Uppdaterad oktober 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 88 verk av Alonso Cano i vår katalog
Sammanfattning
Enligt denna ranking är The Crucifixion (1650) det mest kända verket av Alonso Cano; det finns i samlingen på Museo del Prado i Madrid. Det följs av Portrait of Garcilaso de la Vega (?) (1635) och The crucified Christ appears to Saint Teresa (1629). Denna lista baseras på 88 verk av Alonso Cano i katalogen och listar de 88 mest kända, med datum, innehavande museum och beskrivning för varje post.
The vertical axis of the wooden cross anchors the composition, pulling the eye upward through a void of deep blacks and umbers. A pale, luminous flesh defines the body of Christ, catching a sharp, singular light that carves out the anatomy of his musculature. This light is a quiet rebellion against the heavy, moody sky. On the horizon, a thin sliver of reddish-orange glows, a bruised light that suggests the…
In this intimate portrait, we find ourselves in a close-up encounter with a man whose presence is felt through a profound sense of quietude. The subject, likely Garcilaso de la Vega, gazes directly toward the viewer with a neutral, contemplative expression that suggests a mind turned inward. His dark, wavy hair and subtle mustache frame a face illuminated by a soft, directional light coming from the upper left. This lighting…
The air feels heavy with the weight of a celestial vision. In a space where the physical world dissolves into a nebulous, atmospheric void, a profound spiritual encounter unfolds. Christ, marked by the sacrifice of the cross, descends from the upper left, his pale skin and luminous presence cutting through the darkness. He moves along a sharp diagonal, creating a tension that pulls the eye toward Saint Teresa in the…
The air within the frame feels heavy with a sacred stillness, as if the very atmosphere has paused to witness a miracle. In this profound moment of spiritual intimacy, Saint Anthony of Padua kneels at the base of a celestial descent, his Franciscan habit rendered in deep, earthy umbers and ochres. He cradles the infant Jesus with a tenderness that transcends the canvas, his gaze anchored by the weight of…
In this 1629 oil on canvas, a mystical encounter unfolds within a quiet, shadowed space. Saint Teresa of Avila sits at a table, her white habit providing a sharp, luminous contrast against the deep, earthy tones of the background. An inkwell and a book lie before her, marking her identity as a writer and a Doctor of the Church. Her gaze is directed upward, caught in a moment of profound…
To stand before Alonso Cano's 'St. Bernard and the Virgin' is to step directly into the heart of Baroque piety. This magnificent canvas, dating from approximately 1650, is not merely a depiction of a religious event; it is an immersive experience of spiritual awe. The composition immediately draws the eye toward the radiant niche where the Virgin Mary cradles the Christ Child—a focal point radiating divine grace. St. Bernard, captured…
In 1648, Alonso Cano painted The Virgin Mary Appears to Saint Anthony. The canvas captures a celestial encounter between the Virgin Mary and Saint Anthony. She sits upon clouds in the upper left, looking down with a gentle expression. A thin, translucent veil extends from her hands toward the saint. Below, Saint Anthony kneels in the lower right, cradling the Christ Child in his arms. He gazes upward in adoration.…
In this medium close-up of St. Stephanus, Alonso Cano captures a moment of profound spiritual intensity. The subject is positioned slightly off-center, creating a sense of natural, unforced presence within the frame. He is depicted from the waist up, his body angled in a way that suggests a sudden, overwhelming encounter. His gaze is directed upward, fixed upon an unseen divine source that remains beyond the viewer's sight. This upward…
