Kağıt Boyutu

Öğrenci Sanat Rehberi

Edward Coplestone, Dd

Adı Sınıf Tarih

Thomas Phillips, Edward Coplestone, Dd. Kamu malı kapsamındadır. Bu tuvali hareketli bir ışık altında inceleyin: çizim, vernik altındaki gerçek renk, saf pigment

Temel Bilgiler

Sanatçı
Thomas Phillips wikioo.org/tr/artists/thomas-phillips_tr/
Sanatçının yaşam tarihleri
1770 – 1845

Bağlam içinde

Edward Coplestone, Dd — Thomas Phillips

Bu eserin yapım tarihi ne olabilir?

  1. 1770
  2. 1780
  3. 1790
  4. 1800
  5. 1810
  6. 1820
  7. 1830
  8. 1840

Üst satır: yıllar. Alt satır: sanatçının her dönemin başında ve sonunda kaç yaşında olduğu — doğumda 0, ölümünde 75.

Gölgelenmiş: Thomas Phillips'in yaşam süresi (1770–1845) on yıl on yıl, tarihli her bir tablo

İlk eserler: 1805 yılına kadar Temel çalışma yılları: 1805–1834 Geç dönem eserler: 1834 yılından itibaren

Bu üç bant, bu katalogda tarihi bulunan eserleri bir ilk çeyrek, bir orta yarı ve bir son çeyrek olarak ayırır. Bunlar sanatçının tüm üretimini kapsamaz: ince bir kesinti, sakin bir dönemden ziyade kayıtlardaki bir boşluk olabilir. Sanatçının yaşamıyla bütünleşen aynı yıllar

Bu kaydın dosyada kesin bir yılı bulunmuyor — sanatçının yaşam süresini ve eserin üslubunu göz önünde bulundurarak, hangi on yıla ait olduğunu tahmin ederdiniz?

Benzer eserlerle karşılaştır

Yukarıdaki eserlerden birini seçin: bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.

Bu eserin yanına yakışacak diğer çalışmalar: wikioo.org/tr/art/similar/thomas-phillips-edward-coplestone-dd-9CWC38-en/

Renk Paleti

Görüntü üzerinden ölçülmüştür

    Ana renk

    Black #100602

    Kataloglanmış palet

    • #100602
    • #601807
    • #AD8D65
    • #370D04

    Bu renkler sanatçının tüm paletinin içinde yer alır Renge göre diğer tabloları bulun

    Palet
    Earthy Görseldeki baskın renk ailesi.
    Ana renk adı
    Black
    Yoğunluk
    Monochromatic Tek bir mat tondan birçok parlak tona kadar, renklerin ne kadar doygun ve çeşitli olduğudur.
    Kontrast
    Serene Renklerin resim genelinde ışıklık ve doygunluk açısından ne kadar farklılık gösterdiği.
    Uyum
    Strong Color Unity Renklerin birbiriyle uyumu; zıtlıktan tam bir bütünlüğe kadar.
    Parlaklık
    Deep_shadow Resmin derin gölgelerden parlak ışıklara kadar genel olarak ne kadar açık veya koyu göründüğü.
    Doygunluk
    Subtle Color Griye yakın tonlardan tamamen canlı renklere kadar, renklerin ne kadar saf ve güçlü olduğu.

    Bu tablo dünyanın neresinde inceleniyor?

    • 1% altı
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ve üzeri
    Bu tablonun tek başına haritalandırılacak kadar çok kayıtlı ziyaretçisi bulunmadığından, levha son on iki ayda Thomas Phillips tarafından üretilen tüm eserleri kapsamaktadır — toplamda 8 ülke. Bu rakamların kaynağı

    Öncü on ülke

    1. 1 Çin 61,0%
    2. 2 Birleşik Krallık 11,9%
    3. 3 Singapur 8,5%
    4. 4 Hong Kong 6,8%
    5. 5 Amerika Birleşik Devletleri 6,8%
    6. 6 İtalya 1,7%
    7. 7 Polonya 1,7%
    8. 8 Türkiye 1,7%

    Harita üzerindeki en koyu renkli üç ülkeyi bulun. Bu tabloya ev sahipliği yapan müze bu ülkelerden birinde mi yer alıyor? Uzaklardaki insanların bu tabloya bakması için bir neden yazın.

