Guide till studentkonst
Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Thomas Phillips avled 1845; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 1915.
I sammanhanget
Edward Coplestone, Dd — Thomas Phillips
Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 75 vid dödsfallet.
Skuggat: Thomas Phillips livstid (1770–1845) varje daterad målning, decennium för decennium
Första verk: fram till 1805 Huvudsakliga verksamma år: 1805–1834 Senare verk: från 1834
Dessa tre intervall delar upp de verk som denna katalog har ett datum för i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan vara ett avbrott i dokumentationen snarare än en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem
Inget exakt årtal finns registrerat för detta verk — baserat på artistens livstid och verkets stil, vilket decennium skulle du gissa på?
Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.
Fler verk som passar tillsammans med detta: wikioo.org/sv/art/similar/thomas-phillips-edward-coplestone-dd-9CWC38-en/
Mätt från bilden
Huvudfärg
Black #100602
Sparad palett
Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg
De tio ledande länderna
Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar denna målning i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.
Tillsammans utgör dessa verk 54,3% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 275 verk av denna konstnär, varav 48 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad
Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.
Konstnär och museum
Född i Dudley, Storbritannien
Thomas Phillips, född den 18 oktober 1770 i Dudley, Worcestershire, var en engelsk målare vars resa till konstens värld började långt ifrån de prestigefyllda ateljéerna i London. Hans tidiga utbildning skiljde sig markant från den traditionella vägen som ledde till Royal Academy – han fick sin första träning i glasmålning i Birmingham, en hantverksskicklighet som skulle komma att prägla hans konstnärliga stil och hans förmåga att skapa detaljerade, ljusrika ytor. Denna tidiga erfarenhet gav honom inte bara teknisk kompetens utan också en djup förståelse för färg, ljus och form – element som han senare skulle integrera i sina porträtt. Ett avgörande ögonblick inträffade 1790 när Phillips rest till London, där han tack vare en introduktion från den framstående konstnären Benjamin West fick ett uppdrag att måla de praktfulla fönstren i St George’s Chapel vid Windsor Castle. Detta projekt blev inte bara en möjlighet att utvecklas som konstnär utan också en värdefull läroplats där han lärde sig att arbeta på stor skala och att berätta historier genom bildspråk. Denna tidiga erfarenhet av dekorativa konstverk formade hans kompositionsförmåga och hans uppskattning för narrativ storytelling i konsten. 1791 registrerades Phillips som student vid Royal Academy, vilket markerade början på hans formella konstutbildning och en integration i den etablerade konstvärlden.
Phillips steg snabbt fram som en begåvad porträttmålare, men han navigerade också genom en konkurrensutsatt miljö där namngivna artister som Thomas Lawrence och John Hoppner redan hade etablerat sig. Initialt var hans motiv ofta okända individer, men tack vare sin dedikation och skicklighet lyckades han gradvis klättra i samhällsklassen och locka alltmer framstående personer till sin studio. Hans stil präglades av en minutiös realism – en kombination av den tidiga glasmålningsträningen och de rådande konstnärliga smakerna under perioden. Han besatt en förmåga att fånga inte bara fysisk likhet utan också något av sitt tidsmottagares karaktär och intelligens. Denna talang visade sig särskilt värdefull när han porträtterade de ”genier” – vetenskapsmän, författare, poeter och upptäcktsresande – som blev ett återkommande tema i hans verk. Han var inte bara en teknisk mästare utan också en skicklig observatör av mänskliga drag och personligheter.
År 1804 markerade en viktig vändpunkt i Phillips karriär med hans val som associerad medlem vid Royal Academy, tillsammans med William Owen. Detta erkännande cementerade hans position inom konstinstitutionen. Kort därefter flyttade han till 8 George Street, Hanover Square, en prestigefylld adress som skulle bli hans hem och studio under de följande fyra decennierna. Hans klientel utvidgades, omfattande kungafamiljen och den aristokratiska kretsen. Han målade porträtt av Kungligt hovets prins Wilhelm (senare Viktor IV), hertiginnan av Stafford och Lord Thurlow, bland andra. Ett särskilt berömt porträtt från denna period är det av William Blake, som nu finns i National Portrait Gallery – ett verk som uppskattas för sin känsliga skildring av poetenens intensiva blick och visionära anda. 1808 blev Phillips full medlem av Royal Academy, en position han intog genom att presentera sitt diplomarbete Venus och Adonis, som betraktades som hans mest fantasifulla komposition och ett avvikande från rent porträttmåleri till mer ambitiösa narrativverk.
Phillips bidrag till konstvärlden sträckte sig bortom hans egna målningar. 1825 utsågs han till professor i måleri vid Royal Academy, en position han innehavde fram till 1832. Denna roll gav honom inte bara möjlighet att dela sin kunskap och expertis med aspirerande konstnärer utan också att forma den nästa generationen brittiska målare. Han publicerade Lectures on the History and Principles of Painting 1833, vilket erbjöd insikter i hans konstnärliga filosofi och pedagogiska metod. Trots en viss nedgång i offentlig uppmärksamhet under senare år, förblev Phillips en respekterad figur inom konstgemenskapen fram till sin död 1845. Hans arv ligger inte bara i de många porträtt han skapade – som fångar likheten hos många framstående personer från hans tid – utan också i hans engagemang för konstutbildning och hans bidrag till utvecklingen av brittiskt porträttmåleri. Han lämnade efter sig ett verk som återspeglar både den tekniska skickligheten och den intellektuella nyfikenhet hos en konstnär djupt engagerad i sin tids kulturella landskap.
Venus and Adonis (1808) Portrait of William Blake (1825) Lord Byron (Portraits from various periods) Canon Gisborne (1796)
wikioo.org/sv/art/download/thomas-phillips-edward-coplestone-dd-9CWC38-en/
Granska detaljerna
Edward Coplestone, Dd — Thomas Phillips
Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.
Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.
"Edward Coplestone, Dd" av Thomas Phillips är återgiven med en Subtle Color mättnad och en Monochromatic intensitet.
Den dominerande nyansen i "Edward Coplestone, Dd" av Thomas Phillips är Amber to Saffron. Nyansen utgör den underliggande tonen i färgpaletten.
Den färg som framträder mest i "Edward Coplestone, Dd" är Black (#100602). Den dominerande färgen är användbar när man matchar ett konstverk med en inredning.
"Edward Coplestone, Dd" av Thomas Phillips har ett Portrait-format. Formatet beskriver kompositionens proportioner.
"Edward Coplestone, Dd" av Thomas Phillips är allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut. Upphovsrätten beräknas från konstnärens dödsår, och Thomas Phillips avled 1845.
Färgkompositionen i "Edward Coplestone, Dd" av Thomas Phillips förenar en Serene kontrast med en Strong Color Unity harmoni.
"Edward Coplestone, Dd" av Thomas Phillips använder en Earthy-palett, där Black (#100602) är den dominerande färgen.
Kontrastnivån i "Edward Coplestone, Dd" av Thomas Phillips är Serene.