Porträtt av Andrej Rubljov

Andrej Rubljov: The 35 Most Famous Paintings, Documented

Uppdaterad oktober 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 35 verk av Andrej Rubljov i vår katalog

Översikt

According to this ranking, Holy Trinity (1411) is the most famous painting by Andrej Rubljov; the Tretyakovgalleriet, Moskva, holds it. It is followed by Deesis Range: The Archangel Michael (1410) and Deesis Range: The Saviour (1410). This list draws on the 35 works by Andrej Rubljov in the catalogue and records the 35 most famous, with date, holding museum and description for each entry.

1360 – 1430, Moskvariket Byzantine Flest verk: Assumption Cathedral

Andrej Rubljov: top 10 entries of the list

1
Holy Trinity (1411) av Andrej Rubljov

Holy Trinity

1411 · Oil On Panel · Tretyakovgalleriet, Moskva

Andrei Rublev’s “Holy Trinity,” painted circa 1411, stands as an unparalleled testament to the spiritual heart of medieval Russia and a cornerstone of its artistic heritage. This iconic icon, meticulously crafted in the early 15th century, transcends mere representation; it is a profound meditation on divine unity, peace, and humility – values deeply ingrained within the Russian Orthodox tradition. Commissioned for the Trinity Lavra of St. Sergius, the monastery’s spiritual…

2
Deesis Range: The Archangel Michael (1410) av Andrej Rubljov

Deesis Range: The Archangel Michael

1410 · Oil On Canvas · Tretyakovgalleriet, Moskva

To stand before a work echoing the spirit of Andrei Rublev is not merely to observe paint on wood; it is to step across the threshold into a realm of profound spiritual contemplation. This piece, evocative of his masterful period around 1410, captures a moment of sublime divine communion. The central figure, the Virgin Mary, radiates an ethereal stillness, her hands clasped in an attitude of perfect prayer. Draped in…

3
Deesis Range: The Saviour (1410) av Andrej Rubljov

Deesis Range: The Saviour

1410 · Oil On Canvas · Tretyakovgalleriet, Moskva

To stand before an image evocative of Andrei Rublev’s profound spiritual vision is to step across the threshold of time itself. This depiction, echoing the solemnity of a Deesis grouping, centers on a figure whose gaze seems to penetrate the veil between worlds. The subject, bearing the unmistakable gravitas associated with Christ or a deeply contemplative saint, commands attention through sheer emotional resonance. It is not merely a portrait; it…

4
Deesis Range: The Apostle Paul (1410) av Andrej Rubljov

Deesis Range: The Apostle Paul

1410 · Tempera On Panel · Tretyakovgalleriet, Moskva

In the quiet, hallowed halls of art history, few figures command as much spiritual reverence as Andrei Rublev, the master whose brush breathed life into the very soul of Russian iconography. His work, Deesis Range: The Apostle Paul, stands as a profound testament to this era of mystical devotion. This painting is not merely a depiction of a saint; it is an invitation into a celestial dialogue. The figure of…

6
The Last Judgement: Jesus Christ (1408) av Andrej Rubljov

The Last Judgement: Jesus Christ

1408 · Fresco · Assumption Cathedral, Vladimir

In the Assumption Cathedral in Vladimir, Russia, a fresco remains fixed upon the stone. It is a window into 1408, a moment where the air feels heavy with the weight of eternity. At the center, Jesus Christ emerges from an oval mandorla, a shape that contains the heavens. He does not look down in anger. His expression is serene, a quiet stillness that settles the soul. One hand is raised…

Andrej Rubljov: list continued, 11 to 35

Principal subjects in the work of Andrej Rubljov

The four subjects most frequently represented among these works, each with its best-known example.

Andrej Rubljov: holding museums

De 5 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.

Museum Stad Verk av Andrej Rubljov Målningar från denna lista
Assumption Cathedral, VladimirAssumption Cathedral Vladimir 16 The Last Judgement: Procession of the righteous to heaven, The Last Judgement: Jesus Christ, The Last Judgement
Tretyakovgalleriet, MoskvaTretyakovgalleriet Moskva 4 Holy Trinity, Deesis Range: The Archangel Michael, Deesis Range: The Saviour
The Cathedral of the Dormition in Gorodok, ZvenigorodThe Cathedral of the Dormition in Gorodok Zvenigorod 2 St. Laurus, Venerable Barlaam and his disciple prince Josaphat
Vladimir-Suzdal Museum Reserve, VladimirVladimir-Suzdal Museum Reserve Vladimir 1 The Virgin of Vladimir
Bebådelsekatedralen, MoskvaBebådelsekatedralen Moskva 1 Annunciation

Andrej Rubljov by decade: the most famous painting of each

Verk per decennium

Select a decade to display its principal painting.