    Thomas Phillips tarafından üretilen en çok ilgi gören 20 eser

    1. 1 Patrick Nairne, Master 7,9%
    2. 2 Henry Peter Brougham, Baron Brougham and Vaux 4,8%
    3. 3 Dixon Denham 4,8%
    4. 4 Harriet Bruhl, Lady Polwarth, 1802 3,2%
    5. 5 William Bromley, Speaker 3,2%
    6. 6 The Children Of The 2nd Earl Talbot 3,2%
    7. 7 Portrait Of Matvei Platov 3,2%
    8. 8 Charles Dibdin 3,2%
    9. 9 Professor Adam Sedgwick 3,2%
    10. 10 George Wyndham, 3rd Earl Of Egremont 3,2%
    11. 11 Portrait Of An Unknown Man 1,6%
    12. 12 Lady Caroline Lamb 1,6%
    13. 13 Michael Faraday, 1842 1,6%
    14. 14 Everard Home, 1829 1,6%
    15. 15 Hugh Percy, 3rd Duke of Northumberland, 1817 1,6%
    16. 16 Joseph Banks, 1809 1,6%
    17. 17 William Blake 1,6%
    18. 18 Self Portrait 1,6%
    19. 19 Colonel George Wyndham, 1st Baron Leconfield, As A Young Man 1,6%
    20. Edward Coplestone, Dd bu tablo 0,0%

    Bu eserler birlikte, bu sanatçının tablolarının son on iki ay içinde aldığı tüm ilginin 54,3%'ini oluşturmaktadır. Katalogda bu sanatçıya ait 275 eser bulunmaktadır ve bunların 48 tanesine en az bir kez bakılmıştır. Bu tablo henüz bu süre zarfında incelenmemiştir — listeyi bir sıralama olmaksızın kapatmaktadır. Ay ay aynı sayılar

    Çubuklar kaliteyi değil, dikkati ölçer. En üstteki eseri ve şunu seçin: Bir tablonun ne kadar iyi boyandığından bağımsız olarak onu ünlü yapabilecek bir şey söyleyin.

    Sanatçı ve müze

    Sanatçı

    Thomas Phillips

    ... doğumlu Dudley, Birleşik Krallık

    Erken Yaşam ve Sanatsal Temeller

    Thomas Phillips, 1770 yılında Worcestershire’ın Dudley kasabasında, mütevazı bir ailede doğdu. 19. yüzyıl İngiliz sanat sahnesinin önde gelen figürlerinden biri olacağı yolculuğuna, geleneksel resim eğitiminden ziyade Birmingham'da Francis Eginton atölyesinde camcılık eğitimi alarak başladı. Bu ilk deneyimi, daha sonra portrelerinde belirginleşecek olan detaylara titiz bir dikkat ve renk ve ışık anlayışını aşıladı ona. 1790 yılında, o dönemin önde gelen sanatçılarından biri ve Kraliyet Akademisi'nin kilit isimlerinden Benjamin West ile tanışarak Londra’ya gittiği an, hayatında bir dönüm noktası oldu. West’in rehberliği, Phillips’e Kraliyet Akademisi'ndeki kapıları açtı ve St George Şapeli'nin (Windsor Kalesi) renkli cam pencerelerinde çalışmasını sağladı – bu proje, kompozisyon yeteneğini geliştirmesine ve sanatsal anlatımına katkıda bulundu. Bu erken dönemdeki büyük ölçekli dekoratif işlerle tanışması, şüphesiz estetik anlayışını şekillendirdi ve sanatında hikaye anlatma becerisini güçlendirdi. 1791 yılında Kraliyet Akademisi'ne öğrenci olarak kaydolması, resmi eğitimine başlamasını ve yerleşik sanat dünyasına entegre olmasını sağladı.

