Uppdaterad oktober 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 394 verk av Emil Nolde i vår katalog
Sammanfattning
Enligt denna ranking är Sunset det mest kända verket av Emil Nolde. Det följs av Sea with Red Sky och Couple on the beach (1903). Denna lista baseras på 394 verk av Emil Nolde i katalogen och listar de 100 mest kända, med datum, innehavande museum och beskrivning för varje post.
The sun hangs as a heavy, bright circle at the center of the sky, a singular eye watching the descent of the day. Below it, the atmosphere burns with shades of yellow, orange, and red, bleeding into one another to create a warm, thick air. The ocean receives this light, its waves rolling gently toward the shore in a rhythmic, quiet motion. A lone boat floats upon the water, a…
Sea with Red Sky is an expressionist painting by Emil Nolde. The canvas captures a moment of intense color, where the sky burns with a deep, saturated red. This work belongs to the early movements of expressionism, a style that prioritizes the internal pulse of a subject over its literal likeness. The artist sought to translate raw sensation into pigment, moving beyond the surface of the natural world to reach…
In "Couple on the beach" by Emil Nolde, painted about 1903, the arrangement of figures creates a quiet sense of intimacy against a vast landscape. At the center of the composition, a man and a woman stand close together. He has his arm around her, and she is dressed in a long dress. Their bodies are oriented toward the water, their gazes fixed on the horizon. This shared focus directs…
Emil Nolde's "Masks," painted in 1911, isn’t merely a depiction of carnival revelry; it’s a profound exploration of identity, hidden desires, and the unsettling duality inherent within human nature. Created during his time as a key member of Die Brücke – “The Bridge” – a group pushing the boundaries of German Expressionism in Dresden and Berlin, the painting embodies the movement's core tenets: a rejection of academic realism in favor…
Emil Nolde’s “Christ Among the Children” is not merely a depiction of a biblical scene; it’s an immersive experience, a visceral outpouring of emotion rendered with the raw energy characteristic of his mature style. This large-scale painting captures a moment of profound intimacy – Christ surrounded by children – yet it vibrates with a primal intensity that speaks to the core of human connection and faith. The photograph reveals a…
The Great Gardener emerges from the brush of Emil Nolde, a man whose very name carries the weight of his birthplace. Born in 1867 in Nolde, Denmark, the artist carries the essence of his origins into every stroke. He moves through the world of color with a sense of purpose, much like the subject of this work. The painting, titled The Great Gardener, captures a moment of quiet connection within…
Light-flooded Sea (Green) is a work by Emil Nolde. This piece presents a highly stylized and abstracted seascape, stripping the horizon of its literal boundaries. The subject matter focuses on the meeting of water and sky, rendered through a lens of intense, personal feeling rather than precise representation.
The scene unfolds in Marshy Landscape under the Evening Sky, a work that carries the unmistakable hand of the artist Emil Nolde. This piece captures a specific, quiet moment where the land meets a heavy, atmospheric sky. The artist, Emil Nolde, was born in Nolde, Denmark, in 1867, and his connection to the natural world remains palpable in the way he approaches the canvas. He lived until 1956, leaving behind…
A monochrome stillness settles over the scene. Two men stand in the rigid geometry of early 20th-century military attire, their forms anchored against a dark, featureless void. They are framed by a slender pedestal that divides the composition with mathematical precision. On the left, a hand rests firmly on a hip; on the right, a hand finds rest upon the stand. The fabric of their tunics, the heavy weave of…