Andrej Rubljov: questions and documented answers

Which Andrej Rubljov painting heads the list of most famous works?Display the answer

Holy Trinity (1411), Tretyakovgalleriet, Moskva. The following entries are Deesis Range: The Archangel Michael (1410) and Deesis Range: The Saviour (1410).

What age had Andrej Rubljov reached when Holy Trinity was painted?Display the answer

51 years: Andrej Rubljov was born in 1360 and Holy Trinity is dated 1411.

Which works make up the top 10 of Andrej Rubljov?Display the answer

Holy Trinity, Deesis Range: The Archangel Michael, Deesis Range: The Saviour, Deesis Range: The Apostle Paul, The Last Judgement: Procession of the righteous to heaven, The Last Judgement: Jesus Christ, The Virgin of Vladimir, Himmelfahrt christi, St. Laurus och The Last Judgement. The list above records the date and holding museum of each.

How many works by Andrej Rubljov are recorded?Display the answer

The catalogue records 35 works by Andrej Rubljov, dated between 1400 and 1427.

In which collections are Andrej Rubljov's most famous works held?Display the answer

Principally in Assumption Cathedral (Vladimir), Tretyakovgalleriet (Moskva) och The Cathedral of the Dormition in Gorodok (Zvenigorod). The museum table above gives the full distribution.

When were the most famous works of Andrej Rubljov painted?Display the answer

In 1400s: 24 of the 35 works listed on this page are dated to that period, including The Last Judgement: Procession of the righteous to heaven.

Which dated works by Andrej Rubljov are the earliest and the latest here?Display the answer

The earliest dated work listed here is The Virgin of Vladimir (1400); the latest is St. Demetrius of Thessalonica (1427).

What subjects appear most in the work of Andrej Rubljov?Display the answer

Medieval art (7), Religious iconography (7) och Angels (4), out of the 35 works listed on this page.

What materials did Andrej Rubljov use most frequently?Display the answer

Oil On Canvas, in 2 of the 35 works listed on this page.

Which art movement does Andrej Rubljov represent?Display the answer

Byzantine, as documented by the works on this page.

Which works of Andrej Rubljov are held by the Assumption Cathedral?Display the answer

The Last Judgement: Procession of the righteous to heaven, The Last Judgement: Jesus Christ och The Last Judgement are among the 16 works on this page in the collection of the Assumption Cathedral, Vladimir.

Where can reproductions of Andrej Rubljov's paintings be obtained?Display the answer

Yes. Each work listed on this page can be ordered from its own entry as a hand-painted oil reproduction or a fine art print, in a size of your choice.

Andrej Rubljov: life and work

Andrei Rublev: Den ryska ikonmåleriets själ

Andrei Rublev (ca 1360 – ca 1430) förblir en av de mest gåtfulla och djupt inflytelserika gestalterna i den ryska konsthistorien. Mer än bara en målare personifierar han en sammansmältning av andlig hängivenhet, konstnärlig mästerskap och själva essensen av det medeltida Ryssland – en nation som brottades med sin identitet under bysantinskt inföde och ett framväxande nationellt medvetande. Även om detaljerna kring hans liv förblir höljda i mysterium, är hans arv som sin eras främsta ikonograf obestridligt; han formade inte bara det visuella språket inom den rysk-ortodoxa konsten utan satte också ett outplånligt avtryck på efterföljande generationer av konstnärer.

Få konkreta uppgifter har överlevt från Rublevs tidiga år. Det antas att han föddes i Moskva, även om vissa källor antyder ett möjligt ursprung i klostret Treenighets-Sankt Serij Lavra nära staden – en plats som skulle ha format hans konstnärliga utveckling djupt. Hans lärlingsskap under Teofanes greken, en berömd bysantinsk ikonmålare som migrerat till Ryssland, gav honom en ovärderlig grund i tidens tekniker och stilistiska konventioner. Rublev lyckades dock snabbt transcendera ren imitation genom att genomsyra dessa etablerade former med en unikt rysk känsla – en påtaglig ödmjukhet, andligt djup och en emotionell resonans som skilde hans verk från hans bysantinska föregångare.

  • Tidig karriär i Kreml: Rublevs tidiga bana är oskiljaktigt knuten till Moskvas Kreml. År 1405 förenade han sina krafter med Teofanes och Prokhor av Gorodets för att dekorera Bebådelsekatedralen, ett avgörande ögonblick inom rysk ikonmåleri. Detta samarbete gav Rublev exponering mot maktens högsta skikt och erbjöd honom ovärderlig erfarenhet av arbete i storslagen skala.
  • Treenighetsikonen: Rublevs kanske mest hyllade verk, ”Treenigheten” (ca 1420–1428), är ett bevis på hans konstnärliga geni. Detta mästerverk, som nu finns i Tretjakovgalleriet i Moskva, avviker subtilt från traditionell bysantinsk ikonografi. Figurerna Abraham och Sara saknas och har ersatts av en mer intim skildring av Treenigheten – Fadern, Sonen och den Helige Ande – ett skifte som har tolkats som en spegling av Rublevs egen andliga förståelse av gudomlig enhet.
  • Andronikov-klostret: Efter sitt arbete i Kreml tillbringade Rublev den senare delen av sin karriär vid Andronikov-klostret nära Moskva. Här fortsatte han att måla ikoner och fresker, inklusive en serie storslagna väggmålningar i Frälsarkatedralen, vilket visade upp hans föränderliga stil och fördjupade andliga utforskande.