    Yükselen Bir Portreci: Stil ve Konular

    Phillips hızla portre alanında kendine bir niş buldu; ancak Thomas Lawrence ve John Hoppner gibi tanınmış sanatçıların rekabet ettiği zorlu bir ortamda ilerlemek gerekiyordu. Başlangıçta, oturduğu kişiler çoğunlukla bilinmeyen bireylerdi, ancak özveri ve becerisi sayesinde yavaşça sosyal merdivenleri tırmandı ve stüdyosuna giderek daha önemli figürler çekmeyi başardı. Stili, erken dönem camcılık eğitiminin etkisini yansıtan titiz bir gerçekçilikle karakterize ediliyordu; aynı zamanda dönemin hakim sanat zevklerini de taşıyordu. Sadece fiziksel benzerliği değil, aynı zamanda oturduğu kişinin karakterini ve entelektüel derinliğini yakalama yeteneğine sahipti. Bu yetenek, özellikle bilim insanları, yazarlar, şairler ve kaşifler gibi “deha sahibi” kişileri tasvir ederken büyük önem kazandı – bu tür portreler eserlerinde tekrar eden bir tema haline geldi.

    Kraliyet Himayesi ve Akademik Tanınma

    1804 yılı, Phillips’in kariyerinde önemli bir dönüm noktası oldu; William Owen ile birlikte Kraliyet Akademisi üyesi seçildi. Bu tanınma, sanat dünyasındaki konumunu pekiştirdi. Kısa süre sonra, 8 George Street, Hanover Square adresine taşındı – bu prestijli adres, sonraki kırk yıl boyunca evi ve stüdyosu oldu. Müşteri kitlesi genişlemeye devam etti; kraliyet ailesinin üyelerini ve aristokrasinin önde gelen isimlerini kapsıyordu. Galler Prensi (daha sonra IV. George), Stafford Markisi’nin eşi ve Lord Thurlow gibi kişilerin portrelerini yaptı. Bu dönemden özellikle ünlü bir eser, günümüzde Ulusal Portre Galerisi'nde bulunan William Blake portresi – şairin yoğun bakışının ve vizyoner ruhunun hassas bir şekilde yansıtılmasıyla hayranlık uyandırdı. 1808 yılında tam akademi üyesi statüsüne ulaştı; diploma eseri Venüs ve Adonis, en etkileyici kompozisyonlarından biri olarak kabul edildi – bu eser, sadece portrelerden daha iddialı anlatı resmine yöneldiğini gösteriyordu.

    Son Yıllar: Profesörlük ve Mirası

    Phillips’in sanat dünyasına katkıları, kendi tablolarının ötesine geçti. 1825 yılında Kraliyet Akademisi'nde Resim Profesörü olarak atandı; Henry Fuseli’nin yerini aldı – bu görevi 1832 yılına kadar sürdürdü. Bu rol, bilgisini ve uzmanlığını gelecek nesil İngiliz ressamlarla paylaşmasına olanak tanıdı. 1833 yılında Resim Tarihi ve İlkeleri Üzerine Dersler adlı eserini yayınladı; bu eserde sanatsal felsefesine ve pedagojik yaklaşımına dair bilgiler sundu. Son yıllarında halkın takdiri biraz azalmış olsa da, Phillips sanat topluluğu içinde saygın bir figür olarak kaldı. Mirası, sadece dönemin önde gelen isimlerinin portrelerini oluşturmasından değil, aynı zamanda sanatsal eğitime olan bağlılığından ve İngiliz portre resminin gelişimine katkılarından oluşuyor. Detaylara gösterdiği özenin, karakter duyarlılığıyla birleşmesi, onu 19. yüzyıl İngiliz sanatında önemli bir figür olarak konumlandırıyor.