Emile Nolde, a prominent German-Danish painter and printmaker, is renowned for his vibrant and expressive works of art. One of his notable pieces, Anna Wieds Garden, exemplifies the essence of Expressionism, a modernist movement that emerged in the early 20th century. This captivating oil painting is a testament to Nolde's unique style, which blends elements of Expressionism with a deep appreciation for nature. The Expressionist Style Expressionism, as described by…
Festival Girls1918 · Bavarian State Painting Collections
12
Child and Large Bird
13
Sea and ship in the sunset
14
Nordermühle1932 · Bavarian State Painting Collections
15
untitled (1534)
16
Shivering Russians1914 · Statens Museum for Kunst
17
Summer Clouds
18
Landscape in Red Light
19
Light Sea Mood
20
Mountain Slope over the Sea
21
Mountain Giant
22
Two Women (Yellow and Red Hair)
23
Two Women against a Blue Sky
24
Wild Animals1921 · Bavarian State Painting Collections
25
Autumn Sea
26
Prophet
27
Phantasie
28
Friends
29
The dancer (Mary Wigman)
30
Old Man Nude Girl
31
The enthusiastic
32
Dance around the golden calf
33
Mills1924 · Bavarian State Painting Collections
34
Robbers at Bombüll1917 · Statens Museum for Kunst
35
Mask Still Life III,1911
36
Kristi hån1909
37
Blomstträdgård (Flicka och Tvätt)1908 · Museum Kunstpalast
38
The Blacksmith1912 · Statens Museum for Kunst
39
untitled (1000)
40
untitled (3444)
41
Autumn Sunset
42
Flower Garden. Pansies
43
Green Landscape with Red Colud
44
Seacoast (Red Sky, Two White Sails)
45
Christ and the Children1910
46
Dancing Children1909
47
Autumn Sea XVIII1911
48
Ridicule (Verspottung)1909 · Brücke Museum
49
Round Dance1909
50
Dolls and Parrot1912 · Bavarian State Painting Collections
51
Russian II1914
52
Bright Sea1915
53
Girl in the Garden1915
54
Papua Youths1914
55
Tulips1915
56
Entry into Jerusalem1915
57
Papua Youths1914
58
At the Fountain1916 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
59
Garden with flowers1916
60
Masks IV1920
61
Water Lilies Still Life1922
62
Tall Sunflowers1926 · Bavarian State Painting Collections
63
Tiger Lilies1925
64
Flower Garden1924
65
Hülltoft Hof1932
66
Begonias, Red and Yellow1929
67
Turtle
68
Legend1935 · Statens Museum for Kunst
69
Young Women1947 · Statens Museum for Kunst
70
Large Sunflowers1928 · Metropolitan Museum of Art
71
Figures and Dahlias1919 · Statens Museum for Kunst
72
Garden path
73
Sea
74
untitled
75
Sea in autumn
76
Marsh landscape with farm
77
Dark Sea (Green Sky)
78
Sunflower image I
79
Masks1911 · Nelson-Atkins Museum of Art
80
Mother and Child
81
Blue Sea and Red Clouds
82
In the coffee
83
Marsh landscape
84
Steamers and sailing boat
85
Hamburg, Katharinenkirche
86
Hamburg's harbor, tugs and mooring posts
87
Marsh bridge
88
Sailors and three small steamers
89
Marsh landscape with peasent houses
90
Dahlias
91
Red Clouds
92
Life by the Sea (in Evening Light)
93
Vibrant Blooming
94
Irises
95
Hunting Lodge at Alsem
96
Sea in autumn IX
97
Dancing Women (with Green Skirts)
98
Farmstead under Red Evening
99
untitled (8174)
100
Child and Large Bird1912 · Statens Museum for Kunst
De fyra motiv som oftast förekommer i dessa verk, var och en med sitt mest kända exempel.
De 7 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Emil Nolde | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Bavarian State Painting Collections |
München | 10 | Animal and Figures, Festival Girls, Nordermühle |
 Statens Museum for Kunst |
Köpenhamn | 10 | Shivering Russians, Robbers at Bombüll, The Blacksmith |
 Nelson-Atkins Museum of Art |
Kansas City | 2 | Masks, Masks |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Karlsruhe | 4 | At the Fountain |
 Brücke Museum |
Berlin | 2 | Ridicule (Verspottung) |
 Museum Kunstpalast |
Düsseldorf | 1 | Blomstträdgård (Flicka och Tvätt) |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Large Sunflowers |
Välj ett decennium för att visa dess främsta målning.
