Формат паперу

Посібник зі студентських робіт

Newark

Ім'я Клас Дата

Стюарт Дэвис, Newark (1910). Відтворено для ознайомлення; усі права захищені правовласником.

Основна інформація

Автор
Стюарт Дэвис wikioo.org/uk/artists/%D1%81%D1%82%D1%8E%D0%B0%D1%80%D1%82-%D0%B4%D1%8D%D0%B2%D0%B8%D1%81_uk/
Дати створення автором
1892 – 1964
Живопис
1910
Початковий розмір
23 x 33 cm

У контексті

Newark — Стюарт Дэвис

Розмір

Оригінальні розміри складають 23 × 33 см (висота × ширина), представлено поруч із дорослою людиною середнього зросту.

Коли це було написано?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 18. The artist lived to 72. 0 of the 26 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Затінення: життя Стюарт Дэвис (1892–1964) ▲ ця робота, 1910

First works: up to 1924 Main working years: 1924–1942 Late works: from 1942

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Схожі твори мистецтва

  • Одол wikioo.org/uk/art/%D1%81%D1%82%D1%8E%D0%B0%D1%80%D1%82-%D0%B4%D1%8D%D0%B2%D0%B8%D1%81-%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%BB-8LT7WX-uk/
  • Rocks, Gloucester, 1915 wikioo.org/uk/art/stuart-davis-rocks-gloucester-D4QFBD-en/
  • The Mellow Pad wikioo.org/uk/art/stuart-davis-the-mellow-pad-8LT7Z3-en/

Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.

Більше творів, що доповнюють цей: wikioo.org/uk/art/similar/stuart-davis-newark-AS7UQF-en/

Кольорова палітра

Виміряно за зображенням

    Основний колір

    Gray #756961

    Збережена палітра

    • #756961
    • #908680
    • #261A16
    • #574434
    Палітра
    Earthy Переважаюча колірна гама зображення.
    Назва основного кольору
    Gray
    Інтенсивність
    Monochromatic Наскільки насиченими та різноманітними є кольори: від одного приглушеного відтінку до багатьох яскравих.
    Контрастність
    Balanced Ступінь відмінності кольорів за світлотою та насиченістю в межах картини.
    Гармонія
    Strong Color Unity Наскільки вдало поєднуються кольори — від контрастних до повністю гармонійних.
    Яскравість
    Shadow Загальна світлотінь картини: від глибокої тіні до яскравого світла.
    Насиченість
    Muted Наскільки чистими та насиченими є кольори — від майже сірих до максимально яскравих.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Стюарт Дэвис over the last twelve months — 6 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Китай 81,0%
    2. 2 Швеція 7,1%
    3. 3 Сполучені Штати Америки 4,8%
    4. 4 Хорватія 2,4%
    5. 5 Південна Корея 2,4%
    6. 6 Нідерланди 2,4%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Стюарт Дэвис

    1. 1 Visa 1 6,7%
    2. 2 Garage No. 1, 1917 4,4%
    3. 3 Study for ''Blips and Ifs'' 4,4%
    4. 4 Одол 2,2%
    5. 5 The Mellow Pad 2,2%
    6. 6 Impression of the New York World's Fair (mural study, Communications Building, World's Fair, Flushing, New York), 1938 2,2%
    7. 7 Waterfront Landscape, 1936 2,2%
    8. 8 Composition, 1935 2,2%
    9. 9 Hot Still-Scape for Six Colors. Seventh Avenue Style 2,2%
    10. 10 T View, 1951 2,2%
    11. 11 The Terminal, 1937 2,2%
    12. 12 Newark, 1910 this painting 2,2%
    13. 13 Int'l Surface No. 1, 1960 2,2%
    14. 14 Ana 2,2%
    15. 15 Gloucester Terraces 2,2%
    16. 16 Flying Carpet, 1942 2,2%
    17. 17 Studio interior 2,2%
    18. 18 Textile with Liquor and Prohibition Motifs 2,2%
    19. 19 Report from Rockport 2,2%
    20. 20 Waterfront Landscape 2,2%

    Together these works take 52,9% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 167 works by this artist, of which 41 were looked at at least once. This painting ranks 12 of them, with 2,2% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Митець та музей

    Автор

    Стюарт Дэвис

    Місце народження Філадельфія, США

    Stuart Davis: A Pioneer of American Modernism

    Stuart Davis, born Edward Stuart Davis on December 7, 1892, in Philadelphia, Pennsylvania, was immersed in an artistic environment from a young age. His father, Edward Wyatt Davis, served as the art editor for The Philadelphia Press, while his mother, Helen Stuart Davis, was a sculptor—a lineage that undeniably fostered his early fascination with visual arts. From childhood, he absorbed the spirit of observation and experimentation that would characterize his entire artistic career.

    Davis received formal training at the Robert Henri School of Art in New York City from 1909 to 1912 under the guidance of Robert Henri himself. This formative period cemented friendships with fellow painters John Sloan, Glenn Coleman, and Henry Glintenkamp—artists who shared a commitment to capturing the realities of urban life and challenging artistic conventions. Henri’s influence instilled in Davis a belief that “a subject had its emotional reality,” which could be gleaned through an awareness of geometric planes and spatial relationships—a principle that would permeate his subsequent works.

