برنارد شولتزه

الحياة المبكرة، العائلة والتدريب

وُلد برنارد شولتزه في 31 مايو 1915 في شنيديمول، التي تُعرف الآن باسم بيلا في بولندا. وقد تشكلت سنوات تكوينه الأولى من خلال انتقال محوري إلى برلين عام 1921، وهو الانتقال الذي وضعه في قلب المشهد الأوروبي المتغير، رغم أن نتاجه الإبداعي المبكر قد مُحي إلى حد كبير بفعل التاريخ؛ حيث أدت الغارات الجوية على برلين عام 1945 إلى تدمير الأعمال التي أنتجها قبل ذلك الوقت، مما ترك فراغاً في سجله المهني المبكر.

كان تدريبه الرسمي صارماً ومركزاً في أهم مراكز الفن الألماني. فبين عامي 1934 و1939، درس شولتزه في جامعة التربية الفنية في برلين وأكاديمية الفنون في دوسلدورف. وفرت سنوات الدراسة هذه الأساس التقني الذي سيعمل لاحقاً على تفكيكه من خلال التجريد. أما حياته الشخصية، فقد ارتبطت بعالم الفن في 7 يوليو 1955، عندما تزوج من الرسامة أورسولا بلوم.

الحركات والمجموعات الفنية

برز برنارد شولتزه كأحد الرواد البارزين للتجريد الإيمائي في أوروبا، متجاوزاً بجرأة القيود التمثيلية التي رسمت معالم تدريبه المبكر. إن التزامه بـ العملية الإبداعية الموجهة من قبل اللاشعور قد جعله ينسجم مع التيارات الدولية لـ الرسم الحركي والمدرسة التاشية (Tachism). ولم تكن هذه التوجهات مجرد خيارات أسلوبية عابرة، بل كانت قطيعة ضرورية مع القوالب التقليدية الجامدة التي سادت الماضي؛ ومن خلال تبني هذه المناهج، نجح في ترسيخ مكانته كأحد الآباء المؤسسين لحركة "الفن غير الشكل" (Art Informel) في ألمانيا.

لقد كانت جهوده التعاونية ركيزة أساسية في تطور التجريد الألماني في مرحلة ما بعد الحرب. ففي عام 1952، شارك في تأسيس مجموعة "كوادريجا" (Quadriga) إلى جانب كارل أوتو غوتز ونخبة من الفنانين، في خطوة مثلت تحولاً حاسماً نحو التعبير غير التشخيصي. واستمرت هذه الحقبة من التجريب المكثف عندما انضم إلى مجموعة "Zen 49" في عام 1955. ومن خلال هذه المجموعات، ساهم شولتزه في صياغة لغة بصرية جديدة، منحت الأولوية للعفوية وفعل الخلق المادي على حساب التكوين الساكن والجامد.

التقنية والأسلوب الفني

تتجلى اللغة البصرية لبرنارد شولتزه من خلال تجريد إيمائي مفعم بالحركة والقلق، حيث اعتمد على عمليات إبداعية يوجهها اللاوعي، مستلهماً الرسم مباشرة من أسلوب السريالية عبر تقنية الكتابة التلقائية لتجاوز قيود التكوين التقليدي. وقد أثمر هذا النهج عن أعمال تتماهى فيها الألوان الزاهية والمتوهجة وتتحول بين أشكال تمثيلية ضمنية وأخرى مجردة. ونادراً ما تكون أسطح أعماله مسطحة؛ بل تعمل كأنها تضاريس طبيعية تتصادم فيها الألوان والأشكال. وبحلول عام 1956، بدأ في بناء سطح لوحاته ليصبح بارزاً للغاية، مبتعداً عن المستوى ثنائي الأبعاد نحو واقع نحتي أكثر ملموسية وحسية.

وقد بلغ هذا التطور ذروته مع تطويره لمنحوتات الـ Migofs؛ وهي أعمال لا تقتصر كونها مجرد لوحات، بل هي تجميعات معقدة، وصور بارزة، ومنحوتات تملأ الفراغ وتشغل حيزاً مادياً ملموساً. تعمل هذه الأعمال ككيانات هجينة، تدمج بين الصور الحيوانية والنباتية والبشرية في هياكل عضوية غريبة. وغالباً ما تبدو هذه الأشكال وكأنها في حالة من التدفق المستمر، مما يعكس الأنظمة البيولوجية والكونية التي سعى إلى تمثيلها. وتؤكد تقنيته على التوتر القائم بين النمو والتحلل، مستخدماً الملمس لمحاكاة العمليات العشوائية وغير المنتظمة للعالم الطبيعي.