In "Couple on the beach" by Emil Nolde, painted about 1903, the arrangement of figures creates a quiet sense of intimacy against a vast landscape. At the center of the composition, a man and a woman stand close together. He has his arm around her, and she is dressed in a long dress. Their bodies are oriented toward the water, their gazes fixed on the horizon. This shared focus directs…
Emil Nolde's "Masks," painted in 1911, isn’t merely a depiction of carnival revelry; it’s a profound exploration of identity, hidden desires, and the unsettling duality inherent within human nature. Created during his time as a key member of Die Brücke – “The Bridge” – a group pushing the boundaries of German Expressionism in Dresden and Berlin, the painting embodies the movement's core tenets: a rejection of academic realism in favor…
The work belongs to a period of intense experimentation. It reflects a shift toward the subjective, where the internal world dictates the external appearance. The textures are thick and present. There is no attempt to soften the edges of the world. Instead, the artist uses the medium to find the pulse within the subject. The result is a piece that feels less like a window and more like a confrontation.
is a studio portrait by the German artist Emile Nolde, dating to 1932. The work captures four individuals in a formal arrangement, presented as a monochromatic study of character and attire. The subjects are positioned in two rows, with one figure seated in the foreground and three others standing behind.
In this work, titled Young Women, we encounter a significant piece from the later period of Emil Nolde. Painted in 1947, the canvas reflects the artist's continued engagement with the expressive possibilities of his medium long after his early years in the Die Brücke group. It is a work that carries the weight of his personal history, created during a time when his creative voice had already undergone profound shifts.
Sunset. De följande resultaten är Sea with Red Sky och Couple on the beach (1903).
Sunset, Sea with Red Sky, Couple on the beach, Masks, Christ among the Children, The Great Gardener, Light-flooded Sea (Green), Marshy Landscape under the Evening Sky, Animal and Figures och Anna Wieds Garden. Listan ovan visar datum och innehavande museum för varje verk.
Katalogen innehåller 394 verk av Emil Nolde, daterade mellan 1903 och 1947.
Främst i Bavarian State Painting Collections (München), Statens Museum for Kunst (Köpenhamn) och Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City). Tabellen ovan visar den fullständiga fördelningen.
Under 1910s: 22 av de 100 verk som listas på denna sida är daterade till den perioden, inklusive Masks.
Det tidigaste daterade verket som listas här är Couple on the beach (1903); det senaste är Young Women (1947).
Sky (10), Sea (10) och Clouds (10) av de 100 verk som listas på denna sida.
Oil On Canvas, i 14 av de 100 verk som listas på denna sida.
German expressionism, som dokumenteras av verken på denna sida.
Animal and Figures, Festival Girls och Nordermühle är bland de 7 verk på denna sida i Bavarian State Painting Collections, Münchens samling.
Ja. Varje verk som listas på denna sida kan beställas via sin egen produktsida som en handmålad oljereproduktion eller som ett konsttryck i den storlek du önskar.
Född som Hans Emil Hansen den 7 augusti 1867, växte mannen som senare skulle bli känd som Emil Nolde upp nära byn Nolde i hertigdömet Schleswig. Hans tidiga år präglades av familjens lantliga och agrara livsstil. Han valde dock så småningom att lämna denna bana och arbetade istället som träsnidare och möbeldekorerare. Detta taktila och fysiska arbete föregick hans skifte mot måleri och grafik. Han antog sitt konstnärliga namn som ett sätt att etablera en egen identitet, skild från familjens förväntningar.
Hans närvaro under det tidiga 1900-talet kännetecknades av en rörelse mot det inre och det subjektiva. Som en av de första expressionisterna strävade han efter att röra sig bortom tingenas yta. Han blev medlem i gruppen Die Brücke, ett kollektiv som ville bryta sig loss från akademiska traditioner. Hans verk fokuserade ofta på det psykologiska och det primitiva, där han använde färg och form för att nå något djupare än en enkel likhet. Han var en målare som betraktade världen genom en lins av intensiv, personlig känsla.
Född som Hans Emil Hansen växte han upp på en gård i hertigdömet Schleswig. Hans föräldrar var danska och frisiska bönder, och det lantliga livets rytmer kom att forma hans tidiga år. Han insåg så småningom att livet som bonde inte var hans sanna kall; han kände en inneboende olämplighet inför jordbrukets tunga och repetitiva arbete. Istället för plogen sökte hans händer sig mot träets ådring.
