Uppdaterad oktober 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 180 verk av Igor Grabar i vår katalog
Sammanfattning
Det mest kända verket av Igor Grabar är Group Portrait with Cornflowers (1914). De nästa platserna är September Snow (1903) och Under Birches (1904). Katalogen dokumenterar 180 verk av Igor Grabar; de 100 poster nedan är de mest kända, listade i rangordning med datum, museisamling och beskrivning.
Group Portrait with Cornflowers is a 1914 work by Igor Grabar. The painting presents a group portrait of two women seated at a table. Blue flowers are positioned in the foreground, set against a backdrop of an outdoor scene featuring a tree.
Introduction to the Artist and Painting Igor Emmanuilovich Grabar, a renowned Russian artist, created the captivating painting September Snow in 1903. This oil on canvas piece measures 79 x 89 cm and is classified under the Realism style. The Painting's Composition and Elements The painting depicts a serene winter scene in front of a house with columns, showcasing a porch with a bench surrounded by trees that have shed their…
The Frost. Sunrise1941
12
Portrait of Anton Azbe1899
13
House Corner in Winter1904
14
Portrait of Martin Winkler1933
15
Lenin and Stalin talking to Peasants1938
16
Portrait of Sergei Chapligin1935
17
Self-Portrait with Palette1934
18
Portrait of V.G.Dulova1935
19
Autumn, Rowan Tree and Birches1906
20
Portrait of Sergei Prokofiev1941
21
Girl in Russian Shawl1890
22
Old Man1891
23
Nanny with Child1892
24
Roofs under the Snow1889
25
Munich Café1894
26
Portrait of Emmanuil Hrabar (painter's father)1895
27
Christ Resurrection Celebration1894
28
On North Dvine.3 Postcard1902
29
On North Dvine.1 Postcard1902
30
On North Dvine.5 Postcard1902
31
On North Dvine.6 Postcard1902
32
On North Dvine.2 Postcard1902
33
On North Dvine.4 Postcard1902
34
Under Birches1904
35
Ray of Sun1901
36
Snowdrifts1904
37
Winter1904
38
Winter. Rook Nests1904
39
Estate Corner (Ray of Sun)1901
40
Lady with Dog1899
41
Golden Falls1901
42
Fading Day1904
43
Coachman1904
44
Golden Leaves1901
45
Dugino. Sunrise1904
46
Tea Break1904
47
Winter Landscape1901
48
Still Life1904
49
Balustrade1901
50
Lady by Piano1899
51
Sleet1905
52
Winter1903
53
New Summer Cottage1903
54
May Evening1905
55
The Fat Women1904
56
Still Life of Flowers and Fruit1904
57
Snow in March1904
58
Lilacs and Forget-Me-Nots1905
59
February Azure1904
60
Jam Jar and Apples1904
61
Spring Flow1904
62
The Frost1907
63
Winter1906
64
Delphiniums1908
65
Morning Dew1907
66
Table with Leftovers1907
67
Frosty Morning. Pink Rays1906
68
Flower Garden1915
69
Morning Tea1917
70
Pock1915
71
Pock1915
72
Pears on a Blue Tablecloth1915
73
Pears on a Green Cloth1922
74
Siya Monastery1920
75
Valley of the Moscow River. Autumn Days1922
76
Apples and Pears1921
77
Self-Portrait in a Hat1921
78
The Frost1918
79
March Snow1921
80
Red Aplles on Pink Tablecloth1920
81
Landscape with Birches1920
82
The entrance to the Estate1922
83
Still life in red tones with fruit and cups1921
84
Turkestan Apples1920
85
Autumn1921
86
Spring Breeze1905
87
Clearing Skyes1928
88
Landscape. Country House1924
89
Portrait of O.Grabar-Dobryanskaya1925
90
Autumn Evening1923
91
Self-portrait with Wife1923
92
Portrait of Artist's Wife1928
93
Portrait of N.P.Gorbunov1927
94
Summer Evening1923
95
Carousel1925
96
Portrait of Valentina Grabar1931
97
Portrait of K.Medova1932
98
Old Barn in Winter1933
99
Logs1932
100
Svetlana1933
De fyra motiv som oftast förekommer i dessa verk, var och en med sitt mest kända exempel.
