Формат паперу

Посібник зі студентських робіт

Coffee Pot -2

Ім'я Клас Дата

Стюарт Дэвис, Coffee Pot -2. Відтворено для ознайомлення; усі права захищені правовласником.

Основна інформація

Автор
Стюарт Дэвис wikioo.org/uk/artists/%D1%81%D1%82%D1%8E%D0%B0%D1%80%D1%82-%D0%B4%D1%8D%D0%B2%D0%B8%D1%81_uk/
Дати створення автором
1892 – 1964
Рух
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.

У контексті

Coffee Pot -2 — Стюарт Дэвис

Коли це могло бути написане?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960

Затінення: життя Стюарт Дэвис (1892–1964)

Для цього запису не вказано точний рік — враховуючи період життя митця та стиль твору, до якого десятиліття ви б його віднесли?

Схожі твори мистецтва

  • Одол wikioo.org/uk/art/%D1%81%D1%82%D1%8E%D0%B0%D1%80%D1%82-%D0%B4%D1%8D%D0%B2%D0%B8%D1%81-%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%BB-8LT7WX-uk/
  • Rocks, Gloucester, 1915 wikioo.org/uk/art/stuart-davis-rocks-gloucester-D4QFBD-en/
  • The Mellow Pad wikioo.org/uk/art/stuart-davis-the-mellow-pad-8LT7Z3-en/

Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.

Більше творів, що доповнюють цей: wikioo.org/uk/art/similar/stuart-davis-coffee-pot-2-8LT7V8-en/

Кольорова палітра

Виміряно за зображенням

    Основний колір

    Phthalo Green #211821

    Збережена палітра

    • #211821
    • #C9AD79
    • #7B7E51
    • #B1442B
    Палітра
    Dark Переважаюча колірна гама зображення.
    Назва основного кольору
    Phthalo Green
    Інтенсивність
    Vivid Наскільки насиченими та різноманітними є кольори: від одного приглушеного відтінку до багатьох яскравих.
    Контрастність
    Statement Ступінь відмінності кольорів за світлотою та насиченістю в межах картини.
    Гармонія
    Discordant Palette Наскільки вдало поєднуються кольори — від контрастних до повністю гармонійних.
    Яскравість
    Balanced Загальна світлотінь картини: від глибокої тіні до яскравого світла.
    Насиченість
    Clear Color Presence Наскільки чистими та насиченими є кольори — від майже сірих до максимально яскравих.

    Митець та музей

    Автор

    Стюарт Дэвис

    Місце народження Філадельфія, США

    Stuart Davis: A Pioneer of American Modernism

    Stuart Davis, born Edward Stuart Davis on December 7, 1892, in Philadelphia, Pennsylvania, was immersed in an artistic environment from a young age. His father, Edward Wyatt Davis, served as the art editor for The Philadelphia Press, while his mother, Helen Stuart Davis, was a sculptor—a lineage that undeniably fostered his early fascination with visual arts. From childhood, he absorbed the spirit of observation and experimentation that would characterize his entire artistic career.

    Davis received formal training at the Robert Henri School of Art in New York City from 1909 to 1912 under the guidance of Robert Henri himself. This formative period cemented friendships with fellow painters John Sloan, Glenn Coleman, and Henry Glintenkamp—artists who shared a commitment to capturing the realities of urban life and challenging artistic conventions. Henri’s influence instilled in Davis a belief that “a subject had its emotional reality,” which could be gleaned through an awareness of geometric planes and spatial relationships—a principle that would permeate his subsequent works.

    Early Career and the Armory Show

    Davis swiftly gained recognition as one of the youngest exhibitors at the pivotal Armory Show in 1913. He presented five watercolor paintings reflecting the distinctive style of the Ashcan School, marking an early step on his artistic journey. This exhibition exposed him to the groundbreaking visions of artists like Vincent van Gogh, Henri Matisse, and Pablo Picasso—figures who profoundly impacted Davis’s aesthetic sensibilities.

    Artistic Development and Style

    Throughout the 1920s, Davis honed his distinctive mature style. He began creating abstract still lifes and landscapes imbued with a palpable proto-pop art element. These compositions incorporated contemporary subject matter—cigarette packages, spark plug advertisements—demonstrating his willingness to engage with the visual culture of his time. His canvases pulsed with bold colors and energetic brushstrokes, reflecting his deep connection to jazz music—a genre that became increasingly prominent in his paintings from the 1940s and 1950s.

    The Ashcan School movement served as an anchor for Davis’s early artistic explorations, shaping his perspective on realism and urban experience. He skillfully blended geometric abstraction with recognizable imagery, creating artworks that resonated with both intellectual rigor and emotional depth.

    Influences and Inspirations

    Robert Henri: Provided foundational training and instilled in Davis the conviction that art should reflect life’s raw essence.