Han vände sig till träsnideri som ett hantverk, där han arbetade med materialet på ett sätt som krävde en stadig och taktil kontakt. Denna period av manuellt arbete var inte en omväg, utan snarare en grundläggande fundament. Han fortsatte senare sin resa genom studier i Karlsruhe och München, även om de akademiska ramarna vid dessa institutioner ofta kändes begränsande. Till slut antog han namnet Emil Nolde, ett val som markerade ett avsteg från familjens förväntningar och ett avgörande steg mot hans egen, unika identitet.
Sättet han närmade sig en duk på formades av en djup koppling till den postimpressionistiska stilen. Han blickade mot verken av Paul Gauguin och fann en väg att röra sig bortom den enkla avbildningen. Detta skifte gjorde det möjligt för honom att fokusera på ett ämnes inre tyngd snarare än dess yttre utseende. Hans intresse för den naturliga världen manifesterades ofta i en besatthet av blommor, en vana som speglade inflytandet från Vincent van Gogh. Han målade inte bara en trädgård; han sökte efter pulsen som fanns inuti kronbladen.
Hans väg var aldrig en rak linje. Även om han fann sin plats bland konstnärerna i gruppen Die Brücke, drogs hans intressen ofta mot andra kretsar. År 1912 ställde han ut tillsammans med medlemmarna i Wassily Kandinskys grupp Der Blaue Reiter. Denna period i hans liv präglades av en ständig strävan efter ett visuellt språk som kunde rymma intensiteten i hans observationer. Han rörde sig mellan studiet av färg och studiet av form, alltid på jakt efter ett sätt att få färgen att tala om något mer än världens ytliga sken.
I början av 1906 skedde en avgörande vändpunkt när hans verk visades upp på Arnold’s i Dresden. Detta möte ledde till en inbjudan att ansluta sig till den banbrytande gruppen Die Brücke. Han förblev en del av detta kollektiv från februari 1906 fram till november 1907, en tid då gruppen i sig hade varit verksam i Dresden sedan 1905 med målet att bryta sig loss från akademiska traditioner genom en sökande efter ett helt nytt bildspråk.
Hans tid med gruppen präglades av en djup koppling till postimpressionistiska influenser. Även om medlemmarna delade den gemensamma strävan efter att bryta med etablerade normer, förblev hans egen konstnärliga bana särpräglad. Han förde med sig ett specifikt intresse för den expressiva kraften i primitiva masker och träsniderier från sitt hembygd Schleswig-Holstein till gruppens gemensamma utforskande. Denna period i Dresden kom att definiera hans tidiga förhållningssätt till färg och form, innan han valde att röra sig mot en mer självständig och unik riktning.
Hans penseldrag avslöjar en djup besatthet av färgens omedelbara sensation. Emil Nolde var bland de första oljemålarna och akvarellisterna under det tidiga tjugotalet som vågade tänja på gränserna för hur färg kunde användas. Hans palett lutar ofta mot tunga, gyllene gula toner och djupa röda nyanser. Dessa val ger en påtaglig tyngd åt ytan, vilket gör att färgerna känns närvarande snarare än enbart dekorativa. Han nöjde sig inte med de subtila ljusväxlingar som präglat tidigare traditioner, utan valde istället en direkthet som prioriterar motivets känsla framför dess bokstavliga likhet.
Från 1930-talet och fram till sin död blev akvarellen hans främsta medium. Han fann att detta medium tillät honom att översätta sina idéer och koncept till pappret betydligt snabbare än vad oljemåleriet gjorde. Denna snabbhet är synlig i hur han hanterade pigmenten, vilket resulterade i livfulla, dunkla stormlandskap och strålande blomstermotiv. Färgen rör sig ofta med en känsla av brådska och fångar ett specifikt ögonblick av ljus eller väder innan det förändras. I hans landskap är färgen inte bara ett lager ovanpå en form; den är själva formens substans.
Relationen mellan Nolde och nazistregimen var djupt komplex. Trots att han var medlem i nazistpartiet, blev hans egna målningar fördömda av staten. Hans konstverk stämplades som ”entartad” av regimen, vilket skapade en direkt konflikt mellan hans politiska tillhörighet och hans konstnärliga skapande. Denna spänning fick tragiska konsekvenser när nazistpartiet rensade ut 1 052 av hans verk från museerna.
