No.20

Размери
193.0 x 233.0 cm
Преглед в реален мащаб Преглед с AR Превключване към принт Превключване към дигитално изображение Изпрати
Детайли Ръководство Добави в любими Изтегляне Подобни артикули Рентгенова снимка Слайдшоу Q&A Статистика

Look closer

Every detail, painted by hand

Experience the profound emotion of Mark Rothko's 'No.20' (1957). This Color Field masterpiece, featuring layered red and black squares, invites contemplation & evokes universal themes through its striking simplicity.

i.

The heart of the scene.

ii.

Light and background.

iii.

The brushwork.

The painting

The Genesis of a Vision: Early Life and the Seeds of Artistic Expression

Mark Rothko’s artistic journey was inextricably linked to his formative years, steeped in the anxieties and displacements of early 20th-century Eastern Europe. Born Markus Yakovlevich Rothkowitz in Dvinsk (now Daugavpils), Latvia, in 1903, he carried within him a profound sensitivity shaped by the turbulent atmosphere surrounding his Jewish family during periods of pogroms and political unrest. This early exposure to human suffering would become a recurring theme throughout his oeuvre, informing his exploration of existential questions – mortality, trauma, and the persistent search for meaning in an often-chaotic world. The 1913 immigration to Portland, Oregon, represented not merely a geographical shift but a significant cultural upheaval. His father, a pharmacist and intellectual with strong socialist leanings, fostered a home brimming with debate and learning, yet the untimely death of Jacob Rothkowitz shortly after their arrival cast a long shadow, fueling a lifelong quest for emotional resonance in his art. This early experience of loss, coupled with the challenges inherent in assimilation, served as a catalyst for Rothko’s artistic exploration – a desire to grapple with profound human experiences through color and form.

The Color Field Revolution: Style and Technique

“No. 20,” created in 1957, stands as a quintessential example of Mark Rothko's mastery within the Color Field movement. Rejecting traditional representational techniques, Rothko embraced a radically simplified approach, focusing on large, luminous rectangles of color applied with thin washes of oil paint. The painting’s surface is remarkably flat, devoid of visible brushstrokes or any illusionistic depth. This deliberate lack of technique – a conscious rejection of the artist's hand – was central to Rothko’s intention: to create works that would evoke an emotional response directly within the viewer, bypassing intellectual analysis. The scale of “No. 20,” measuring 193 x 233 cm, further amplifies this effect, enveloping the observer in a sea of color and inviting contemplation. The subtle variations in hue – ranging from deep reds to darker, almost black tones – are achieved through meticulous layering and blending, creating an atmospheric depth that belies the painting’s apparent simplicity.

Decoding the Palette: Symbolism and Emotional Impact

The composition of “No. 20” is deceptively straightforward, yet profoundly evocative. The three horizontal bands – a hazy red at the top, a dominant dark band in the center, and a slightly narrower darker strip below – are not merely decorative elements; they represent a carefully considered orchestration of color and form designed to elicit specific emotional responses. Rothko himself described his paintings as “windows on another world,” suggesting that the colors were intended to transport the viewer beyond the confines of their everyday experience. The deep reds, often associated with passion, blood, and spirituality, are tempered by the darker tones, which evoke feelings of melancholy, introspection, and perhaps even a sense of mortality. The overall effect is one of quiet intensity – a meditative space where the viewer can confront fundamental questions about existence without the need for explicit narrative or imagery.

A Legacy in Reproduction: Bringing Rothko to Your Space

WikiOO offers meticulously crafted, hand-painted reproductions of “No. 20” that capture the essence of this iconic work while retaining its remarkable luminosity and depth. Unlike digital prints, our reproductions utilize traditional oil painting techniques, faithfully recreating the subtle nuances of Rothko’s color palette and surface texture. Whether you're seeking to add a touch of contemplative serenity to your living room or a bold statement piece for a corporate space, a WikiOO reproduction of “No. 20” provides an authentic connection to one of the most influential artists of the 20th century. Explore our collection today and discover how Rothko’s profound vision can enrich your environment.

Въпроси и отговори

Как мога да си купя принт на „No.20“ на Марк Ротко?

"No.20" е достъпна като художествен принт върху памучно платно или архивен канвас хартия. Можете да направите поръчка на страницата за Художествен принт, в размер по ваш избор.

Каква емоция предава произведението от Color Field Painting „No.20“?

"No.20" предава Reflective емоционален тон в рамките на движението Color Field Painting.

Какъв вид произведение на изкуството е „No.20“ на Марк Ротко?

"No.20" е WallArt произведение.

Марк Ротко

Марк Ротко

1903 - 1970, Латвия

The painter

Открийте иконичните цветни полета на Марк Рошко и абстрактния експресионизъм – революционен художник, който преобразява изкуството с дълбоки емоционални послания и трайно влияние.

