Uppdaterad oktober 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 354 verk av André Derain i vår katalog
Översikt
bathers (1907) is recorded as the most famous painting of André Derain. London Bridge (1906) and Charing Cross from sw (1906) occupy the second and third entries. Of the 354 works by André Derain recorded in the catalogue, the 100 best known are listed below, each entry with its date, the holding museum and a note on the work.
To stand before André Derain's Bathers is to step directly into the exhilarating heart of the early twentieth century art revolution. This painting, executed in 1907, is not merely a depiction of figures by water; it is a pure explosion of color and emotion rendered through the lens of Fauvism. The very air around the canvas seems charged with the energy of bold pigment. Derain, a key figure alongside Henri…
In the heart of 1906, a revolution was unfolding on canvas, and André Derain was one of its most daring architects. His masterpiece, London Bridge, is far more than a mere architectural study; it is a visceral explosion of emotion captured through the lens of Fauvism. While the London fog is traditionally associated with muted greys and somber tones, Derain defies the atmospheric reality of the Thames to present a…
Charing Cross from SW: A Fauvist Symphony of London André Derain’s “Charing Cross from SW” isn't merely a depiction of a London landmark; it’s an explosion of feeling, a vibrant declaration of the Fauvist movement at its peak. Painted in 1906, this artwork captures a bustling scene along the Thames, dominated by the iconic Charing Cross bridge, yet rendered through a lens entirely unique to Derain's revolutionary approach to color…
To stand before André Derain’s Landscape at L'Estaque is not merely to observe a scene; it is to be enveloped by a burst of pure, unadulterated chromatic energy. Painted in 1906, this oil on canvas stands as a vibrant manifesto of the Fauvist movement—a style that dared to liberate color from the shackles of mere description. Here, the natural world of L'Estaque is rendered not with photographic accuracy, but with…
To gaze upon André Derain's Hyde Park is to step directly into the effervescent heart of early 20th-century Parisian life. This painting, executed in 1906, is far more than a mere depiction of an afternoon stroll; it is a vibrant celebration of modern leisure captured through the revolutionary lens of Fauvism. The scene unfolds with an almost palpable energy—a tapestry woven from bold color and dynamic movement. We see figures…
The artwork titled The Turning Road, L'Estaque - (129.5x195) was painted by André Derain. This work was created in 1906. The subject matter is situated in L'Estaque, a location in southern France that has since been subsumed by the city of Marseille.
To stand before André Derain’s "Cypresses" is to step directly into the vibrant heart of early twentieth-century French modernism. This captivating oil-on-panel, dating from 1907, is far more than a mere depiction of a landscape; it is an explosion of color and emotion captured by an artist at the zenith of his revolutionary period. The scene unfolds with a profound sense of natural grandeur: a field dotted with resilient pine…
To stand before André Derain’s Portrait of Madame Paul Guillaume with a large hat is to step directly into the vibrant, charged atmosphere of an early twentieth-century artist's studio. This painting is far more than a mere likeness; it is a meditation on creativity itself. The subject, seated amidst the beautiful chaos of artistic tools—canvases leaning against unseen supports, palettes bearing the ghosts of color—commands our attention with a serene…
André Derain’s “Drying the Sails,” painted in 1905, isn't merely a depiction of a harbor scene; it’s an explosion of color and emotion—a quintessential embodiment of the Fauvist movement. Born from a confluence of artistic influences and a desire to break free from traditional representation, this painting captures a fleeting moment on the French coast, imbued with a raw energy that continues to resonate with viewers today. Derain, alongside Henri…
In the annals of modern art, few moments capture the raw, unbridled energy of a revolution quite like André Derain’s Mountains at Collioure. Painted during the feverish summer of 1905, this masterpiece serves as a vibrant manifesto of the Fauvist movement, a period when color was liberated from the shackles of reality to serve the needs of pure emotion. As one gazes upon this canvas, the eye is immediately swept…