Restriktionerna mot hans konstnärliga verksamhet blev allt hårdare med åren. Efter 1941 förbjöds han att måla. Under denna period av tystnad vände han sig till andra uttryckssätt för att hålla sin vision vid liv. Han skapade hundratals akvareller som han höll dolda, verk som ofta har kommit att kallas för hans ”omålade bilder”. Dessa verk förblev bortglömda och osynliga medan den officiella konstvärlden vände ryggen åt hans stil.
Hans penseldrag sökte ofta efter ett motivs innersta väsen genom en direkt och kraftfull applicering av färg. År 1912 skapade han Man, Woman and Cat, ett verk som speglar hans djupa intresse för formerna hos både objekt och figurer. Vid 1917 hade hans blick istället vänts mot den naturliga världen i Blumengarten (Utenwarf). Dessa verk vittnar om en orubblig hängivenhet till hans unika sätt att se på omvärlden, där tjocka lager av färg används för att bygga upp en nästan taktil yta.
Allteftersom åren gick genomgick hans relation till mediet en förändring. Från 1930-talet fram till sin död blev akvarellen hans främsta uttrycksmedel, vilket gav honom möjligheten att överföra sina idéer till pappret med en hastighet som oljemåleriet inte tillät. Detta märks tydligt i akvarellen Stormy Sea från 1930, där vattnets vilda rörelse fångas genom snabba, expressiva penseldrag. Även under de perioder då han var förbjuden att måla offentligt, fortsatte han sitt skapande i det dolda och producerade hundratals akvareller som han kallade sina "omålade bilder".
Hans senare år präglades av en fortsatt utforskning av den mänskliga formen och det psykologiska djupet i porträttet. År 1937 skapade han Doppelbildnis, ett dubbelporträtt som växte fram ur en serie av hans akvarellstudier. Hans konstnärskap står kvar som ett vittnesbörd om en man som använde färgen för att sträva efter en specifik, inre sanning.
Tyngden av hans inflytande märks i hur färgen tilläts röra sig bortom det rent beskrivande. Genom att ständigt pressa gränserna för vad en duk kunde rymma, var han med och formade expressionismens riktning. Hans konst rörde sig bort från det förflutnas akademiska regler och föredrog en direkthet som prioriterade det inre tillståndet framför den yttre likheten. Detta skifte banade väg för ett nytt slags visuellt språk, där appliceringen av färg och valet av nyans användes för att kommunicera en rå, omedelbar känsla av existens.
Hans närvaro i det tidiga 1900-talets konstnärliga rörelser hjälpte till att etablera ett prejudikat för konstnären som en individuell röst, ofta i konflikt med det rådande politiska eller sociala klimatet. Även när hans verk togs bort från det offentliga rummet och stämplades som degenererade, fortsatte han att skapa konst i det dolda. Denna envishet säkerställde att hans specifika förhållningssätt till färg och form slutligen skulle erkännas som ett betydelsefullt bidrag till den moderna konsten. Han lämnade efter sig ett livsverk som än idag studeras för sin intensitet och sitt vägran att anpassa sig efter sin tids förväntningar.
Att spåra hans närvaro i de offentliga samlingarna avslöjar ett utspritt men betydelsefullt spår. I Hannover rymmer Sprengel Museum hans akvarellistiska landskap, Stormy Sea. Om man rör sig norrut till Stockholm i Sverige, finner man Blumengarten (Utenwarf) på Moderna Museet. Dessa verk erbjuder en unik möjlighet att se hur hans hand rörde sig över olika ytor och motiv, och hur hans konstnärliga vision tog sig uttryck i skiftande medier.
Även Böttcherstraße Museums i Bremen hyser hans verk, vilket gör att hans närvaro ständigt är påtaglig i det tyska kulturlandskapet. För dem som söker en mer koncentrerad inblick i hans liv och konstnärliga produktion, grundades Nolde Stiftung Seebüll år 1956. Denna stiftelse utgör än idag en central punkt för hans eftermäle och konstnärliga arv.
