Kağıt

Öğrenci Sanat Rehberi

Nude

Adı Sınıf Bilgisi Tarih

David Bomberg, Nude (1943). Referans amaçlı çoğaltılmıştır; tüm hakları hak sahibine aittir. Bu tuvali hareketli bir ışık altında inceleyin: çizim, vernik altındaki gerçek renk, saf pigment

Gerçekler

Sanatçı
David Bomberg wikioo.org/tr/artists/david-bomberg_tr/
Sanatçının yaşam tarihleri
1890 – 1957
Boyalı
1943
Orijinal boyutlar
92 x 72 cm

Bağlam içinde

Nude — David Bomberg

Boyutları nedir?

Orijinal boyutları 92 × 72 cm (yükseklik × genişlik) olan eser, burada ortalama boydaki bir yetişkinin yanında sunulmuştur.

Bu eser ne zaman boyandı?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Üst satır: yıllar. Alt satır: sanatçının her dönemin başında ve sonunda kaç yaşında olduğu — doğumda 0, ölümünde 67.

Sanatçı 53 yaşındayken yapılmıştır. Sanatçı 67 yaşına kadar yaşadı. 75 kataloğumuzdaki bu sanatçıya ait 100 tarihli eserden daha önce üretilmiştir.

Gölgelenmiş: David Bomberg'in yaşam süresi (1890–1957) ▲ bu eser, 1943 on yıl on yıl, tarihli her bir tablo

İlk eserler: 1920 yılına kadar Temel çalışma yılları: 1920–1942 Geç dönem eserler: 1942 yılından itibaren

Bu üç bant, bu katalogda tarihleri bulunan eserleri bir ilk çeyrek, bir orta yarı ve bir son çeyrek olarak ayırır. Bunlar sanatçının tüm üretimini kapsamaz: ince bir kesinti, sakin bir dönemden ziyade kayıtlardaki bir boşluk olabilir. Sanatçının yaşamıyla eş zamanlı akan yıllar

Benzer eserlerle karşılaştır

Yukarıdaki eserlerden birini seçin: bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.

Bu eserin yanına yakışacak diğer çalışmalar: wikioo.org/tr/art/similar/david-bomberg-nude-AQSFWQ-en/

Renkler

Görüntü üzerinden ölçülmüştür

    Ana renk

    Gray #716363

    Kataloglanmış palet

    • #716363
    • #1C1E26
    • #9C8989
    • #4D3A3D

    Bu renkler sanatçının tüm paletinde yer alır Renge göre diğer tabloları bulun

    Ana renk adı
    Gray
    Yoğunluk
    Monochromatic Tek bir mat tondan birçok parlak tona kadar, renklerin ne kadar doygun ve çeşitli olduğudur.
    Kontrast
    Balanced Renklerin resim genelinde ışıklık ve doygunluk açısından ne kadar farklılık gösterdiği.
    Uyum
    Softly Mixed Palette Renklerin birbiriyle uyumu; zıtlıktan tam bir bütünlüğe kadar.
    Parlaklık
    Deep_shadow Resmin derin gölgelerden parlak ışıklara kadar genel olarak ne kadar açık veya koyu göründüğü.
    Doygunluk
    Muted Griye yakın tonlardan tamamen canlı renklere kadar, renklerin ne kadar saf ve güçlü olduğu.

    Bu tablo dünyanın neresinde görülüyor?

    • 1% altı
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ve üzeri
    Bu tablonun tek başına haritalandırılacak kadar çok kayıtlı ziyaretçisi bulunmadığından, levha son on iki ayda David Bomberg tarafından üretilen tüm eserleri kapsamaktadır — toplamda 5 ülke. Bu rakamların kaynağı

    En önde gelen on ülke

    1. 1 Çin 89,1%4.100 ziyaret
    2. 2 Amerika Birleşik Devletleri 4,3%200 ziyaret
    3. 3 Bulgaristan 2,2%100 ziyaret
    4. 4 İspanya 2,2%100 ziyaret
    5. 5 Paraguay 2,2%100 ziyaret

    Harita üzerindeki en koyu renkli üç ülkeyi bulun. Bu tabloya ev sahipliği yapan müze bu ülkelerden birinde mi yer alıyor? Uzaklardaki insanların bu tabloyu incelemesi için bir neden yazın.

