Kağıt Boyutu

Öğrenci Sanat Rehberi

Abstraction

Adı Sınıf Tarih

Stuart Davis, Abstraction (1937). Referans amaçlı çoğaltılmıştır; tüm hakları saklıdır. Bu tuvali hareketli bir ışık altında inceleyin: çizim, vernik altındaki gerçek renk, saf pigment

Temel Bilgiler

Sanatçı
Stuart Davis wikioo.org/tr/artists/stuart-davis_tr/
Sanatçının yaşam tarihleri
1892 – 1964
Boyalı
1937
Orijinal boyutlar
45 x 59 cm

Bağlam içinde

Abstraction — Stuart Davis

Boyutları nelerdir?

Orijinal boyutları 45 × 59 cm (yükseklik × genişlik) olan eser, burada ortalama boydaki bir yetişkinin yanında sunulmuştur.

Yapım yılı

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960

Üst satır: yıllar. Alt satır: sanatçının her dönemin başında ve sonunda kaç yaşında olduğu — doğumda 0, ölümünde 72.

Sanatçının 45 yaşındayken yapılmıştır. Sanatçı 72 yaşına kadar yaşadı. 14 kataloğumuzdaki bu sanatçıya ait 26 tarihli eserden daha önce üretilmiştir.

Gölgelenmiş: Stuart Davis'in yaşam süresi (1892–1964) ▲ bu eser, 1937 on yıl on yıl, tarihli her bir tablo

İlk eserler: 1924 yılına kadar Temel çalışma yılları: 1924–1942 Geç dönem eserler: 1942 yılından itibaren

Bu üç bant, bu katalogda tarihi bulunan eserleri bir ilk çeyrek, bir orta yarı ve bir son çeyrek olarak ayırır. Bunlar sanatçının tüm üretimini kapsamaz: ince bir kesinti, sakin bir dönemden ziyade kayıtlardaki bir boşluk olabilir. Sanatçının yaşamıyla bütünleşen aynı yıllar

Benzer eserlerle karşılaştır

  • Odol wikioo.org/tr/art/stuart-davis-odol-8lt7wx-tr/
  • Rocks, Gloucester, 1915 wikioo.org/tr/art/stuart-davis-rocks-gloucester-D4QFBD-en/
  • The Mellow Pad wikioo.org/tr/art/stuart-davis-the-mellow-pad-8LT7Z3-en/

Yukarıdaki eserlerden birini seçin: bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.

Bu eserin yanına yakışacak diğer çalışmalar: wikioo.org/tr/art/similar/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/

Renk Paleti

Görüntü üzerinden ölçülmüştür

    Ana renk

    Putty #e0d5b2

    Kataloglanmış palet

    • #E0D5B2
    • #894E28
    • #2C2A34
    • #A79253

    Bu renkler sanatçının tüm paletinin içinde yer alır Renge göre diğer tabloları bulun

    Palet
    Dark Görseldeki baskın renk ailesi.
    Ana renk adı
    Putty
    Yoğunluk
    Vivid Tek bir mat tondan birçok parlak tona kadar, renklerin ne kadar doygun ve çeşitli olduğudur.
    Kontrast
    Statement Renklerin resim genelinde ışıklık ve doygunluk açısından ne kadar farklılık gösterdiği.
    Uyum
    Softly Mixed Palette Renklerin birbiriyle uyumu; zıtlıktan tam bir bütünlüğe kadar.
    Parlaklık
    Balanced Resmin derin gölgelerden parlak ışıklara kadar genel olarak ne kadar açık veya koyu göründüğü.
    Doygunluk
    Balanced Soft Griye yakın tonlardan tamamen canlı renklere kadar, renklerin ne kadar saf ve güçlü olduğu.

    Bu tablo dünyanın neresinde inceleniyor?

    • 1% altı
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ve üzeri
    Bu tablonun tek başına haritalandırılacak kadar çok kayıtlı ziyaretçisi bulunmadığından, levha son on iki ayda Stuart Davis tarafından üretilen tüm eserleri kapsamaktadır — toplamda 6 ülke. Bu rakamların kaynağı

    Öncü on ülke

    1. 1 Çin 81,0%
    2. 2 İsveç 7,1%
    3. 3 Amerika Birleşik Devletleri 4,8%
    4. 4 Hırvatistan 2,4%
    5. 5 Güney Kore 2,4%
    6. 6 Hollanda 2,4%

    Harita üzerindeki en koyu renkli üç ülkeyi bulun. Bu tabloya ev sahipliği yapan müze bu ülkelerden birinde mi yer alıyor? Uzaklardaki insanların bu tabloya bakması için bir neden yazın.