Биография на художника

Early Life and the Seeds of Artistic Vision

Mark Rothko, роден Маркус Йохавлевѝч Ротковиц в Дъаугавпилс, Латвия, през 1903 г., носеше в себе си от самото начало чувство на изгнание, което дълбоко оформя пътя му към изкуството. Ранните му години бяха белязани от страховете на еврейско семейство живеещо в Палето на Сетълмент, сянката на погроми и политически неспокойствие. Тази атмосфера внушава дълбока чувствителност към човешко страдание – тема която ще резонира през цялото му творчество. Миграцията през 1913 г. в Портланд, Орегон, представляваше не само географски преход, но и културно сътресение за младата Ротоковиц. Въпреки че баща му, фармацевт и интелектуал със социалистически възгледи, създаде дом изпълнен с дебат и обучение, загубата на Яков Ротковиц малко след тяхното пристигане хвърли дълга сянка. Това ранно преживяване на загуба, съчетано с предизвикателствата на асимилация, подхранваше цял живот търсене на екзистенциални теми – смъртност, травма и търсенето на смисъл в хаотичен свят. Въпреки че преуспяваше академично във Йейл Университет, Ротоковиц се беше привлечено от живата енергия на Ню Йорк Сити, изоставяйки формални изследвания да преследва страстта си към изкуството при Академията на Изкуствата в Бруклин. Тези формиращи години положиха основите за художествено виждане което ще предизвика конвенционални представи за рисуване и ще преоцени емоционалната сила на цвета.

From Figurative Beginnings to Abstract Expressionism

Ротоковиц първоначално изследваше изкуството си като реалистично, рисувайки градски сцени и портрети с остър поглед към детайла. Въпреки това тези ранни творби вече намекваха за психологическа дълбочина която ще стане негов белег. През 1940-те години изкуството му претърпя драматична трансформация, повлияно от сюрреализъм и митология. Той се отдалечи от репрезентационни изображения търсейки вместо това да изрази универсални човешки емоции чрез символични форми. Този период вижда възхода на многоформени картини – платна населени с двусмислени биформични форми които сякаш висят между фигуративност и абстракция. Тези творби не бяха просто експерименти във форма; те бяха дълбоко преживени отговори на страховете и неувереността на свят във война. През късните 1940 г. Ротоковиц достигна своя белег – голям вертикален платно рисуван с няколко цветни правоъгълника които изглеждат да се изпълват със светлина и да резонират един към друг създавайки усещане за дълбочина и движение. Той премахна всички останки от разпознаваеми изображения фокусирайки се вместо това върху чисто емоционално въздействие на цвета и формата. Това ознаменува ключов момент в развитието на Абстрактен Експресионизъм и установи Ротоковиц като водещ човек в този революционен движение.

The Color Field and the Pursuit of Transcendence

Абстрактният Експресионизъм се характеризира с отказ от традиционни художествени техники и подходи, като се акцентира върху емоционално въздействие и състояние на ума. Ротоковиц използва широки площи от цвят вместо детайлни изображения и прецизни линии, създавайки произведения които предизвикват дълбоки размишления за човешката същност и духовни търсения. Той се стремеше да постигне емоционална чистота и да изрази вътрешни чувства чрез минималистични средства – подход който се противопоставя на реалистичната репрезентация и търси връзка със съзнанието и душата. Ротоковиц беше силно повлиян от идеите на философи като Жан-Поул Сартр и Албер Камю, които изразяваха скептицизъм към рационализма и оптимизма и подчертаваха важността на свободата и отговорността. Той се занимаваше с експерименти в различни художествени техники и материали – маслени бои върху платно, акрилни покрития и дори инсталационни произведения – като използваше тези средства да изрази своите възгледи за света и човечеството.

Major Achievements and Lasting Legacy

Най-значимите постижения на Ротоковиц включват неговите емблематични картини „Номер 5 Номер 22“ и „Морски център“, които демонстрират развитието му към абстрактен Експресионизъм и съчетават минималистична форма с дълбоко емоционално въздействие. Тези произведения са сред най-известните и ценени в световното изкуство и продължават да инспирират художници и критици до днес. Ротоковиц остави трайно влияние върху развитието на съвременната художествена практика и се смята за един от основоположниците на Абстрактен Експресионизъм – движение което преобразява изкуството през 1950-те и 60-те години и определя емоционалната сила на абстрактното произведение. Той беше признат като един от най-важните художници на XX век и неговото творчество продължава да бъде изучавано и оценявано от поколения изследователи и любители на изкуството по целия свят. Ротоковиц е пример за художник който се стреми към истинност и дълбочина, използвайки цветовете и формите като средство за изразяване на вътрешни чувства и мисли – постижение което ще бъде помнено от поколенията художници и критици.