A single male figure emerges from a deep, indeterminate shadow, his presence defined by the stark contrast of light and dark. He is a Dominican monk, captured in a bust-length portrait that feels intimate and immediate. The light, descending from the upper left, washes over his face and the crisp white of his cowl, leaving the rest of his form to dissolve into the darkness. There is a profound sense…
In this three-quarter length portrait, titled Portrait of an Ecclesiastic, Alonso Cano presents a figure of quiet dignity. The subject is positioned slightly off-center, set against a dark, indistinct background that creates a shallow sense of depth. This arrangement focuses the viewer's attention entirely on the man in clerical attire. He holds a small book, a gesture that suggests a life of study or devotion. Near his right hand, an…
Christ Crucified1650 · Museo del Prado
12
St. Vincent Ferrer Preaching1644 · Fundacion Banco Santander
13
S. Vincent preaching1644
14
The Crucifixion1638 · Ermitaget
15
Immaculate Conception1648
16
Maria1648
17
The Sleeping Christ Child1652 · Kingston Lacy
18
The Coronation of the Virgin1656 · Kingston Lacy
19
The Education of the Virgin1650 · Fundacion Banco Santander
20
Christ and Two Followers on the Road to Emmaus1650 · Walters Art Museum
21
Death of S. Francis of Assis1650 · Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
22
Cristo en El Limbo.1652
23
The First Labours of Adam and Eve1652
24
Vision of St. Anthony of Padua1662
25
The penitent Saint Jerome1660 · Museo del Prado
26
St James the Greater1635 · Louvre
27
The Miracle at the Well1646 · Museo del Prado
28
Saint John the Evangelist's Vision of Jerusalem (detail)1636 · Wallace Collection
29
Eve1666 · Katedralen i Granada
30
The Dead Christ Supported by an Angel1646 · Museo del Prado
31
St John the Evangelist on Pathmos1646 · Szépművészeti Múzeum
32
Noli me Tangere1640 · Szépművészeti Múzeum
33
St James the Greater1635 · Louvre
34
The Vision of Saint Anthony of Padua1640 · Gemäldegalerie
35
Immaculate Conception1648 · Provincial Museum
36
Saint John the Evangelist's Vision of Jerusalem1636 · Wallace Collection
37
Saint Jacques le MajeurLouvre
38
St John the Evangelist1636 · Louvre
39
Self-portraitMuseum of Cádiz
40
Saint John the BaptistCincinnati Art Museum
41
PORTRAIT DE DON LUIS DE HARO
42
St. John the Evangelist giving communion to the Virgin
43
The vision of St. Felix of CantaliceMuseum of Cádiz
44
Descent into Limbo1640 · Los Angeles County Museum of Art
45
Saint Jean Evangeliste et la coupe empoisonnéeLouvre
46
Mary av CANO, Alonso1646 · Szépművészeti Múzeum
47
Cène à Emmaüs
48
Saint Anthony the Abbot
49
The Vision of Saint John
50
The Virgin and the ChildMuseo del Prado
51
St. John the Evangelist
52
A kneeling infant, perhaps the infant John the Baptist
53
A Spanish kingMuseo del Prado
54
The Entombment
55
The Miracle at the Well
56
The visit
57
Angels Ministering to St. Sebastian
58
San Juan Evangelista dando la comunión a la Virgen
59
Crucifixion
60
Two kings of SpainMuseo del Prado
61
Three Putti Holding Cross Before Two Male Saints
62
San Pedro liberado por el ángelMuseo del Prado
63
San Benito en la visión del y los tres ángelesMuseo del Prado
64
San Antonio de Padua
65
San Juan de Capistrano y San Bernardino de Siena
66
San Jerónimo Penitente
67
The announciation
68
Saint Bernardin de Sienne et saint Jean de Capistran
69
El milagro del pozo
70
Los desposorios de la Virgen
71
Visitation
72
The Dead Christ Supported by an Angel 1Museo del Prado
73
St. Vincent Ferrer Preaching
74
Christ and the samaritan
75
La Visitation
76
L'AnnonciationGoya Museum
77
St. John the Evangelist with the Poisoned Cup
78
Unknown Lady as St Elizabeth
79
Le Mariage de la Vierge Los Desposorios de la Virgen
80
Design for a fountainMuseo de Bellas Artes de Córdoba
81