Effect of Sun on the Water, London1906
12
Still Life on the Table1904
13
Harbour of Collioure1905 · Staatsgalerie Stuttgart
14
Black Scarf1935
15
Houses of Parliament at Night, London1906 · Metropolitan Museum of Art
16
Landscape (Blue)1906
17
Landscape near Chatou1904
18
Landscape at Collioure1905
19
The Dance1906
20
Still Life med Frukt1940 · Harris Museum - Art Gallery
21
Cassis
22
Road to Castel Gandolfo
23
Music1904
24
The Houses of Parliament and Westminster Bridge1906
25
Head of a Young Woman1923 · Statens Museum for Kunst
26
Sorrowful Landscape1946
27
Landscape at Cadaques1913
28
Collioure1905
29
Jane keeping an apple1938
30
Martigues1908
31
Harlequin1923 · Statens Museum for Kunst
32
Sitting Female Model, Semi-Nude1933 · Statens Museum for Kunst
33
Boy's Head1914 · Statens Museum for Kunst
34
Portrait of Lucien Gilbert1906
35
The Two Sisters, Statens Museum för Kunst, Cope1913 · Statens Museum for Kunst
36
Landscape near Chatou1904
37
The beautiful model1923
38
Fishing Boats, Colioure1905 · Metropolitan Museum of Art
39
View from the window (The Calvary)1912 · Kunstmuseum Basel
40
Knight on a white horse
41
Boats at Colliure
42
The Lighthouse at Collioure1905 · Musée d'art Moderne de la Ville de Paris
43
Nude with Folded Arms1924 · Statens Museum for Kunst
44
Golden age1940
45
Madame Matisse in a Kimono1905
46
The Gavotte1906
47
Portrait of Iturrino, Musée National d'Art Mode1914
48
The Gypsy1926 · Musée d'art Moderne de la Ville de Paris
49
Portrait of Madame Derain1923 · Statens Museum for Kunst
50
Head of a Woman1923 · Gothenburg Museum of Art
51
Nude1923
52
Head of a Girl With Black Hair (Femme avec cheveux noir) from Metamorphoses1927
53
Dikran G. Kelekian1924
54
Rita van Leer1928
55
Marie Harriman1935
56
Fishing Boats, Collioure1905 · MoMA - Museum of Modern Art
57
Landscape1907
58
Still Life with Pipe1911 · Statens Museum for Kunst
59
Pinewood near Sausset-les-Pins1913 · Statens Museum for Kunst
60
Le Phare de Collioure
61
The Last Supper1911 · Art Institute of Chicago
62
Jeune Fille
63
Woman in a Chemise
64
Martigues Landscape1908
65
The road1932
66
Bacchus dance1906
67
The Estaque
68
Road in the mountains
69
The river
70
Back
71
untitled (9936)
72
L'Estaque1906
73
Boats at Collioure1905
74
Landscape in the Ile-de-France1904
75
Harlequin och Pierrot1924 · Musée de l'Orangerie
76
The Church near Carrières-sur-Seine1909 · Statens Museum for Kunst
77
Portrait of a Man With a Newspaper1913 · Ermitaget
78
Portrait of Alice Derain1921
79
Bougival1904
80
Landscape by the Sea: the Côte d'Azur near Agay1905 · National Gallery of Canada
81
Lucien Gilbert1905 · Metropolitan Museum of Art
82
Baker's hotel1904
83
Bal des soldats à Suresnes, Saint Louis Art Mus1903
84
Fishing Port, Collioure1905
85
Funeral1899
86
The Bridge, view on the river1905 · Thyssen-Bornemisza-museet
87
Still Life, Bread and Fruit
88
Three Trees, L’Estaque1906 · Israels museum
89
The Red Sails1906
90
Cagnes1910 · Art Institute of Chicago
91
Landscape
92
The salt ponds of Martigues1908
93
Seated Nude, Back Turned
94
Portrait-of-the-Artist
95
Head of a Woman from the portfolio Metamorphoses
96
Woman Resting Her Head on Her Hand from the portfolio Metamorphoses 2
97
The Sunken Path, L'Estaque1906
98
untitled (4464)
99
untitled (4767)
100
The Old Bridge
The four subjects most frequently represented among these works, each with its best-known example.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av André Derain | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Köpenhamn | 17 | Head of a Young Woman, Harlequin, Sitting Female Model, Semi-Nude |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 4 | Houses of Parliament at Night, London, Fishing Boats, Colioure, Lucien Gilbert |
 Musée d'art Moderne de la Ville de Paris |
Paris | 7 | The Lighthouse at Collioure, The Gypsy |
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 4 | London Bridge, Fishing Boats, Collioure |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | The Last Supper, Cagnes |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | Charing Cross from sw |
 Musee d'Art Moderne de Troyes |
Troyes | 2 | Hyde Park |
 Pushkin State Museum |
Moskva | 2 | Drying the Sails |
Select a decade to display its principal painting.