    Ashcan School: Influenced his initial focus on urban realism and capturing the spirit of everyday existence.

    Cubism: Inspired Davis's experimentation with fragmented perspectives and geometric forms—techniques he skillfully integrated into his compositions.

    Jazz Music: Contributed to the rhythmic energy and improvisational quality of his paintings, mirroring its dynamism on canvas.

    Notable Works

    Odol (Modernism), completed in 1928, stands as a testament to Davis’s artistic vision—a masterful blend of abstraction and recognizable imagery from popular culture. This painting exemplifies his ability to convey emotion through geometric shapes and bold color palettes.

    Other significant pieces include *Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad, and Tropes de Teens* (1956)—each reflecting Davis’s ongoing exploration of form and subject matter throughout his prolific career. His enduring legacy resides in his pioneering role as a modernist artist who championed American artistic expression.

    ## Legacy and Historical Significance

    Stuart Davis's contributions to American Modernism are undeniable. He challenged traditional artistic conventions, embraced contemporary themes, and fostered a distinctive voice within the broader context of 20th-century art history. As a visionary artist who anticipated future trends, he solidified his place as one of the most influential figures in shaping the trajectory of American painting.

    Дізнатися більше

    Доступно онлайн

    QR-код, що веде на сторінку завантаження Coffee Pot -2

    wikioo.org/uk/art/download/stuart-davis-coffee-pot-2-8LT7V8-en/

    Цитування цього твору мистецтва

    MLA
    Дэвис, Стюарт. Coffee Pot -2. n.d., https://wikioo.org/uk/art/stuart-davis-coffee-pot-2-8LT7V8-en/
    APA
    Дэвис, Стюарт (n.d.). Coffee Pot -2 [Painting]. https://wikioo.org/uk/art/stuart-davis-coffee-pot-2-8LT7V8-en/
    Chicago
    Стюарт Дэвис. Coffee Pot -2. n.d. https://wikioo.org/uk/art/stuart-davis-coffee-pot-2-8LT7V8-en/
    Harvard
    Дэвис, Стюарт (n.d.) Coffee Pot -2. Available at: https://wikioo.org/uk/art/stuart-davis-coffee-pot-2-8LT7V8-en/

    Придивіться уважніше

    Coffee Pot -2 — Стюарт Дэвис

    Придивіться уважніше

    Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.

    1. Що першим привертає вашу увагу і чому?
    2. Які кольори чи форми створюють настрій — і що це за настрій?
    3. Скільки облич ви можете знайти? ____ (у нашому каталозі їх 1 — чи згодні ви з цим?)
    4. У нашому каталозі ця робота класифікована за тегами: urban landscape, street scene art, geometric design. Ви згодні? Що б ви додали або прибрали?
    5. Поверніться до Одол, що було представлено раніше в цьому посібнику. Назвіть дві спільні риси цього твору з цією роботою та одну відмінність.

    Ваша відповідь

    Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва, спираючись на факти з попередніх розділів цього посібника та ваші відповіді вище.

    Запитання та відповіді

    Хто створив "Coffee Pot -2"?

    Автором твору «Coffee Pot -2» є Стюарт Дэвис. Робота внесена до каталогу під іменем Стюарт Дэвис.

    Яка насиченість кольорів у «Coffee Pot -2» Стюарт Дэвис?

    Кольори твору «Coffee Pot -2» Стюарт Дэвис мають Clear Color Presence насиченість. Насиченість описує, наскільки яскравими або приглушеними є кольори.

    Яке національне походження стоїть за Cubism твору "Coffee Pot -2"?

    «Coffee Pot -2» була створена Стюарт Дэвис, народилася в США і належить до течії Cubism. Походження митця пов'язує цей твір із напрямом Cubism, як його представляли художники з США.

    Який колір є найбільш виразним у творі "Coffee Pot -2"?

    Phthalo Green (#211821) — це провідний колір твору «Coffee Pot -2» Стюарт Дэвис.

    Чи доступна робота "Coffee Pot -2" у вигляді художнього принта?

    «Coffee Pot -2» доступний як художній принт на бавовняному полотні або архівному канвас-папері. Замовлення можна оформити на ця сторінка у будь-якому зручному для вас розмірі.

    Хто продає написані вручну копії «Coffee Pot -2» Стюарт Дэвис?

    Написані вручну копії «Coffee Pot -2» Стюарт Дэвис можна придбати на цей вебсайт: репродукція олією ручного розпису на лляному полотні, замовивши через ця сторінка.

    Чи є твір «Coffee Pot -2» авторства Стюарт Дэвис суспільним надбанням, і чому?

    Статус авторського права на "Coffee Pot -2" — все ще захищено авторським правом — визначається датою смерті митця у 1964.