Statue of Saint FrancisChâteau de Villandry
82
Inmaculada
83
The Miracle of Saint Dominic in Soriano
84
The Virgin and Child1645 · Museo del Prado
85
The Vision of St Bernard1650 · Museo del Prado
86
San Francisco de Borja (Saint Francis Borgia)1624 · Museo de Bellas Artes de Sevilla
87
Saint Agnes1636 · Bode Museum
88
The Miracle of the WellMuseo del Prado
De fyra motiv som oftast förekommer i dessa verk, var och en med sitt mest kända exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Alonso Cano | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Museo del Prado |
Madrid | 18 | The Crucifixion, The crucified Christ appears to Saint Teresa, Saint Anthony of Padua |
 Louvre |
Paris | 5 | St James the Greater, St James the Greater, Saint Jacques le Majeur |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapest | 3 | St John the Evangelist on Pathmos, Noli me Tangere, Mary av CANO, Alonso |
 Ermitaget |
Sankt Petersburg | 2 | Portrait of Garcilaso de la Vega (?), The Crucifixion |
 Fundacion Banco Santander |
Madrid | 2 | St. Vincent Ferrer Preaching, The Education of the Virgin |
 Kingston Lacy |
Wimborne Minster | 2 | The Sleeping Christ Child, The Coronation of the Virgin |
 Wallace Collection |
London | 2 | Saint John the Evangelist's Vision of Jerusalem (detail), Saint John the Evangelist's Vision of Jerusalem |
 Museum of Cádiz |
Cádiz | 2 | Self-portrait, The vision of St. Felix of Cantalice |
Välj ett decennium för att visa dess främsta målning.
The air feels heavy with the weight of a celestial vision. In a space where the physical world dissolves into a nebulous, atmospheric void, a profound spiritual encounter unfolds. Christ, marked by the sacrifice of the cross, descends from the upper left, his pale skin and luminous presence cutting through the darkness. He moves along a sharp diagonal, creating a tension that pulls the eye toward Saint Teresa in the…
In this intimate portrait, we find ourselves in a close-up encounter with a man whose presence is felt through a profound sense of quietude. The subject, likely Garcilaso de la Vega, gazes directly toward the viewer with a neutral, contemplative expression that suggests a mind turned inward. His dark, wavy hair and subtle mustache frame a face illuminated by a soft, directional light coming from the upper left. This lighting…
In 1648, Alonso Cano painted The Virgin Mary Appears to Saint Anthony. The canvas captures a celestial encounter between the Virgin Mary and Saint Anthony. She sits upon clouds in the upper left, looking down with a gentle expression. A thin, translucent veil extends from her hands toward the saint. Below, Saint Anthony kneels in the lower right, cradling the Christ Child in his arms. He gazes upward in adoration.…
The vertical axis of the wooden cross anchors the composition, pulling the eye upward through a void of deep blacks and umbers. A pale, luminous flesh defines the body of Christ, catching a sharp, singular light that carves out the anatomy of his musculature. This light is a quiet rebellion against the heavy, moody sky. On the horizon, a thin sliver of reddish-orange glows, a bruised light that suggests the…
The Crucifixion (1650), Museo del Prado, Madrid. De följande verken är Portrait of Garcilaso de la Vega (?) (1635) och The crucified Christ appears to Saint Teresa (1629).
49 år: Alonso Cano föddes 1601 och The Crucifixion är daterad 1650.
The Crucifixion, Portrait of Garcilaso de la Vega (?), The crucified Christ appears to Saint Teresa, Saint Anthony of Padua, The crucified Christ appears to Saint Teresa of Avila, St. Bernard and the Virgin, The Virgin Mary Appears to Saint Anthony, St. Stephanus, Dominican monk och Portrait of an Ecclesiastic. Listan ovan visar datum och innehavande museum för varje verk.
Katalogen innehåller 88 verk av Alonso Cano, daterade mellan 1624 och 1666.