To stand before André Derain's Bathers is to step directly into the exhilarating heart of the early twentieth century art revolution. This painting, executed in 1907, is not merely a depiction of figures by water; it is a pure explosion of color and emotion rendered through the lens of Fauvism. The very air around the canvas seems charged with the energy of bold pigment. Derain, a key figure alongside Henri…
To stand before André Derain’s Portrait of Madame Paul Guillaume with a large hat is to step directly into the vibrant, charged atmosphere of an early twentieth-century artist's studio. This painting is far more than a mere likeness; it is a meditation on creativity itself. The subject, seated amidst the beautiful chaos of artistic tools—canvases leaning against unseen supports, palettes bearing the ghosts of color—commands our attention with a serene…
To stand before André Derain's "Black Scarf" is to step directly into the effervescent, color-drenched heart of early 20th-century Paris. Painted in 1935, this oil on canvas transcends a mere portrait; it is a vibrant manifesto rendered in pigment. The composition immediately arrests the viewer with its bold chromatic choices—the striking contrast between the woman's vivid red dress and the deep mystery of her black scarf. She stands poised, an…
André Derain och Still Liften med Frukt – Ett Fauvistiskt Klassiker Still Liften med Frukt av André Derain är ett verk som fascinerar genom sin enkla komposition och djupa färger, vilket är typiskt för den fauvistiska rörelsen som präglade början av 1900-talet. Detta målning från år 1940 erbjuder inte bara en visuell upplevelse utan också ett fönster till konstnärligheten och estetiken under denna betydelsefulla period i europeisk konsthistoria. Derain själv…
bathers (1907). The following entries are London Bridge (1906) and Charing Cross from sw (1906).
27 years: André Derain was born in 1880 and bathers is dated 1907.
bathers, London Bridge, Charing Cross from sw, Landscape at L'Estaque, Hyde Park, The Turning Road, L'Estaque - (129.5x195), Cypresses, Portrait of Madame Paul Guillaume with a large hat, Drying the Sails och Mountains at Collioure. The list above records the date and holding museum of each.
The catalogue records 354 works by André Derain, dated between 1899 and 1946.
Principally in Statens Museum for Kunst (Köpenhamn), Metropolitan Museum of Art (New York) och Musée d'art Moderne de la Ville de Paris (Paris). The museum table above gives the full distribution.
In 1900s: 45 of the 100 works listed on this page are dated to that period, including bathers.
The earliest dated work listed here is Funeral (1899); the latest is Sorrowful Landscape (1946).
Landscape (17), Trees (12) och Boats (10), out of the 100 works listed on this page.
Oil On Canvas, in 46 of the 100 works listed on this page.
Fauvist expressionism, as documented by the works on this page.
Head of a Young Woman, Harlequin och Sitting Female Model, Semi-Nude are among the 10 works on this page in the collection of the Statens Museum for Kunst, Köpenhamn.