الأعمال الرئيسية والمراحل الفنية

تتجلى رحلة التطور الفني لدى برنارد شولتزه من خلال ابتعاد مستمر ومتصاعد عن السطح المستوي التقليدي؛ فخلال فترة إقامته في فرانكفورت، ابتكر صوراً بارزة عُرفت باسم tabuskris، حيث استخدم تقنية الكولاج مع أشياء من الحياة اليومية لكسر الحدود التقليدية للوحة القماشية. هذا الشغف بالتجريب في العمق المادي مهد الطريق لولادة منحوتاته المعروفة باسم Migofs بدءاً من عام 1961، وهي أعمال بدأت كإمتدادات للوحة أو رسومات على الورق، لتنضج وتتحول في النهاية إلى منحوتات قائمة بذاتها تملأ الفراغ وتخلق بيئات فنية متكاملة. وبحلول عام 1965، بدأ الفنان في دمج التماثيل (المانيكان) ضمن هذه المنحوتات اللونية المستقلة، مما دفع بالصور العضوية الهجينة في أعماله Migofs نحو فضاء ثلاثي الأبعاد أكثر واقعية ومادية.

أما عقوده الأخيرة، فقد كشفت عن تحول منضبط في لوحة الألوان وملمس السطح؛ حيث تميزت فترة السبعينيات بلوحاته بأسلوب "الكريزاي" (grisaille) أحادية اللون، مما شكل تباينًا صارخًا مع الملامس البارزة التي ميزت سنواته الأولى. تلا ذلك مرحلة في الثمانينيات استخدم فيها ألوانًا مشبعة مقترنة بأسطح صُممت لخلق فضاء نحتي عميق. وحتى في عقده الأخير، حافظ الفنان على لغة شكلية متميزة، حيث أنتج لوحات مائية بألوان باستيل هادئة خلال التسعينيات. لقد ظل نتاجه الفني متنوعًا وغنيًا، تراوح بين اللوحات الزيتية الضخمة والرسومات في عام 1974، وصولاً إلى التكوينات المعقدة متعددة الطبقات التي ميزت منتصف مسيرته المهنية.

• Endymion (1955)
• Neelt (1958)
• Still Within Society (1964)
• Grotesque Promenade (1964)
• Body Cascades (1973)

أين يمكن مشاهدة أعماله اليوم

إن حضور برنارد شولتزه في المجموعات المؤسسية الكبرى يؤكد مكانته المرموقة في المشهد الأوروبي في مرحلة ما بعد الحرب. ففي ألمانيا، تتجذر أعماله في عدة مواقع رئيسية؛ حيث يضم متحف لودفيج في كولونيا جزءاً كبيراً من إرثه الفني، بينما يحتفظ كل من متحف كونست بالاست في دوسلدورف ومتحف "بيناكوتيك دير موديرني" في ميونخ بأعماله ضمن مقتنياتهم الدائمة. وتمتد آثاره الفنية لتشمل متحف "آرب" في رولاندسيك في ريماجن، ومتحف "ZKM" للفن الحديث في كارلسروه. وتعمل هذه المجموعات على صون الواقع المادي لصورته البارزة ومنحوتاته، مما يضمن بقاء تجاربه المادية متاحة للباحثين في تطور التجريد الألماني.

أما على الصعيد الدولي، فقد حظيت ممارسته الفنية بانتشار واسع من خلال متاحف رفيعة المستوى خارج ألمانيا؛ إذ يضم متحف "تيت" في لندن ومتحف الفن الحديث في نيويورك أعماله، مما يضع تجريداته الإيمائية في سياق عالمي شامل. وفي ألمانيا، تُعد لوحاته أيضاً جزءاً من مجموعة "فيلا هامرشيدت" في بون. وتوفر هذه المؤسسات المدى البصري اللازم لتأمل تكويناته الضخمة والأكثر تعقيداً في البيئات التي صُممت من أجلها.

• إنديميون، حوالي عام 1955 - متحف شتادل، فرانكفورت
• نيلت، حوالي عام 1958 - قاعة الفنون الحكومية في كارلسروه، كارلسروه
• لا يزال داخل المجتمع، حوالي عام 1964 - مجموعات بافاريا الحكومية للرسم، ميونخ
• جولة غروتيسك، حوالي عام 1964 - مجموعات بافاريا الحكومية للرسم، ميونخ
• شلالات الجسد، حوالي عام 1973 - مجموعات بافاريا الحكومية للرسم، ميونخ

السنوات الأخيرة والرحيل

ظل برنارد شولتزه ركيزة أساسية في المشهد الثقافي لمدينة كولونيا منذ عام 1968 وحتى وفاته. ولم يكن مجرد فنان يعيش في المدينة، بل كان هو وزوجته الرسامة أورسولا بلوم شخصيتين محوريتين في الحياة الفنية النابضة هناك. وبعد رحيلها في عام 1999، واصل مسيرته الإبداعية في كولونيا، ليختتم رحلته الفنية في نفس المدينة التي احتضنت إبداعه، حيث وافته المنية في 14 أبريل 2005.

لم يكن وجوده في المدينة مجرد إقامة عابرة، بل كان حضوراً طاغياً في فضاءاتها الثقافية؛ فقد ضمن التزامه الطويل بالمنطقة بقاء تأثيره راسخاً في مشهد الفن الألماني في مرحلة ما بعد الحرب. رحل شولتزه تاركاً وراءه إرثاً فنياً خالداً، لا تزال مقتنياته تُحفظ في كبرى المجموعات الفنية العالمية.