    Early Career and the Armory Show

    Davis swiftly gained recognition as one of the youngest exhibitors at the pivotal Armory Show in 1913. He presented five watercolor paintings reflecting the distinctive style of the Ashcan School, marking an early step on his artistic journey. This exhibition exposed him to the groundbreaking visions of artists like Vincent van Gogh, Henri Matisse, and Pablo Picasso—figures who profoundly impacted Davis’s aesthetic sensibilities.

    Artistic Development and Style

    Throughout the 1920s, Davis honed his distinctive mature style. He began creating abstract still lifes and landscapes imbued with a palpable proto-pop art element. These compositions incorporated contemporary subject matter—cigarette packages, spark plug advertisements—demonstrating his willingness to engage with the visual culture of his time. His canvases pulsed with bold colors and energetic brushstrokes, reflecting his deep connection to jazz music—a genre that became increasingly prominent in his paintings from the 1940s and 1950s.

    The Ashcan School movement served as an anchor for Davis’s early artistic explorations, shaping his perspective on realism and urban experience. He skillfully blended geometric abstraction with recognizable imagery, creating artworks that resonated with both intellectual rigor and emotional depth.

    Influences and Inspirations

    Robert Henri: Provided foundational training and instilled in Davis the conviction that art should reflect life’s raw essence.

    Ashcan School: Influenced his initial focus on urban realism and capturing the spirit of everyday existence.

    Cubism: Inspired Davis's experimentation with fragmented perspectives and geometric forms—techniques he skillfully integrated into his compositions.

    Jazz Music: Contributed to the rhythmic energy and improvisational quality of his paintings, mirroring its dynamism on canvas.

    Notable Works

    Odol (Modernism), completed in 1928, stands as a testament to Davis’s artistic vision—a masterful blend of abstraction and recognizable imagery from popular culture. This painting exemplifies his ability to convey emotion through geometric shapes and bold color palettes.

    Other significant pieces include *Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad, and Tropes de Teens* (1956)—each reflecting Davis’s ongoing exploration of form and subject matter throughout his prolific career. His enduring legacy resides in his pioneering role as a modernist artist who championed American artistic expression.

    ## Legacy and Historical Significance

    Stuart Davis's contributions to American Modernism are undeniable. He challenged traditional artistic conventions, embraced contemporary themes, and fostered a distinctive voice within the broader context of 20th-century art history. As a visionary artist who anticipated future trends, he solidified his place as one of the most influential figures in shaping the trajectory of American painting.

    Дізнатися більше

    Доступно онлайн

    QR-код, що веде на сторінку завантаження Newark

    wikioo.org/uk/art/download/stuart-davis-newark-AS7UQF-en/

    Цитування цього твору мистецтва

    MLA
    Дэвис, Стюарт. Newark. 1910, https://wikioo.org/uk/art/stuart-davis-newark-AS7UQF-en/
    APA
    Дэвис, Стюарт (1910). Newark [Painting]. https://wikioo.org/uk/art/stuart-davis-newark-AS7UQF-en/
    Chicago
    Стюарт Дэвис. Newark. 1910. https://wikioo.org/uk/art/stuart-davis-newark-AS7UQF-en/
    Harvard
    Дэвис, Стюарт (1910) Newark. Available at: https://wikioo.org/uk/art/stuart-davis-newark-AS7UQF-en/

    Придивіться уважніше

    Newark — Стюарт Дэвис

    Придивіться уважніше

    Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.

    1. Що першим привертає вашу увагу і чому?
    2. Які кольори чи форми створюють настрій — і що це за настрій?
    3. Поверніться до Одол, що було представлено раніше в цьому посібнику. Назвіть дві спільні риси цього твору з цією роботою та одну відмінність.
    4. Стюарт Дэвис було близько 18 років, коли була створена ця робота. Що саме в ній вказує на такий етап творчості митця?
    5. Які почуття міг хотіти викликати у вас автор?

    Ваша відповідь

    Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва, спираючись на факти з попередніх розділів цього посібника та ваші відповіді вище.

    Запитання та відповіді

    Чи можу я побачити «Newark» Стюарт Дэвис при іншому освітленні?

    Сторінка Рентгенівське дослідження для твору «Newark» Стюарт Дэвис — це інтерактивний візуалізатор, який дозволяє переглядати одинадцять оптичних шарів зображення, включаючи рентгенівський зріз.

    Хто створив "Newark" і в якому році?

    Стюарт Дэвис створив(ла) «Newark» у 1910 році.

    Наскільки світлим є твір "Newark" загалом?

    За рівнем сприйнятої яскравості, «Newark» Стюарт Дэвис є shadow.

    Хто створив "Newark"?

    Автором твору «Newark» є Стюарт Дэвис. Робота внесена до каталогу під іменем Стюарт Дэвис.

    Яка кольорова палітра використана в «Newark» Стюарт Дэвис?

    У творі «Newark» Стюарт Дэвис використана Earthy палітра кольорів. Ця палітра узагальнює загальний колірний характер роботи.

    У якому році було створено «Newark» Стюарт Дэвис?

    Створення «Newark» Стюарт Дэвис датоване 1910 роком.

    Скільки років було Стюарт Дэвис, коли було створено «Newark»?

    Стюарт Дэвис створив(ла) «Newark» у віці 18 років. Митець народився(лася) у 1892, а дата створення твору — 1910.