    Stuart Davis tarafından üretilen en çok ilgi gören 20 eser

    1. 1 Visa 1 6,7%
    2. 2 Garage No. 1, 1917 4,4%
    3. 3 Study for ''Blips and Ifs'' 4,4%
    4. 4 Odol 2,2%
    5. 5 The Mellow Pad 2,2%
    6. 6 Impression of the New York World's Fair (mural study, Communications Building, World's Fair, Flushing, New York), 1938 2,2%
    7. 7 Waterfront Landscape, 1936 2,2%
    8. 8 Composition, 1935 2,2%
    9. 9 Hot Still-Scape for Six Colors. Seventh Avenue Style 2,2%
    10. 10 T View, 1951 2,2%
    11. 11 The Terminal, 1937 2,2%
    12. 12 Newark, 1910 2,2%
    13. 13 Int'l Surface No. 1, 1960 2,2%
    14. 14 Ana 2,2%
    15. 15 Gloucester Terraces 2,2%
    16. 16 Flying Carpet, 1942 2,2%
    17. 17 Studio interior 2,2%
    18. 18 Textile with Liquor and Prohibition Motifs 2,2%
    19. 19 Report from Rockport 2,2%
    20. Abstraction, 1937 bu tablo 0,0%

    Bu eserler birlikte, bu sanatçının tablolarının son on iki ay içinde aldığı tüm ilginin 50,7%'ini oluşturmaktadır. Katalogda bu sanatçıya ait 167 eser bulunmaktadır ve bunların 41 tanesine en az bir kez bakılmıştır. Bu tablo henüz bu süre zarfında incelenmemiştir — listeyi bir sıralama olmaksızın kapatmaktadır. Ay ay aynı sayılar

    Çubuklar kaliteyi değil, dikkati ölçer. En üstteki eseri ve şunu seçin: Bir tablonun ne kadar iyi boyandığından bağımsız olarak onu ünlü yapabilecek bir şey söyleyin.

    Bu sanat eseri hakkında

    Abstraction — Stuart Davis

    Stuart Davis, a prominent American artist, created the captivating painting Abstraction in 1937. This watercolor and gouache on paper artwork measures 45 x 59 cm and is a testament to Davis' unique style, which blends geometric abstraction with vibrant colors. The painting features a colorful collage of various objects, including chairs, ladders, and clocks, creating an interesting visual experience for viewers.

    Understanding the Art Movement

    Abstractism, the art movement that Abstraction belongs to, is a visual language that uses shape, form, color, and line to create compositions independent from visual references in the world. This movement emerged in Europe during the 19th century, with artists seeking to encompass fundamental changes taking place in technology, science, and philosophy. As a professional expert in Art and https://AllPaintingsStore.com salesman, I can appreciate the significance of this artwork in the context of Abstractism Art Movement.

    Key Elements of the Painting

    The painting features at least 13 chairs, with some placed closer to the foreground while others are further back. A ladder is also visible near the center of the painting, adding depth and complexity to the composition. Two clocks are present in the artwork, one located towards the top left corner and another at the bottom right side, creating a sense of timelessness and abstraction. The use of geometric shapes and vibrant colors creates a dynamic visual experience, drawing the viewer's attention to the intricate details of the painting.

    Conclusion

    Abstraction by Stuart Davis is a masterpiece that showcases the artist's unique style and technique. As part of the Smithsonian American Art Museum collection, this painting is a testament to the significance of abstract art in the modern era. For those interested in learning more about abstract art, I recommend exploring https://AllPaintingsStore.com's collection of hand-made oil paintings reproductions, including works by Harvey Quaytman and Chapter 29: Haqaq.

    By examining the works of these artists, one can gain a deeper understanding of the abstract art movement and its significance in the world of modern art.

    Visit https://AllPaintingsStore.com to explore our collection of hand-made oil paintings reproductions.

    Learn more about Abstractism and its key elements.

    Discover the works of prominent abstract artists, including Stuart Davis and Harvey Quaytman.

    Sanatçı ve müze

    Sanatçı

    Stuart Davis

    ... doğumlu Philadelphia, Amerika Birleşik Devletleri

    Stuart Davis: Amerikan Modernizminin Öncüsü

    7 Aralık 1892’de Philadelphia’da doğan Stuart Davis, genç yaşından itibaren sanatsal bir ortamın içinde büyüdü. Babası Edward Wyatt Davis, Philadelphia Press gazetesinin sanat editörüydü; annesi Helen Stuart Davis ise heykeltıraştı. Bu ailevi geçmiş, görsel sanatlara olan erken ilgisini şüphesiz teşvik etti.

    Davis, 1909’dan 1912’ye kadar New York City'deki Robert Henri Sanat Okulu’nda Robert Henri’nin rehberliğinde resmi eğitim aldı. Bu dönemde John Sloan, Glenn Coleman ve Henry Glintenkamp gibi meslektaşlarıyla kalıcı dostluklar kurdu.

