth of a Brotherhood and Artistic Rebellion

    Millais konstnärliga resa tog en avgörande vändpunkt 1848, när han tillsammans med Dante Gabriel Rossetti och William Holman Hunt grundade Pre-Raphaelite Brotherhood. Detta var inte bara ett estetiskt val utan en avsiktlig revolt mot vad de ansåg vara artificialiteten i akademisk konst – konst som hade avvikit för långt från den naturliga världen och den ärlighet som präglade tidig renässanskonst, konstnärer som arbetat innan Raphael. De Pre-Raphaelites sökte återuppliva klarheten, detaljrikedomen och de livfulla färgpaletterna hos konstnärer som Jan van Eyck och Fra Angelico. Deras manifest var en strävan efter sanning i naturen, ett avståndstagande från idealiserade former och en omfamning av ämnen hämtade ur litteratur, mytologi och vardagslivet. Millais’s tidiga verk, såsom Isabella, visade omedelbart denna nya approach – en minutiös uppmärksamhet på detaljer kombinerad med en berättande intensitet som fångade och ofta provocerade publiken. Hans mest kontroversiella verk under denna period, Christ in the House of His Parents (1849-50), skildrade den heliga familjen inte som eteriska varelser utan som vanliga arbetarklassens människor, vilket utlöste ilska bland kritiker som ansåg dess realism förstörare och till och med blasfemt.

    Evolving Styles and Victorian Sensibilities

    Mitten av 1850-talet markerade en betydande förändring i Millais liv och konstnärliga stil. Hans äktenskap med Effie Gray, efter att hennes äktenskap med John Ruskin hade upplösts, påverkade hans verk djupt. Han rörde sig bort från den intensivt detaljerade, symboliska stilen i sina tidiga Pre-Raphaelite målningar mot en bredare, mer atmosfärisk realism. Denna förändring var inte bara ett stilistiskt val utan också en reflektion över en ökad engagemang med samtida liv och en önskan att fånga den flyktiga skönheten i naturen. Målningar som Autumn Leaves exemplifierar denna nya riktning – en fridfull representation av en grupp unga kvinnor som släpper löv på en flod, fylld av en känsla av melankoli och nostalgi. Han hittade också betydande framgång som porträttist, fångandes likheten hos framstående viktorianska figurer, inklusive John Gladstone och Benjamin Disraeli. Denna period såg Millais uppnå allmän popularitet och ekonomisk säkerhet, men den drog också kritik från vissa som ansåg att han hade kompromissat sina konstnärliga principer.

    Major Works and Lasting Influence

    Trots denna kritik förblir Sir John Everett Millais en av de viktigaste figurerna i 1800-talets brittiska konst. Hans inflytande sträcker sig bortom Pre-Raphaelite Brotherhood; han omdefinierade standarderna för realism och berättarpanting, inspirerade generationer av konstnärer. Hans ikoniska bilder – *Ophelia, med sin hjärtskärande skönhet och symboliska rikedom, A Huguenot*, som skildrar en gripande stund av religiös konflikt och förbjuden kärlek, och många andra – fortsätter att resonera hos publiken idag. Millais förmåga att kombinera minutiös observation med känslomässig djup, hans behärskning av färg och komposition och hans vilja att utmana konstnärliga konventioner etablerade honom som en sann innovatör. 1896 valdes han till president för Royal Academy, ett testamente till sin bestående arv – men tragiskt nog dog han bara några månader efter sin val. Hans verk hyllas fortfarande i museer och samlingar över hela världen, vilket säkerställer att dess skönhet och kraft kommer att bestå för kommande generationer.

    Key Works

    Christ in the House of His Parents (1849-1850): Tate Britain, London – Ett kontroversiellt mästerverk som exemplifierar tidig Pre-Raphaelite realism.

    Ophelia (1851-1852): Tate Britain, London – Kanske hans mest kända verk, känt för sin hjärtskärande skönhet och symboliska djup.

    A Huguenot (1851-1852): Privat ägd – En dramatisk skildring av religiös konflikt och förbjuden kärlek.

    Mariana (1850-1851): Manchester Art Gallery – Inspirerad av Shakespeares dramer, visar Millais’s skicklighet i att fånga stämning och atmosfär.

    Autumn Leaves (1855-1856): City of Manchester Art Galleries – En fridfull och suggestiv målning som speglar hans utvecklande stil.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för The captive

    wikioo.org/sv/art/download/sir-john-everett-millais-the-captive-AS84ZK-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Millais, John Everett. The captive. 1882, https://wikioo.org/sv/art/sir-john-everett-millais-the-captive-AS84ZK-en/
    APA
    Millais, John Everett (1882). The captive [Painting]. https://wikioo.org/sv/art/sir-john-everett-millais-the-captive-AS84ZK-en/
    Chicago
    John Everett Millais. The captive. 1882. https://wikioo.org/sv/art/sir-john-everett-millais-the-captive-AS84ZK-en/
    Harvard
    Millais, John Everett (1882) The captive. Available at: https://wikioo.org/sv/art/sir-john-everett-millais-the-captive-AS84ZK-en/

    Titta närmare

    The captive — John Everett Millais

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: portrait, woman, fruit. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Ophelia (Skuren) (1852) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Pre-Raphaelite: British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Vilken är den emotionella tonen i "The captive" av John Everett Millais?

    "The captive" förknippas med en Somber känsla. Den emotionella tonen beskriver det intryck som verket förmedlar.

    Hur kan jag se "The captive" av John Everett Millais som ett bildspel?

    Se diaporamat för "The captive" på konstverkets sida Bildspel.

    Vilken färg dominerar kompositionen i "The captive" av John Everett Millais?

    Den dominerande färgen i "The captive" av John Everett Millais är Espresso (#65563a).