版权所有 此作品仍受版权保护。李遇露 已于 1989 去世；版权在艺术家去世后持续 70 年，因此有效期将一直延续至 2059。此处展示图像仅供教学参考；相关权利仍归权利人所有。
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Composition — 李遇露
原件尺寸为 274 × 132 厘米（高 × 宽），此处将其与一名平均身高的成年人并列展示。 由于尺寸过大，无法在此页面内按比例绘制。
上行：年份。下行：艺术家在每个时间段开始与结束时的年龄 —— 出生时为 0，去世时为 85。
创作于艺术家 68 岁时。 这位艺术家享年 85。 20 在我们目录中该艺术家的 97 件有明确日期的作品中，早于此件的作品。
阴影：李遇露 的生卒年 (1904–1989) ▲ 此作，1972 每一幅带有日期的画作，按年代编排
早期作品：至 1974 主要执业年份：1974–1980 晚期作品：始于 1980
这三个阶段将本目录中已有明确日期的作品划分为第一季度、中期及最后季度。这些时期并不代表艺术家的全部创作：某些时期的作品稀少，可能源于记录的缺失，而非创作的停滞。 岁月流转，与艺术家的生命轨迹交相辉映
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更多与此作品相媲美的佳作：wikioo.org/zh/art/similar/yi-eungro-composition-D6GEHS-en/
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这些作品共同占据了该艺术家画作在过去十二个月中所获关注度的 69.6%。该目录收录了 99 件该艺术家的作品，其中 32 件曾被至少浏览过一次。 此画作在此期间尚无浏览记录，因此在列表中不显示排名。 每月统计数据保持一致
条形图衡量的是关注度，而非品质。请选择排在首位的作品以及这一件：列举一件除了绘画技巧之外，可能使一幅画作闻名遐迩的因素。
关于此艺术品
Composition — 李遇露
A great example of the constructive Abstract Letter works that Lee Ungno made in the 1970s, this painting represents the Chinese character 壽 (soo), meaning ‘life’. The solid construction of the letter strokes is different to the distinctive gestural brushstrokes of his calligraphic Abstract Letter paintings. Ungno cut paper with different textures into the shapes of the letter strokes, glued them onto hanji and drew the outlines of the shapes with ink. In Western art practice, collage was intended to portray reality and therefore, in any mediums, from posters to newspapers, it creates a great tension between its different functions as an indication of reality and as an aesthetic component of an artwork; whereas whatever the medium, Ungno’s collage functions as a sheer artistic element. In this work, even the thick strands from the edge of the background paper and the coarse particles seen in the letterform contribute to the artistic construction of the work. This painting was the main inspiration for the building of the Lee Ungno Museum in Daejeon, which was designed by French architect, Laurent Beaudouin.
艺术家与博物馆
出生于 首尔, 韩国
李昂五（Lee Ungno），亦被称为Yi Eungro，是一位出生于韩国首尔的法籍韩裔画家及版画家。1904年，他降生于这个充满历史底蕴的城市。他的早年求学经历在鸿城普通学校（홍성보통학교）留下了短暂却重要的印记，而真正的艺术灵魂是在1920年开始，通过师从 염재 송태호（Yeomjae Song Tae-hoe），全身心地投入于绘画的学习之中。