Sammansmältningen av bysantinska och ryska traditioner

Rublevs konstnärliga vision föddes inte i isolering; den var djupt rotad i både bysantinska traditioner och framväxande ryska sinnesstämningar. Teofanes inflytande är obestridligt – den noggranna detaljrikedomen, de rika färgerna och kompositionernas formella struktur är alla kännetecken för bysantinskt ikonmåleri. Rublev integrerade dock skickligt dessa element med en utpräglat rysk estetik – en djup känsla av ödmjukhet, ett fokus på emotionellt uttryck och en koppling till det klosterliga livets andlighet.

Bysantinskt inflytande: Det bysantinska ikonografiska inflytandet är tydligt i Rublev ever användning av hierarkisk komposition, hans varsamma återgivning av draperier och hans trohet mot etablerade ikonografiska konventioner. Hans arbete uppvisar en djup förståelse för bysantinska konstnärliga principer och reflekterar det kulturella och religiösa utbytet mellan Ryssland och Bysans.
  • Rysk spiritualitet: Samtidigt genomsyrade Rublev sin konst med ett unikt rysk andligt perspektiv. Hans figurer är varken idealiserade eller heroiska; de besitter en stillsam värdighet och en aura av djup ödmjukhet. Detta fokus på inre spiritualitet resonerade djupt med den klosteranda som präglade hans tid – en period markerad av intensiv religiös hängivenhet och en längtan efter gudomlig förening.
  • Novgorodsk ikonografi: Rublevs stil bär även spår av Novgorods ikonmåleri, som var känt för sina uttrycksfulla ansikten och emotionella intensitet. Detta inflytande bidrog till den psykologiska tyngd och emotionella resonans som karaktäriserar hans verk.
  • Symbolik och andligt djup

    Rublevs ikoner är inte enbart vackra bilder; de är genomdränkta av lager av symbolisk betydelse som speglar en djup förståelse för kristen teologi och andlig praxis. Hans kompositioner innehåller ofta subtila gester, ansiktsuttryck och rumsliga arrangemang som förmedlar komplexa teologiska idéer.

    Treenighetsikonen: ”Treenigheten” är särskilt rik på symbolik. De tre änglarna representerar Fadern, Sonen och den Helige Ande, medan den centrala gestalten – en ödmjuk bonde – symboliserar mänsklighetens behov av gudomlig nåd. Frånvaron av Abraham och Sara i kompositionen antyder ett skifte bort från traditionella narrativ mot en mer intim och personlig förståelse av Guds relation till människan.
  • Andra ikonografiska element: Rublev använde ofta symboliska gester, såsom händer knäppta i bön eller ögon vända mot himlen, för att förmedla andlig längtan och hängivenhet. Hans användning av färg – särskilt de rika blå och gyllene tonerna – bär också en symbolisk tyngd som frammanar föreställningar om det gudomliga och transcendensen.
  • Arv och historisk betydelse

    Trots sitt relativt korta liv lämnade Andrei Rublev ett outplånligt märke på rysk konst och kultur. Hans arbete påverkade efterföljande generationer av ikonmålare djupt och formade utvecklingen av rysk ikonografi under århundraden framåt. Stoglavi Sobor år 1551 förklarade officiellt Rublevs stil som en modell för kyrkomåleri, vilket cementerade hans status som en nationell konsthjälte.

    Tarkovskijs film: Andrei Tarkovskijs film från 1966, Andrei Rublev, spelade en avgörande roll i att väcka intresset för konstnärens liv och verk. Filmen, även om den är löst baserad på historiska händelser, fångade Rublevs andliga djup och konstnärliga geni och introducerade honom för en bredare publik.
  • Helgonförklaring: År 1988 helgonförklarade den rysk-ortodoxa kyrkan Rublev, som ett erkännande av hans djupa bidrag till rysk spiritualitet och konst. Hans minnesdag firas den 29 januari för att hedra både hans död och hans eviga arv.
  • Bestående inflytande: Idag förblir Andrei Rublev en av Rysslands mest älskade konstnärer – en symbol för andlig hängivenhet, konstnärlig mästerskap och trons bestående kraft. Hans ikoner fortsätter att inge vördnad och erbjuder en glimt in i det medeltida Rysslands själ och den tidlösa skönheten i den kristna ikonografin.
  • Alla 35 verk av Andrej Rubljov →