学生作品指南
版权所有 此作品仍被视为受版权保护。卡尔·安德烈 出生于 1935，且无记载的逝世日期；版权在艺术家逝世后持续 70 年。此处展示图像仅供教学参考；相关权利仍归权利人所有。
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w — 卡尔·安德烈
原件尺寸为 27 × 21 厘米（高 × 宽），此处将其与一名平均身高的成年人并列展示。
上方行：年份。下方行：艺术家在每个时间段开始及结束时的年龄（出生为0岁）。
创作于艺术家 24 岁时。 0 在我们目录中该艺术家的 42 件有明确日期的作品中，早于此件的作品。
▲ 此作，1959 每一幅带有日期的画作，按年代编排
早期作品：至 1964 主要执业年份：1964–2009 晚期作品：始于 2009
这三段时期将本目录中记录的作品划分为第一季度、中期及最后季度。这些时期并非艺术家的全部创作：某些时期的作品稀少，可能源于记录的缺失，而非创作的停滞。 岁月流转，与艺术家的生命轨迹交相辉映
从上方作品中任选其一：列出它与此件作品的两个共同点，以及一个不同点。
更多与此作品相媲美的佳作：wikioo.org/zh/art/similar/carl-andre-w-D73VNW-en/
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这些作品共同占据了该艺术家画作在过去十二个月中所获关注度的 100.0%。该目录收录了 48 件该艺术家的作品，其中 15 件曾被至少浏览过一次。 此画作在此期间尚无浏览记录 —— 因此在列表中不显示排名。 逐月统计数据保持一致
条形图衡量的是关注度，而非品质。请选择排在首位的作品以及这一件：列举一件除了绘画技巧之外，可能使一幅画作闻名遐迩的因素。
艺术家与博物馆
出生地 昆西, 美国
出生：马萨诸塞州，昆西 (1935年)
逝世：2024年1月24日，纽约市
国籍：美国
卡尔·安德烈于1935年9月16日出生于马萨诸塞州的昆西。他的父亲是一位精通船舶淡水管道设计的专家，这种对结构与精密性的潜在感知或许早已植根于他的血液之中。
他先后就读于昆西公立学校系统，随后进入马萨诸塞州安多弗的菲利普斯学院（1951-1953）。
在菲利普斯学院求学期间，他与霍利斯·弗兰普顿结下了深厚的友谊。通过关于艺术的深入探讨以及弗兰普顿对他介绍的其他艺术家，这段关系深刻地影响了安德烈此后的艺术轨迹。
1955年至1956年间，安德烈曾在北卡罗来纳州的美国陆军服役。
1956年，他移居纽约市。在那里，弗兰普顿将他引荐给了康斯坦丁·布朗库西和弗兰克·斯特拉。这段际遇促使他在1958年至1960年间与斯特拉共同拥有了一间工作室。
早期影响：安德烈早期的木质作品最初受到了布朗库西的启发。随后，他与弗兰克·斯特拉关于空间与形式的对话，彻底转变了他的艺术方向。
“切割”雕塑：在与斯特拉共用工作室期间，安德烈开发了一系列木制“切割”雕塑，例如《径向臂锯切割雕塑》（1959）和《枫木主轴练习》（1959）。斯特拉曾留下过一句名言，称那些被切除掉的碎片本身也是雕塑。
蓝领经验：1960年至1964年间，安德烈在新泽西州的宾夕法尼亚铁路公司担任货运制动员和列车长。这段从事体力劳动的经历以及铁路工作中严谨有序的本质，显著影响了他后期的雕塑创作及个人风格（他常穿着工装裤）。
诗歌与写作：在1960年至1965年间，安德烈将重心转向了写作。这一时期的成果体现在他与霍利斯·弗兰普顿合作的诗集与随笔集《十二场对话》（1980年出版）中。
极简主义的崛起：1965年，他在蒂博·德·纳吉画廊举行了首次公开展览。安德烈的工作从此与极简主义紧密相连，其作品特征在于对工业材料、几何形状以及空间关系的强调。他那充满争议的作品《杠杆》也被纳入了1966年在犹太博物馆举办的具有开创意义的展览《原生结构》中。
著名雕塑：安德烈因其杰作而闻名，包括《144铅方块》（1969）、《二十五号钢制枢纽》（1974）、《石田雕塑》（197厂，康涅狄格州哈特福德）以及《为孩子们哀悼》（1976，纽约长岛市）。
“砖块争议”：1972年，英国泰特美术馆购入了由耐火砖排列而成的《等价物 VIII》。该作品在1976年因在《星期日泰晤士报》刊登后遭到蓝色食用色素的恶意涂抹而声名大噪，引发了关于当代艺术及其大众接受度的重大公众辩论。
代理机构：安德烈曾由纽约的Paula Cooper画廊、杜塞尔多夫与柏林的Konrad Fischer画廊、伦敦的Sadie Coles HQ以及巴黎的Yvon Lambert画廊代理展出。
与安娜·门迭塔的关系：1979年，安德烈结识了艺术家安娜·门迭塔。两人于1985年结婚，但这段关系却以悲剧告终——1985年，门迭塔从安德烈公寓的阳台坠落身亡。
法律诉讼：安德烈曾因涉及门迭塔之死而被控二级谋杀罪，但在1988年的陪审团审判中被判无罪，这一裁决在艺术界引发了巨大的争议。
评论界反响：艺术史学界对卡尔·安德烈作品理解的演变，记录在《关于卡尔·安德烈：1965年以来的批判性文本》一书中。该书汇集了克莱门特·格林伯格、唐纳德·库斯皮特、露西·R·利帕德、罗伯特·C·摩根、芭芭拉·罗斯和罗伯塔·史密斯等极具影响力的艺术史学家与评论家的论文及评论。
逝世：卡尔·安德烈于2024年1月24日在纽约市逝世，享年88岁。
正在展出于 Milan, Italy
Milan, Italy – THAT’S CONTEMPORARY stands as a singular testament to the evolving landscape of Italian art. Founded in 2011, this innovative cultural platform isn’t merely documenting contemporary artistic endeavors; it actively cultivates an independent network connecting artists, galleries, and audiences—a deliberate departure from traditional museum models. Its mission is simple yet profound: to illuminate Milan's dynamic creative spirit and foster a deeper appreciation for modern art forms.
Mapping the Scene:
Launched as a response to the need for centralized artistic mapping, THAT’S CONTEMPORARY swiftly established itself as the go-to resource for discovering exhibitions and emerging talent within Milan.
Bridging Connections:
Unlike conventional institutions focused on preservation, THIS platform prioritizes engagement—facilitating dialogues between artists and collectors alike.
While lacking a permanent collection in the traditional sense, THAT’S CONTEMPORARY offers visitors an immersive journey into Milanese contemporary art. The platform champions exhibitions showcasing diverse mediums—photography, sculpture, installation art—often featuring groundbreaking perspectives on societal issues and artistic experimentation. Notably, explorations of architectural spaces like Viafarini contribute to this experience, highlighting innovative approaches to gallery design and fostering stimulating conversations about artistic presentation.
Featured Works:
Among the showcased pieces are captivating artworks such as Gerhard Richter’s ‘Domplatz, Mailand,’ a masterful black & white photograph capturing Milanese grandeur—a testament to realism infused with aged aesthetic qualities.
Fashion Forward Inspiration:
Águeda Isabel Ruiz de la Prada’s ‘Dress with Synthetic-Suede Squares,’ presented during Milan Fashion Week, exemplifies the platform's commitment to showcasing artistic collaborations and pushing creative boundaries.
THAT’S CONTEMPORARY spotlights Italian artists who are shaping the future of art. Massimo Kaufmann, renowned for his expansive paintings, embodies the spirit of Milanese artistic tradition while simultaneously embracing innovation. Similarly, elisabetta gut's sculptures and installations delve into themes of confinement and fragility—reflecting a thoughtful engagement with contemporary concerns. Daniele Innamorato’s collaborative work as founder of Kings Collective underscores the platform’s dedication to fostering collective creativity and pushing artistic boundaries.
The Viafarini gallery complex serves as an integral part of THAT’S CONTEMPORARY's narrative. Designed by architect Marco Zanuso Jr., this building embodies Milanese architectural modernity—a space deliberately conceived to stimulate artistic dialogue and showcase experimental exhibitions. Its expansive layout encourages exploration and contemplation, mirroring the platform’s ethos of fostering engagement with cutting-edge art.
THAT'S CONTEMPORARY distinguishes itself from conventional museums by prioritizing active participation and disseminating knowledge beyond physical walls. It operates as a dynamic online resource—a vibrant hub for artistic discovery—solidifying its position as an indispensable guide for anyone wishing to experience Milan’s flourishing contemporary art scene.
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细致观察
w — 卡尔·安德烈
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