    David Bomberg tarafından en çok incelenen 20 eser

    1. 1 The Mud Bath 6,8%400 ziyaret
    2. 2 Ju Jitsu, 1913 5,1%300 ziyaret
    3. 3 Mount Saint Hilarion and the Castle Ruins, 1948 5,1%300 ziyaret
    4. 4 Alora, Andalucia, 1935 5,1%300 ziyaret
    5. 5 Composition, 1919 5,1%300 ziyaret
    6. 6 Sappers at Work : Canadian Tunnelling Company, R14, St Eloi, 1919 3,4%200 ziyaret
    7. 7 Ronda, Spain, 1957 3,4%200 ziyaret
    8. 8 Trendrine, Cornwall, 1947 3,4%200 ziyaret
    9. 9 Double Self Portrait (recto), 1937 3,4%200 ziyaret
    10. 10 The St John Ophthalmic Hospital, Jerusalem, 1927 3,4%200 ziyaret
    11. 11 Kanallar Vadisi, 1920 3,4%200 ziyaret
    12. 12 Flowers, Evening Gold, 1947 3,4%200 ziyaret
    13. 13 Kitty, the Artist's Sister, 1929 3,4%200 ziyaret
    14. 14 Study for Ghetto Theatre I, 1921 3,4%200 ziyaret
    15. 15 David Bomberg, 1937 3,4%200 ziyaret
    16. 16 The Broken Aqueduct, Wadi Kelt near Jericho, 1926 1,7%100 ziyaret
    17. 17 Flowers in Sunlight, 1943 1,7%100 ziyaret
    18. 18 Bideford, Devon, 1946 1,7%100 ziyaret
    19. 19 Ronda Bridge, Spain, 1935 1,7%100 ziyaret
    20. — Nude, 1943 bu tablo 0,0%0 ziyaret

    Bu eserler birlikte, bu sanatçının tablolarının son on iki ay içinde aldığı tüm ilginin 68,0%'ini oluşturmaktadır. Katalogda bu sanatçıya ait 109 eser bulunmaktadır ve bunların 38 tanesine en az bir kez bakılmıştır. Bu tablo henüz bu süre zarfında incelenmemiştir; bu nedenle listede bir sıralaması bulunmamaktadır. Aylık bazda aynı sayılar

    Çubuklar kaliteyi değil, dikkati ölçer. En üstteki eseri ve şunu seçin: Bir tablonun ne kadar iyi boyandığından bağımsız olarak onu ünlü yapabilecek bir şey söyleyin.

    Sanatçı ve müze

    Sanatçı

    David Bomberg

    ... doğumlu Birmingham, Birleşik Krallık

    İlk Yıllar ve Sanatsal Eğitim

    Doğum: Birmingham, Birleşik Krallık (5 Aralık 1890)

    Ölüm: Londra, Birleşik Krallık (19 Ağustos 1957)

    20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan East End sanatçılar grubundan olan 'Whitechapel Boys'un bir üyesi.

    Polonyalı-Yahudi göçmen ebeveynleri Abraham ve Rebecca Bomberg'in oğlu olarak dünyaya gelen sanatçı, Birmingham'da litograflık eğitimi almadan önce ilk olarak City and Guilds Teknik Sanat Okulu'nda eğitim gördü.

    Westminster Sanat Okulu'nda (1908-1910) Walter Sickert'ın öğrencisi olan Bomberg, Sickert'ın form ve şehir yaşamına odaklanan yaklaşımından derinden etkilendi. 1910 yılında Roger Fry tarafından düzenlenen "Manet ve Post-Empresyonistler" sergisi aracılığıyla Paul Cézanne ile önemli bir tanışıklık yaşadı. 1911 yılında Slade Sanat Okulu'na katıldı ve sınıf arkadaşı Isaac Rosenberg'in çizimiyle Tonks Ödülü'nü kazandı.

    Avangart Yıllar: Kübizm, Fütürizm ve Tartışmalar

    Slade'de Bomberg; Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson ve Dora Carrington gibi olağanüstü bir neslin parçasıydı.

    1912 Londra İtalyan Fütürist sergilerinden ve Fry'ın ikinci Post-Empresyonist sergisinden (Picasso, Matisse, Fauvistler, Wyndham Lewis) etkilendi.

    Kübizm ve Fütürizmi birleştiren; geometrik kompozisyonlar, sınırlı renk paletleri, köşeli figürler ve ızgara benzeri yapılarla karakterize edilen özgün bir üslup geliştirdi.

    Bu radikal yaklaşımı, kurumun geleneksel yöntemleri için fazla cüretkar bulunması nedeniyle 1913 yılında Slade Sanat Okulu'ndan atılmasına yol açtı.

    Kısa bir süre Bloomsbury Grubu'nun Omega Workshops atölyesiyle ilişkilendirildi ve Camden Town Group ile birlikte sergiler açtı. Wyndham Lewis'in Vortisizm akımıyla yakınlık gösterse de, tam bir bağlılığı reddederek bağımsız kalmayı tercih etti.

