Famous Neo-expressionist Konstnärer: Ranked List of 13
Jean Michel Basquiat (1960–1988) is the most famous Neo-expressionist konstnär in this list; notable works include Untitled - Skalle, (Broad Collection, LA) och Untitled (ernok). Ranks 2 to 5: Anselm Kiefer, Cy Twombly, Julian Schnabel och Georg Baselitz. The list records 13 konstnärer born between 1913 (Philip Guston) and 1968 (Chris Ofili) in 4 countries.
WWikiOO.org encyclopedia editors
Method. Scope: artists whose works the encyclopedia records under Neo-expressionist. Ranking: the encyclopedia's fame ranking of artists. Artists born after 1955 without a Wikidata identifier are excluded pending verification. Wikipedia: number of the encyclopedia's 32 languages with an article on the artist.
AmerikanskBorn: Park SlopeNeo-ExpressionismWikipedia: 29/32 languages
Malerier som Piscine versus the Best Hotels (or various loin) illustrerer hans evne til at placere tilsyneladende forskellige elementer – luksus og deprivation, skønhed og forfald – og skaber en kraftfuld kommentar til sociale uligheder. I de senere år er Basquiats ry kun vokset.
TyskBorn: DonaueschingenNeo-expressionismWikipedia: 23/32 languages
Anselm Kiefer framstår som en av de mest djupgående och särpräglade rösterna inom neoexpressionismen, en konstnärlig rörelse som växte fram under det sena 1970-talet och tidiga 1980-talet som en kraftfull reaktion mot minimalismens och konceptkonstens stramhet. Född i Donaueschingen, Tyskland, 1945, är Kiefers existens oskiljaktigt knuten till efterdyningarna av andra världskriget.
AmerikanskBorn: LexingtonAbstr ExpressionismWikipedia: 21/32 languages
Tidiga studier under Pierre Daura vid Washington and Lee University följdes av formativa erfarenheter på Arts Students League of New York och Black Mountain College, där han mötte nyckelpersoner som Robert Rauschenberg, John Cage och Merce Cunningham. Men det var en resa till Italien och Nordafrika 1952 med Rauschenberg – finansierad genom ett stipendium från Virginia Museum of Fine Arts – som visade sig vara verkligen transformativ.
Hans mest betydelsefulla prestation var dock The Diving Bell and the Butterfly från 2007 där han vann bästa regi pris på Cannes Film Festival och fick nomineringar till Oscars och César Awards samt även en Golden Globe Award för bästa regi pris.
TyskBorn: DeutschbaselitzNeo-expressionismWikipedia: 26/32 languages
Född som Hans-Georg Bruno Kern den 23 januari 1938 i den lilla tyska byn Deutschbaselitz, var konstnären som världen senare skulle lära känna som Georg Baselitz ett barn av djupgående omvandling och uppror. Faderns inflytande, som var grundskollärare, främjade ett disciplinerat förhållningssätt till observation, medan Jakob Böhmes djupa skrifter gav hans världsbild en spirituell och filosofisk komplexitet.
Kanadisk-AmerikanskBorn: Montréal['Abstrakt Expressionism', 'Neo-Expressionism']Wikipedia: 15/32 languages
Philip Guston, född Phillipe Goldstein i Montreal 1913 av judiska immigranter från Odessa, var en konstnär vars liv och verk speglar en djupgående sökning efter mening och uttryck. Den tragiska händelsen då hans far tog sitt liv 1923 kastade en lång skugga över Gustons existens och kom att prägla hans konstnärliga utveckling – en sökande efter förståelse, efter sanningen bakom fasaden.
While highly respected for his printmaking skills, Spare began focusing on his own artistic endeavors in the late 1980s. His dedication to traditional printmaking techniques and his commitment to quality have helped preserve this valuable art form.
TyskBorn: WilhelmshavenNeo-expressionismWikipedia: 6/32 languages
Rainer Fetting, född i Wilhelmshaven, Tyskland, 1949, är en central gestalt i det figurativa måleriets återkomst under det sena 1900-talet. När han flyttade till Berlin i början av 1970-talet skrev han in sig vid Hochschule der Künste (Akademin för fina konster) för att studera under professor Hans Jaenisch. År 1977 var Fetting med och grundade Galerie am Moritzplatz tillsammans med Helmut Middendorf, Bernd Zimmer, Salomé, Anne Jud och Berthold Schepers.
His formative years at Maidstone College of Art from 1971 to 1974 laid the groundwork for a career deeply rooted in traditional techniques yet remarkably attuned to contemporary artistic currents. Throughout this period, Spare remained a frequent exhibitor at prestigious venues like the Royal Academy Summer Exhibition—a testament to his consistent artistic quality and enduring appeal.
This process often involves a captivating interplay of vibrant reds and browns, as seen in works like ‘ Color Study C-1 ’, where color itself becomes a vehicle for exploring internal tensions.