Yes. Each work listed on this page can be ordered from its own entry as a hand-painted oil reproduction or a fine art print, in a size of your choice.
Året var 1880 när André Derain trädde in i världen i Chatou, en by som vilar tryggt i den franska regionen Yvelines. Hans tidiga år formades av de stillsamma landskapen i Île-de-France, där en naturlig nyfikenhet för omgivningarna började slå rot. Redan vid 1895 års början hade han påbörjat sina studier på egen hand, i en strävan efter att förstå den visuella världen genom sina egna ögon snarare än genom formell undervisning. Denna period av självstyrd utforskning gav honom möjlighet att utveckla ett personligt seende, innan akademins stränga disciplin hann påtvinga honom sin vilja.
Målarens väg var dock inte hans enda övervägande. År 1898 sökte han en mer strukturerad utbildning och studerade kortvarigt för att bli ingenjör vid Académie Camillo. Det var inom dessa akademiska salar som hans liv tog en avgörande vändning; han deltog i målarklasser under Eugène Carrière och där kom han att möta Henri Matisse. Detta möte skulle förändra hans livs bana och dra honom bort från ingenjörskonstens precision mot dukens expressiva möjligheter. Hans ambitioner var starka, men hans framsteg avbröts av medborgarskapets plikter. Från september 1901 till 1904 fullgjorde han sin militärtjänst i Commercy, en tid av separation som pausade hans spirande konstnärliga utveckling.
Sommaren 1905 förde med sig en plötslig och strålande förändring i livet för André Derain och Henri Matisse. Tillsammans reste de till fiskebyn Collioure, en plats där ljuset tycktes kräva ett helt nytt sätt att se. I denna kustmiljö började konstnären röra sig bort från representationens traditionella regler. Hans verk från 1905 till 1906 definierades av en våldsam kolorism som chockade dem som var vana vid mer subtila toner. Genom förenklade linjer och en överdriven användning av färg lyckades han fånga landskapets själ, där han föredrog intensiva, oblandade nyanser framför världens naturliga skuggningar.
Detta radikala förhållningssätt till måleriet väckte en våldsam reaktion från både allmänheten och pressen. Konstnärerna möttes av en sådan förvåning att de fick smeknamnet Les Fauves, de vilda djuren. Detta namn, som ursprungligen var avsett att förlöjliga deras påstådda brist på disciplin, omfamnades istället av gruppen. Under dessa år strävade inte André Derains dukar efter att replikera landskapet likt ett fotografi, utan använde istället färgen som ett direkt uttryck för känslor. Penseldragen var djärva och paletterna häpnadsväckande, vilket markerade ett avgörande brott med allt som kommit före dem.
I mars 1906 såg konsthandlaren Ambroise Vollard en ny riktning för konstnären och skickade honom till London. Detta var ingen enkel utflykt, utan ett medvetet uppdrag för att fånga essensen av en stad som länge varit föremål för många målare. André Derain anlände till den engelska huvudstaden och började betrakta det urbana landskapet genom en lins av intensiv färg, långt borta från den franska landsbygdens stillhet. Han strävade efter att översätta metropolens energi till något som snarare kändes än något som enbart sågs.
Under denna period skapade konstnären en serie om trettio målningar, där han riktade sin uppmärksamhet mot Themsen och stadens monumentala arkitektur. Han sökte inte efter att replikera de grå dimmor som ofta förknippas med floden; istället använde han djärva nyanser för att skildra vattnets rörelse och broarnas silhuetter. Hans vision av staden var ett radikalt avsteg från de atmosfäriska studier som gjorts av hans föregångare. Han fokuserade på landmärkenas strukturella tyngd och det skiftande ljuset i den urbana miljön.
Dessa verk förblev bland hans mest populära kreationer, då de erbjöd ett fräscht perspektiv på en välkänd miljö. Genom att fokusera på Themsen och Tower Bridge fångade han en känsla av modernitet och rastlös rörelse. Den tjocka appliceringen av färg och den okonventionella paletten gjorde det möjligt för honom att porträttera staden som en levande, levande entitet av ljus och skugga.