Välj ett decennium för att visa dess främsta målning.
Introduction to the Artist and Painting Igor Emmanuilovich Grabar, a renowned Russian artist, created the captivating painting September Snow in 1903. This oil on canvas piece measures 79 x 89 cm and is classified under the Realism style. The Painting's Composition and Elements The painting depicts a serene winter scene in front of a house with columns, showcasing a porch with a bench surrounded by trees that have shed their…
Group Portrait with Cornflowers is a 1914 work by Igor Grabar. The painting presents a group portrait of two women seated at a table. Blue flowers are positioned in the foreground, set against a backdrop of an outdoor scene featuring a tree.
Group Portrait with Cornflowers (1914). De följande resultaten är September Snow (1903) och Under Birches (1904).
43 år: Igor Grabar föddes 1871 och Group Portrait with Cornflowers är daterad 1914.
Group Portrait with Cornflowers, September Snow, Under Birches, Roses on the Window, Nikolai Gogol. The Overcoat, Radiant Morning, Lenin in Working Cabinet, Portrait of Painter Neradovsky, The Frost and the Sunrise och Winter Morning. Listan ovan visar datum och innehavande museum för varje verk.
Katalogen innehåller 180 verk av Igor Grabar, daterade mellan 1889 och 1946.
Under 1900s: 45 av de 100 verk som listas på denna sida är daterade till den perioden, inklusive September Snow.
Det tidigaste daterade verket som listas här är Roofs under the Snow (1889); det senaste är Portrait of Painter Neradovsky (1946).
Forests (27), Winter (17) och Buildings (17) av de 100 verk som listas på denna sida.
Oil On Canvas, i 4 av de 100 verk som listas på denna sida.
Post-impressionism och Socialist realism, som dokumenteras av verken på denna sida.
Igor Grabar föddes den 25 mars 1871 i Budapest, Ungern. Hans far, Emmanuil Hrabar, var en jurist och politiker av rusynsk härkomst, och familjens starka kopplingar till den ryska kulturen förblev en ständigt närvarande kraft i hans liv. Efter att ha gått i gymnasiet i Jegoryevsk flyttade Igor till Moskva för att studera vid Mikhail Katkovs internatskola. Det var under dessa formativa år som hans intresse för teckning och det visuella skapandet började ta form.
Hans formella utbildning följde en stig genom flera av Europas viktigaste konstnärliga centrum. År 1894 antogs han till Konstakademien i Sankt Petersburg, där han fick studera under den mäktige Ilya Repin. Denna studietid följdes av en flytt till München, där han fick verka i Anton Ažbes ateljé. Hans konstnärliga bildning begränsades dock inte enbart till måleriet; han genomförde även en arkitekturkurs vid Münchens tekniska högskola under ledning av F. von Thiersch.
Hans liv rörde sig ständigt mellan ateljéns lugn och de administrativa salarna i Rysslands mest betydelsefulla institutioner. År 1913 utnämndes han till verkställande direktör för Tretyakovgalleriet i Moskva. Denna roll utvecklades i takt med att det politiska landskapet förändrades, och han kom slutligen att tjäna som chef för Statliga Tretyakovgalleriet från 1918 till 1925. Hans gärning begränsades dock aldrig till enbart duken; han var även en förläggare, en restauratör och en konsthistoriker som strävade efter att organisera och bevara sitt lands visuella historia.
Den akademiska världen utgjorde ytterligare en betydelsefull arena för hans verksamhet. År 1921 innehade han en tjänst som professor i konstrestaurering vid Moskvas statliga universitet. Hans inflytande vid universitetet fortsatte sedan som professor i konsthistoria. Utöver föreläsningarna i klassrummet tog han på sig ansvaret som direktör för Vetenskapliga forskningsinstitutet för konsthistoria vid Vetenskapsakademin. Hans administrativa räckvidd sträckte sig ända till statens högsta nivåer när han år 1943 utnämndes till direktör för den Allryska konstakademin.