    Erken Kariyeri ve Armory Show

    Davis, kısa sürede 1913 tarihli çığır açan Armory Show’da en genç sergileyicilerden biri olarak tanındı. Ashcan Okulu stilini yansıtan beş sulu boya tablosunu sundu ve bu da sanatsal yolculuğunda erken bir adım oldu.

    Sanatsal Gelişimi ve Stili

    1920’ler boyunca Davis, kendine özgü olgun tarzını geliştirdi. Sigara paketleri ve ateşleme fişi reklamları gibi çağdaş konuları kompozisyonlarına dahil ederek proto-pop art unsurları içeren soyut natürmortlar ve manzaralar yaratmaya başladı.

    Eserleri cesur, iddialı ve renkli doğasıyla bilinir. Davis’in sanatsal ifadesi, özellikle 1940'larda ve 1950'lerde resimlerinde giderek belirginleşen caz müziğine olan sevgisinden derinden etkilendi. Ashcan Okulu hareketi de erken estetik duyarlılığını şekillendirmede önemli bir rol oynadı.

    Etkiler ve İlham Kaynakları

    Robert Henri: Temel eğitim sağladı ve doğrudan yaşam gözlemini teşvik etti.

    Ashcan Okulu: Kentsel gerçekçiliğe ve gündelik konulara ilk odaklanmasını etkiledi.

    Kübizm: Soyut formları ve parçalanmış perspektifleri keşfetmesinden ilham aldı.

    Caz Müziği: Resimlerinin ritmik enerjisine ve doğaçlama kalitesine katkıda bulundu.

    Önemli Eserler

    1928’de tamamlanan Odol (Modernizm), Davis’in benzersiz stilinin önemli bir örneğidir. Bu tablo, soyut formları popüler kültürden tanınabilir imgelerle harmanlama yeteneğini göstermektedir.

    Diğer önemli eserler arasında Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad ve Tropes de Teens (1956) yer alır.

    Mirası ve Tarihi Önemi

    Stuart Davis’in Amerikan Modernizmine katkıları yadsınamaz. Geleneksel sanatsal kurallara meydan okuyarak ve çağdaş temaları benimseyerek gelecek nesiller için yol açtı.

    Soyut sanat alanında bir öncü olarak, modern sanat tarihinin daha geniş bağlamı içinde kendine özgü bir Amerikan sesi oluşturulmasına yardımcı oldu. Eserleri bugün de ilham vermeye ve etkilemeye devam ediyor ve onu 20. yüzyıl sanatının önemli bir figürü haline getiriyor.

    Daha fazla bilgi için

    Çevrim içi inceleyin

    Abstraction için indirme sayfasına yönlendiren QR kodu

    wikioo.org/tr/art/download/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/

    Bu esere atıf yapın

    MLA
    Davis, Stuart. Abstraction. 1937, https://wikioo.org/tr/art/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/
    APA
    Davis, Stuart (1937). Abstraction [Painting]. https://wikioo.org/tr/art/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/
    Chicago
    Stuart Davis. Abstraction. 1937. https://wikioo.org/tr/art/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/
    Harvard
    Davis, Stuart (1937) Abstraction. Available at: https://wikioo.org/tr/art/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/

    Yakından inceleyin

    Abstraction — Stuart Davis

    Yakından İnceleyin

    Kendi kelimelerinizle yanıtlayın. Burada yanlış cevap yoktur; sadece açıklayabileceğiniz cevaplar vardır.

    1. İlk olarak gözünüze ne çarpıyor ve neden?
    2. Bu ruh halini hangi renkler veya şekiller oluşturuyor — peki ya bu ruh hali nedir?
    3. Bu kılavuzun başlarında yer alan Odol eserine tekrar göz atın. Bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.
    4. Stuart Davis bu eser yapıldığında yaklaşık 45 yaşındaydı. Eserde, sanatçının o dönemdeki çalışmalarını andıran neler var?
    5. Sanatçı size ne hissettirmek istemiş olabilir?

    Yanıtınız

    Bu sanat eseri hakkında kısa bir paragraf yazın. Bu kılavuzun önceki bölümlerindeki bilgilerden ve yukarıdaki yanıtlarınızdan yararlanın.

    Soru ve Cevaplar

    Stuart Davis imzalı "Abstraction" eserinin boyutları ve oranları nasıldır?

    Stuart Davis imzalı "Abstraction", orijinalinde 45 x 59 cm ölçülerinde bir Panoramic kompozisyondur.

    "Abstraction" eserinin yazarı ve tarihi nedir?

    "Abstraction" eserinin yazarı Stuart Davis olup, yapım yılı 1937'dır.

    "Abstraction" eseri yaratıldığında Stuart Davis kaç yaşındaydı?

    "Abstraction" adlı eser 1937 yılında yaratıldığında, 1892 yılında doğan Stuart Davis, 45 yaşındaydı.