Allteftersom åren gick började ungdomens vildare impulser att lägga sig. Runt 1907 tog en förändring fäste i hans hand och hans blick, och hans konstnärskap blev mer återhållsamt. De obehärskade färgerna som en gång definierat hans dukar fick ge vika för ett mer disciplinerat förhållningssätt. Detta skifte var inte ett plötsligt brott, utan snarare en gradvis rörelse mot struktur och form. Han sökte en annan sorts sanning, en som fanns i kompositionens tysta styrka snarare än i färgens chockartade kraft.
Under åren 1911 till 1914 trädde han in i en fas som många har kallat hans gotiska period. Under denna tid blev hans intresse för de gamla mästarna och klassiska former allt mer framträdande. Han rörde sig bort från de tidigare årens högljudda, oblandade pigment och sökte istället ett mer kontrollerat och intellektuellt rigoröst sätt att se på världen. Det var en sökande tid, då han blickade tillbaka mot konstens fundament för att finna en ny väg framåt.
Det stora kriget förändrade landskapet i både hans liv och hans konst ännu en gång. Efter konflikten framstod han som en ledare för den rörelse som kom att kallas "återgången till ordningen". Denna nya klassicism sökte stabilitet och klarhet i en era av genomgripande förändring. Han blev en central gestalt i denna renässans och hjälpte till att styra konsten mot en mer strukturerad och traditionell estetik. Hans verk speglade denna längtan efter ordning och omfamnade en känsla av beständighet som saknats under hans mer experimentella år.
Allteftersom åren gick, expanderade konstnärens intressen bortom duken och in i teaterns värld. År 1919 riktade han sin kreativa blick mot scenen, där han designade baletten La Boutique Fantasque för Ballets Russes. Detta utforskande av scenografi och kostymdesign avslöjade en känsla för rytm och spektakel som harmonierade med hans föränderliga estetik. Hans förmåga att fånga betraktarens uppmärksamhet genom form och färg fortsatte att erkännas av hans samtida, vilket ledde till att han tilldelades Carnegiepriset år 1928.
De senare decennierna av hans liv präglades av en fortsatt strävan efter en ny klassicism, en avvikelse från ungdomens vildare impulser. Han förblev en aktiv kraft inom konstvärlden, även när Europas politiska landskap skiftade omkring honom. Slutligen gick han bort den 8 september 1954, och lämnade efter sig ett livsverk som hade vandrat genom många olika uttryckssätt.
Fauvismens efterdyningar, en rörelse som André Derain var med och grundade tillsammans med Henri Matisse, sträckte sig långt bortom den initiala chocken från deras radikala färgval. Genom att bryta de traditionella banden för hur färg förhåller sig till den fysiska världen, banade han väg för kubismens strukturella innovationer och den emotionella intensitet som återfinns i den moderna expressionismen. Hans rastlösa sökande efter ett nytt visuellt språk innebar att de lärdomar som hämtades från de solmättade landskapen i Collioure slutligen färdades norrut och påverkade utvecklingen av den tyska expressionismen. Han målade inte bara; han var med och omdefinierade själva penseldragets syfte.
Hans inflytande förblev en konstant närvaro för efterföljande generationer av konstnärer som strävade efter att balansera den råa energin från hans tidiga år med den strukturerade disciplin som präglade hans senare verk. Även när hans egen stil rörde sig mot ett mer stramt och klassiskt angreppssätt, fortsatte ungdomens radikala anda att eka. Han bevisade att en konstnär kan röra sig mellan ungdomens vilda, oblandade nyanser och en mer kontrollerad, intellektuell stringens utan att förlora sin kreativa sanning. Denna anpassningsförmåga säkerställde att hans närvaro i den moderna konsthistorien förblev oomtvistlig, även när de rörelser han var med om att föda utvecklades till helt nya former.