    Daha fazla bilgi için

    Çevrim içi inceleyin

    Edward Coplestone, Dd için indirme sayfasına yönlendiren QR kodu

    wikioo.org/tr/art/download/thomas-phillips-edward-coplestone-dd-9CWC38-en/

    Bu esere atıf yapın

    MLA
    Phillips, Thomas. Edward Coplestone, Dd. n.d., https://wikioo.org/tr/art/thomas-phillips-edward-coplestone-dd-9CWC38-en/
    APA
    Phillips, Thomas (n.d.). Edward Coplestone, Dd [Painting]. https://wikioo.org/tr/art/thomas-phillips-edward-coplestone-dd-9CWC38-en/
    Chicago
    Thomas Phillips. Edward Coplestone, Dd. n.d. https://wikioo.org/tr/art/thomas-phillips-edward-coplestone-dd-9CWC38-en/
    Harvard
    Phillips, Thomas (n.d.) Edward Coplestone, Dd. Available at: https://wikioo.org/tr/art/thomas-phillips-edward-coplestone-dd-9CWC38-en/

    Yakından inceleyin

    Edward Coplestone, Dd — Thomas Phillips

    Yakından İnceleyin

    Kendi kelimelerinizle yanıtlayın. Burada yanlış cevap yoktur; sadece açıklayabileceğiniz cevaplar vardır.

    1. İlk olarak gözünüze ne çarpıyor ve neden?
    2. Bu ruh halini hangi renkler veya şekiller oluşturuyor — peki ya bu ruh hali nedir?
    3. Bu kılavuzun başlarında yer alan Everard Home (1829) eserine tekrar göz atın. Bu eserle paylaştığı iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.
    4. Sanatçı size ne hissettirmek istemiş olabilir?
    5. Bu eser hakkında sanatçıya tek bir soru sorma şansınız olsaydı, bu ne olurdu?

    Yanıtınız

    Bu sanat eseri hakkında kısa bir paragraf yazın. Bu kılavuzun önceki bölümlerindeki bilgilerden ve yukarıdaki yanıtlarınızdan yararlanın.

    Soru ve Cevaplar

    Thomas Phillips imzalı "Edward Coplestone, Dd" eserinin renkleri canlı mı yoksa mat mı?

    Thomas Phillips imzalı "Edward Coplestone, Dd", Subtle Color doygunlukta ve Monochromatic yoğunlukta kaydedilmiştir.

    Thomas Phillips imzalı "Edward Coplestone, Dd" eserinin baskın rengi nedir?

    Thomas Phillips imzalı "Edward Coplestone, Dd" eserinin baskın rengi Amber to Saffron'dir. Bu renk, paletin temel tonunu oluşturur.

    Thomas Phillips imzalı "Edward Coplestone, Dd" eserinin kompozisyonuna hangi renk yön veriyor?

    "Edward Coplestone, Dd" adlı eserde en çok öne çıkan renk Black (#100602)'dır. Baskın renk, bir sanat eserini iç mekânla eşleştirirken faydalıdır.

    "Edward Coplestone, Dd" eserinin formatı nedir?

    Thomas Phillips imzalı "Edward Coplestone, Dd", Portrait formatındadır. Bu format, kompozisyonun oranlarını tanımlar.

    "Edward Coplestone, Dd" eserinin telif hakkı durumu neden bu şekildedir?

    Thomas Phillips imzalı "Edward Coplestone, Dd" adlı eser kamu malıdır - telif hakkı süresi dolmuştur statüsündedir. Telif hakları süresi sanatçının ölüm tarihinden itibaren hesaplanmaktadır ve Thomas Phillips, 1845 yılında vefat etmiştir.

    Thomas Phillips imzalı "Edward Coplestone, Dd" eserinin renk kompozisyonu nasıl kurgulanmıştır?

    Thomas Phillips imzalı "Edward Coplestone, Dd" eserinin renk kompozisyonu, Serene bir kontrast ile Strong Color Unity bir uyumu bir araya getiriyor.

    "Edward Coplestone, Dd" eserini hangi palet ve baskın renk tanımlıyor?

    Thomas Phillips imzalı "Edward Coplestone, Dd", baskın rengin Black (#100602) olduğu Earthy bir palet kullanıyor.

    Thomas Phillips imzalı "Edward Coplestone, Dd" ne düzeyde bir kontrasta sahip?

    Thomas Phillips imzalı "Edward Coplestone, Dd" eserinin kontrast seviyesi Serene'dır.