1
Peter Copmann: Каталог 1 найвідоміших картин
Оновлено Жовтень 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 1 робіт Peter Copmann у нашому каталозі
Огляд
Portræt af en ung pige (1824) вважається найвідомішою картиною Peter Copmann; вона зберігається в Statens Museum For Kunst, Копенгаген. З 1 робіт Peter Copmann, зафіксованих у каталозі, нижче наведено 1 найвідоміших: кожна з них містить дату створення, назву музею, де вона зберігається, та короткий опис.
1794 – 1850, Rudkøbing
Найбільше робіт: Statens Museum For Kunst
Записи з 1 по 10: найвідоміші картини Peter Copmann
Peter Copmann: у колекціях музеїв
1 музеїв, у яких зберігається більшість картин на цій сторінці.
| Музей | Місто | Твори Peter Copmann | Картини зі цього списку |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
Копенгаген | 1 | Portræt af en ung pige |
Рік за показником: головні картини Peter Copmann
Кожен запис про Peter Copmann на цій сторінці датований 1824; роботи перелічені за рейтингом.
Роботи за роками
Оберіть рік, щоб переглянути головні картини цього періоду.
Часті запитання про картини Peter Copmann
Яка найвідоміша робота Peter Copmann?Показати відповідь
Portræt af en ung pige (1824)
Скільки років було Peter Copmann у році створення Portræt af en ung pige?Показати відповідь
30 років: Peter Copmann народився у 1794, а дата створення Portræt af en ung pige — 1824.
Скільки робіт Peter Copmann зафіксовано в каталозі?Показати відповідь
У каталозі представлено 1 робіт художника Peter Copmann.
У яких музеях чи колекціях зберігаються головні роботи Peter Copmann?Показати відповідь
Переважно в Statens Museum For Kunst (Копенгаген). У таблиці вище наведено повний розподіл.
Біографія Peter Copmann
A Life in Portraiture and Landscape
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Technique and Subject Matter
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
- Portraiture: He captured the presence of notable figures, using pastel to achieve a softness that mimicked the skin and clothing of his subjects.
- Landscape and Nature: His studies of the outdoors brought the quietude of the countryside into the studio.
- Lithography: Through printmaking, he was able to share his visions of people and places with a wider audience.
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.