Under perioden mellan 1903 och 1907 antog hans penseldrag en särpräglad, rytmisk kvalitet. Han arbetade ofta med en divisionistisk teknik som rörde sig mot pointillismen, där han applicerade färg i små, distinkta penseldrag för att bygga upp ytan. Detta tillvägagångssätt gjorde det möjligt för honom att fånga hur ljuset skiftar över ett landskap. Han var känd för att måla direkt efter naturen, och ofta hoppade han över vanan att göra förberedande skisser eller teckningar innan han rörde duken. Denna omedelbarhet ger hans verk en känsla av direkt observation.
Hans palett vilade på djärva färger för att definiera både form och atmosfär. Detta blev särskilt tydligt i hans skildringar av snö, där han lyckades fånga dess föränderliga texturer och ljusspel genom en noggrann applicering av pigment. Även om hans arbete uppvisar en koppling till Jugendstil-rörelsen, förblev hans fokus centrerat kring motivens fysiska egenskaper. Han betraktade noga hur ljuset interagerar med omgivningen, vare sig det rör sig om en trädgård eller ett stilla interiör.
Hans pensel sökte sig ofta mot landskapets tysta rytmer och ljusets subtila skiftningar. I September Snow, målad omkring 1903, finns ett specifikt fokus på hur årstiden lägger sig över landet. Detta intresse för den naturliga världen återkommer i Spring Flow, från omkring 1904, samt i Landscape with a Haystack. Han besatt ett unikt sätt att framställa snö, där han fångade dess textur och det sätt på vilket den vilar mot jorden. Hans verk från 1904, Pavilion in Kuzminki, uppvisar en liknande uppmärksamhet på omgivningen och hur arkitektoniska strukturer integreras i sitt landskap.
Utöver det vidsträckta landskapet betraktade han även de föremål och människor som definierar ett ögonblick. The Embroideress fungerar som ett tydligt exempel på den realistiska stilen, med ett fokus på motivets precision. I Going to Work fångar han det ryska folkets dagliga liv och finner mening i de vardagliga rörelserna under en arbetsdag. Hans interiöra scener kretsade ofta kring små, stilla ögonblick, såsom Samovar från 1905, eller den lågmälda närvaron i Lady by Piano, som han målade omkring 1899.
De senare åren av hans liv ägnades åt ett djupt engagemang i att bevara det förflutna. Han ledde verkstäder för konstrestaurering under två distinkta perioder, från 1918 till 1930 och återigen från 1944 till 1960. Under dessa år övervakade han det varsamma hanterandet av historiska verk och de tekniska behoven inom konstkonservering. Han förblev en central gestalt inom det sovjetiska konstetablissemanget fram till sin bortgång den 16 maj 1960.
Hans inflytande levde vidare genom decennierna och satte djupa spår i hur konst studeras och underhålls. Hans verk fortsätter att vara en källa till fascination för konstnärer och entusiaster som studerar de tekniska nyanserna från hans era. Han upplevde betydande skiften i det ryska konstlandskapet och behöll sin position inom dess institutionella ramverk ända till livets slut.
Hans målningar kan återfinnas i flera betydande samlingar över hela Ryssland och Ukraina. I Moskva rymmer Pushkinstatliga konstmuseet hans verk, vilket speglar hans långvariga förbindelse med institutionen. Även Ryska statsmuseet visar hans verk i sina samlingar, tillsammans med de omfattande bestånd som finns i dessa rum, vilka hyser de studier av ljus och landskap som kom att definiera hans karriär.
Utöver huvudstaden märks hans närvaro även i andra regionala institutioner. I Ryssland förvaltar Novokuznetsk konstmuseum en samling av hans verk. I Ukraina finns hans målningar representerade på Museo Kharkov Museum of Art, vilket bevarar hans bidrag till den visuella historien från denna era. Att få uppleva hans konst i dessa skilda miljöer ger en djupare inblick i hur han bemästrade färg och textur i varierande omgivningar.