    Savaştan Manzaraya: Üslupta Bir Dönüşüm

    Birinci Dünya Savaşı sırasında sıradan bir asker olarak yaşadığı deneyimler, sanatsطsal vizyonunu derinden etkileyerek soyutlamadan uzaklaşmasına neden oldu.

    1920'li yıllarda Bomberg, doğrudan doğadan esinlenen portrelere ve manzaralara odaklandığı daha figüratif bir üslup benimsedi. Dokulu impasto tekniği ve duygusal yoğunlukla belirginleşen, giderek artan ekspresyonist bir teknik geliştirdi.

    Orta Doğu (özellikle Filistin) ve Avrupa boyunca gerçekleştirdiği kapsamlı seyahatler, sonraki çalışmalarını önemli ölçüde etkiledi. Kudüs tasvirleri özellikle dikkat çekicidir.

    Son Yıllar ve Miras

    1945'ten 1953'e kadar Borough Polytechnic'te (şimdiki London South Bank University) ders vererek; Frank Auerbach, Leon Kossoff, Philip Holmes, Cliff Holden, Edna Mann, Dorothy Mead, Gustav Metzger, Dennis Creffield, Cecil Bailey ve Miles Richmond gibi bir sanatçı neslini etkiledi.

    Manzara ressamı Lilian Holt ile evlendi.

    Yaşamı boyunca nispeten unutulmuş dönemler geçirse de, Bomberg'in eserleri son on yıllarda İngiliz modern sanatına yapılmış önemli bir katkı olarak giderek daha fazla tanınmaya başlandı.

    London South Bank University bünyesindeki David Bomberg Evi, onun onuruna adlandırılmıştır.

    Onun mirası, Avrupa avangart hareketlerinin eşsiz sentezinde ve mekanın ile insan deneyiminin özünü yakalayan güçlü, dışavurumcu manzara üslubunu geliştirmesinde yatmaktadır.

    Daha fazla okuma için

    Çevrim içi bulun

    Nude için indirme sayfasına yönlendiren QR kodu

    wikioo.org/tr/art/download/david-bomberg-nude-AQSFWQ-en/

    Bu esere atıf yapın

    MLA
    Bomberg, David. Nude. 1943, https://wikioo.org/tr/art/david-bomberg-nude-AQSFWQ-en/
    APA
    Bomberg, David (1943). Nude [Painting]. https://wikioo.org/tr/art/david-bomberg-nude-AQSFWQ-en/
    Chicago
    David Bomberg. Nude. 1943. https://wikioo.org/tr/art/david-bomberg-nude-AQSFWQ-en/
    Harvard
    Bomberg, David (1943) Nude. Available at: https://wikioo.org/tr/art/david-bomberg-nude-AQSFWQ-en/

    Yakından inceleyin

    Nude — David Bomberg

    Yakından İnceleyin

    Kendi kelimelerinizle yanıtlayın. Burada yanlış cevap yoktur; sadece açıklayabileceğiniz cevaplar vardır.

    1. İlk olarak gözünüze ne çarpıyor ve neden?
    2. Bu ruh halini hangi renkler veya şekiller oluşturuyor — peki ya bu ruh hali nedir?
    3. Bu kılavuzun başlarında yer alan Study for Ghetto Theatre I (1921) eserine tekrar göz atın. Bu eserle paylaştığı iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.
    4. David Bomberg bu eser yapıldığında yaklaşık 53 yaşındaydı. Eserde, sanatçının o dönemdeki çalışmalarını andıran neler var?
    5. Sanatçı size ne hissettirmek istemiş olabilir?

    Yanıtınız

    Bu sanat eseri hakkında kısa bir paragraf yazın. Bu kılavuzun önceki bölümlerindeki bilgilerden ve yukarıdaki yanıtlarınızdan yararlanın.

    Soru ve Cevaplar

    "Nude" hangi tona daha yakın?

    "Nude", Warm Sunset Tones tonlarını andıran bir yapıdadır.

    David Bomberg imzalı "Nude" hangi doygunluk ve yoğunluğu sergiliyor?

    David Bomberg imzalı "Nude" eserinin renkleri, Muted bir doygunluk ve Monochromatic bir yoğunluk sergilemektedir.

    David Bomberg imzalı "Nude" açık tonlu bir eser mi yoksa koyu tonlu mu?

    "Nude" genel olarak deep_shadow düzeyindedir ve parlaklığı Dark'dir.