1922年移居首尔，标志着李昂五艺术生涯的正式开启。彼时，他成为了一位著名的书法家、画家兼摄影师海江金圭进（Haegang Kim Gyu-jin）的弟子。在他的研习过程中，他主要学习了以“海江风格”表现“四君子”的技法。值得一提的是，他那幅笔触灵动的墨竹画——墨竹（Mukjuk），曾在第三届朝鲜美术展中荣获殊荣。在殖民时期，李昂五凭借卓越的才华，接连在朝鲜美术展中斩获奖项。然而，他并未止步于传统，而是深信东方水墨画家应当推动风格的现代化。到了20世纪30年代初期，李昂五开始创作受现代东方水墨新风尚以及西方绘画自然主义表现手法影响的水墨山水画，展现出一种跨越文化的艺术视野。
在经历了20世纪20至30年代在韩国接受的传统水墨训练后，李昂五于日本开始了对西方绘画技法的渐进式实验。他50年代的作品生动地展示了将东方的媒介与笔触与西方的透视及形态进行融合的创造性尝试。1958年，李昂向往着更广阔的世界，移居法国，并在那里彻底确立了其作为抽象艺术家的地位。他在法国期间创作的一系列水墨与纸张拼贴画、抽象文字以及“群像”系列作品，成为了他艺术成就中最为人称道的巅峰之作。
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探索 让-雅克·亨内国家博物馆，该馆收藏了大量包含东方风格灵感的艺术珍品：[https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia)
进一步了解同样融合了东西方影响的伊儿可尼艺术运动（Ilkhanid art /zh/art/show/art-d3cq2m-zh/
李昂五被公认为韩国第一代抽象艺术家的代表人物之一，他为现代与当代艺术中东方材料使用的多样化做出了卓越贡献。为了纪念这位伟大的艺术家，李昂五美术馆于2007年在韩国大田市正式开馆，致力于保存、展示并推广与这位大师相关的艺术作品及珍贵文献。
[https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro](https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro) [https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro](https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro)
展出于 大邱, 韩国
在大田文化版图的核心地带，
李昂五美术馆
宛如一座深刻的丰碑，见证着艺术愿景所蕴含的变革力量。这座机构充当了时代之间的桥梁，为世人提供了一个难得的机会，去窥见一位大师的灵魂——他成功地将东方水墨画那沉静冥想的厚重感，与西方现代主义大胆前卫的实验精神融合在一起。步入这座美术馆，便仿佛进入了一个韩国书法古老传统与欧洲抽象表现主义澎湃能量交汇的空间，一场跨越世代的艺术对话在此回响。
馆藏作品是一场扣人心弦的旅程，记录了艺术家一生的风格演变与人格韧性。参观者往往首先会被
抽象文字系列
所吸引，这或许是昂五对艺术界最具有标志性的贡献。在这些作品中，艺术家大师般地操纵着书法形态，剥离了其字面含义，转而揭示出线条与空间之间富有节奏感且动态的相互作用。除了抽象艺术，美术馆还收藏了令人动容的
监狱绘画
，这些作品创作于他身处囹圄的时期。这些画作超越了单纯的历史记录；它们是人类意志力的直观表达，束缚与解放的主题被镌刻在每一笔触之中，证明了即便在最黑暗的时刻，艺术依然可以成为坚定信念的载体。
李昂五美术馆的建筑体验本身就是艺术的一部分，其意义不亚于展出的绘画作品。这座建筑由著名的法国建筑师
洛朗·博杜安
与艺术家本人紧密合作设计，堪称结构和谐的杰作。它体现了昂五艺术创作的核心哲学：将迥异的文化传统无缝融合。美术馆流动的线条与开阔的窗户营造出一种开放且宁静的氛围，让自然光线在画布富有质感的表面上翩翩起舞。
对于那些欣赏触感与实验精神的人来说，美术馆对
拼贴作品
的探索，为人们打开了一扇窗，去窥见昂五 20 世纪 60 年代在巴黎度过的变革岁月。在这里，他挑战传统的勇气得到了充分展示，通过拥抱混合媒介来重新定义韩国现代主义的边界。这种创新精神在他的早期现代主义作品中得到了进一步体现，这些作品为韩国走向国际舞台奠定了基石。美术馆中的每一件作品都像是宏大织锦中的一根重要丝线，阐释了其早年的成长岁月与后来的巴黎之旅是如何汇聚在一起，最终创造出一种独一无二、无可比拟的美学风格。
李昂五美术馆真正的卓越之处，在于它致力于呈现一位艺术家完整生命轨迹的叙事。它不仅仅是完成杰作的存放库，更是一个关于实验与文化交流的活态档案。通过深入探讨韩国艺术史细微差别的沉浸式展览和教育计划，美术馆激发了深层的求知欲。对于艺术爱好者而言，它提供了与现代主义根源的深刻连接；对于室内设计师而言，它提供了源自优雅与能量平衡的永恒灵感；而对于学者来说，它始终是保护全球艺术遗产的卓越灯塔。
关于 Composition by 李遇露 的所有详情，均可在其作品页面查看
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近距离观察
Composition — 李遇露
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李遇露 的《Composition》 是一幅 Tall 构图的作品，原件尺寸为 274 x 132 cm。
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