珍妮弗·巴特利特
詹妮弗·巴特利特(Jennifer Losch Bartlett)是一位享誉国际的美国艺术家。她以其独特的绘画与版画作品闻名,这些作品巧妙地将观念艺术中基于系统的美学与新表现主义那充满笔触感的创作手法融为一体。她的许多杰作是在小型的正方形搪瓷涂层钢板上完成的,通过将这些钢板以网格形式组合,最终构筑出气势恢常的大型作品。巴特利特于1941年出生于加利福尼亚州的长滩,是家中四个孩子之一。她的父亲经营着一家建筑公司,母亲则是一位时尚插画家,为了抚养子女而离开了原有的职业领域。她在长滩郊区长大,由于居住地离海洋很近,她对水产生了一种天然的亲近感,这种情感在她的成熟作品中反复出现。1963年,她从加州奥克兰的米尔斯学院毕业并获得学士学位。随后,她前往纽黑文,在极简主义盛行的时代进入耶鲁大学艺术与建筑学院深造。在那里,她师从约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)、杰克·特沃科夫(Jack Tworkov)、吉姆·戴恩(Jim Dine)和理查德·塞拉(Richard Serra),并于1965年获得了艺术硕士学位。巴特利特曾将耶鲁求学的经历描述为她人生中最深远的转折点:“我仿佛走进了自己的生命。”在2005年与雕塑家伊丽莎白·默里(Elizabeth Murray,其米尔斯学院时期的好友)的一次访谈中,她列举了作为一名大一艺术生时脑海中萦绕的种种思绪:巴特利特早期的艺术灵感源自多位大师…
艺术家图谱 主题图谱
一份 珍妮弗·巴特利特 作品集的图表,其映射维度并非日期,而是主题。辐条代表其绘画内容;环带代表创作时期;而星际间的丝线则揭示了在暗中将这些作品联系在一起的赞助人与地点。
主题:辐条
图谱的每个分支都根据作品描绘的内容进行汇编:肖像、神圣场景、神话以及科学研究。点击任一分支,即可将该类别置于顶端。
创作时期阶段
距中心的距离代表了时间的流逝。最内圈为早期阶段;最外圈则为晚年时期。随着向外延伸,风格愈发成熟。
话题 —— 共享语境
彩色线条将具有相同赞助人、委托或主题的作品连接在一起。通过追踪特定脉络,您可以观察不同主题下相关的作品簇如何逐一亮起。