Främst i Museo del Prado (Madrid), Louvre (Paris) och Szépművészeti Múzeum (Budapest). Tabellen ovan visar den fullständiga fördelningen.
Under 1640s: 14 av de 88 verk som listas på denna sida är daterade till den perioden, inklusive The Virgin Mary Appears to Saint Anthony.
Det tidigaste daterade verket som listas här är San Francisco de Borja (Saint Francis Borgia) (1624); det senaste är Eve (1666).
Religious (22), Man (13) och Saints (9) av de 88 verk som listas på denna sida.
Oil On Canvas, i 23 av de 88 verk som listas på denna sida.
Baroque, som dokumenteras av verken på denna sida.
The Crucifixion, The crucified Christ appears to Saint Teresa och Saint Anthony of Padua är bland de 18 verk på denna sida i Museo del Prado, Madrids samling.
Ja. Varje verk som listas på denna sida kan beställas via sin egen produktsida som en handmålad oljereproduktion eller som ett konsttryck i den storlek du önskar.
Alonso Cano Almansa framstår som en unik gestalt under den spanska guldåldern, en sann polymath vars kreativa anda vägrade att låta sig begränsas till ett enda medium. Född i Granada, Spanien, var han en sällsynt talang som bemästrade de skilda disciplinerna måleri, skulptur och arkitektur med lika stor hängivenhet. Hans konstnärliga resa tog sin början under ledning av hans far, Miguel Cano, från vilken han ärvde arkitekturens grundläggande principer. Denna strukturella förståelse skulle senare ge djup åt det rumsliga perspektiv och den monumentala närvaro som återfinns i hans visuella verk.
Hans utbildning var en väv av de främsta influenser som fanns tillgängliga inom den spanska konstvärlden. Inom måleriet förfina han sitt penseldrag vid Juan del Castillos akademi och studerade under Francisco Pacheco, den högt aktade läraren till Velázquez. Denna släktlinje knöt honom direkt till barockens hjärta och fyllde hans dukar med en känsla av dramatisk spänning och andlig lyster. Samtidigt smiddes hans skulpturala skicklighet under Juan Martínez Montañés vägledning, vilket gjorde det möjligt för honom att blåsa liv i sten och trä med en djup känsla för anatomisk elegans och emotionell resonans.
Canos samlade verk kännetecknas av en extraordinär förmåga att fånga det gudomliga inom den mänskliga formen. Som skulptör uppnådde han bestående ryktbarhet genom verk som Madonna och barnet i kyrkan i Lebrija samt sina kolossala, imponerande figurer av San Pedro och San Pablo. Dessa arbeten uppvisar en mästerlig känsla för skala och en förmåga att framkalla djup religiös hängivenhet genom sin fysiska närvaro.
I sina målningar använde Cano barockens dramatiska tekniker för att skapa ögonblick av intensiva andliga möten. Hans kompositioner präglas ofta av:
Betydelsen av Alonso Canos talang erkändes på de högsta nivåerna vid det spanska hovet. Hans prestige ledde till att han utnämndes till den förste kungliga arkitekten och målare åt Filip IV. Hans inflytande sträckte sig till och med till utbildningen av nästa generation, då han tjänstgjorde som lärare åt prinsen Balthasar Karl. Denna närhet till makten gjorde det möjligt för honom att lämna ett outplånligt avtryck på Spaniens arkitektoniska landskap; notabelt var hans roll som chefsarkitekt för katedralen i Granada, där han ritade den magnifika fasaden som slutligen uppfördes efter hans bortgång.
Utöver sina officiella titlar lever Canos arv vidare i själva väven av den andalusiska kulturen. Hans förmåga att sammanväva arkitekturens strukturella stringens, skulpturens taktila känsla och måleriets lysande berättarkonst säkrar hans plats som en av de mest mångsidiga och essentiella mästarna inom den spanska barocken.