Quick facts about Марк Ротко

  • Artistic Movement Or Style: Цветово полево изкуство
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Минимализъм']
  • Date Of Birth: Сеням 25, 1903
  • Date Of Death: Февруари 25, 1970
  • Full Name: Mark Rothko
  • Nationality: Американски
  • Notable Artworks:
    • Номер 5 Номер 22
    • Сеаграм Мурали
    • Рошко Капела
  • Place Of Birth: Дъгавапълс, Лаврантия

Ръчно изработена маслена репродукция

Have it painted for you

Ръчно изработена маслена репродукция

Ръчно рисувана маслена картина върху платно във вашия размер и рамка, изработена по поръчка от нашите художници. ( Превключване към принт Превключване към дигитално изображение)

Your commission

No.20

Вид репродукция

Размер на репродукцията

-

Елитен старши художник

Повече детайлност, изящество и допълнително време за производство

-

Рамка за репродукция

-

-

За произведения на изкуството или репродукции, чийто размер е над 105 см (приблизително 41 инча) във всяка страна, рамката ще бъде изпратена в разглобен вид като комплект за сглобяване. Този метод гарантира безопасна доставка и предотвратява повреди по време на транспортиране.

Изисква се професионално сглобяване – това не е продукт за самостоятелна изработка (DIY).
Комплектът трябва да бъде сглобен, а платното – опънато от опитен професионален багер, като се използва дървено лепило (не е включено в комплекта), клещи за опъване на платно и затягащи скоби, за да се поддържа правотата на подрамника, докато лепилото изсъхне. Неправилното сглобяване или неравномерното опъване на платното може трайно да повреди произведението и не е покрито от нашата гаранция.

  • Всички елементи от масивна дървесина са включени, прецизно изрязани по размер.

  • Сглобява се с предоставените винтове, както и с лепило за дърво за ъгловите връзки, което не е включено в комплекта и трябва да бъде осигурено от вашия рамкар.

  • Изискват се професионални инструменти, които не са включени: щипка за опъване на платно (натягач) и скоби за фиксиране на подрамниците под прав ъгъл, докато лепилото изсъхне.

Важно:
За сглобяването на ъглите е необходимо лепило за дърво, рейките трябва да се фиксират с клещи (затягащи скоби, докато лепилото изсъхне напълно, а за опъването на платното върху готовата рамка е необходим инструмент за опъване на платно. Нито един от тези артикули не е включен в комплекта. Моля, осигурете услугите на опитен професионалист по багетно окантоване, преди да поръчате този размер.

Етикет с име

-

-

Защитен лак

Гланцов лак (подсилва цветовете и предпазва от светлина и влага)

-

Персонализирай моето произведение

Примери за възможности за персонализация: Заменете лицето със снимка на клиента; Добавете домашен любимец (например, заменете котка с куче); Включете скрито съобщение във фона; Променете пейзажа или елементите на фона.

-

Спешно

Доставка по целия свят () в рамките на 3-4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (2 Ноември). Без компромис с качеството.

-

Експресна доставка

Доставка по целия свят () в рамките на 5 седмици. (9 Ноември).

Включена

Обща цена

€ 236

Обща цена € 236

Опцията със стъкло е налична само за размери под 110 см

i.

Scale

The original measures 193.0 x 233.0 cm. Slide to your wall: every size keeps its proportions.

Стандартен
персонализиран
CM
INCH

Изберете от нашите предварително зададени размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.

ширина
височина

Въведете необходимата ширина и височина, за да паснат на вашата рамка или стена. Тъй като това е ръчна работа, при избор на размер с различен формат художникът може да нарисува малко повече около картината или да отреже малко от периферията — вие избирате. Преди да започне рисуването, ще ви изпратим дигитален мок업 за одобрение. Картината, показана на тази страница, не е реалният резултат — само мок업ът го показва.

ii.

Frame

The frame is drawn on the painting at its true width.

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on масивна дървесина bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on масивна дървесина bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on масивна дървесина bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: формован полистирол, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: формован полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: формован полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: формован полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: формован полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: формован полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: формован полистирол, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: масивна дървесина, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: масивна дървесина, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: масивна дървесина, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: масивна дървесина, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: масивна дървесина, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: масивна дървесина, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: масивна дървесина, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: масивна дървесина, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: масивна дървесина, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: масивна дървесина, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: резно дърво с левкас, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: резно дърво с левкас, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: резно дърво с левкас, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: резно дърво с левкас, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45

Choose your frame

iii.

Make it yours

A painting made by hand can be made for one person.

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, WikiOO.org team will email client for instructions and provide a mockup preview

iv.

Finishing

Nameplate, varnish and delivery.

Етикет с име

Детайли за гравираната бронзова плака

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Детайли за прозрачната акрилна плака

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Детайли за черната акрилна плака

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Защитен лак

Спешно производство

Доставка по целия свят () в рамките на 3-4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (2 Ноември). Без компромис с качеството.

  • Безплатна експресна доставка по целия свят
  • Висококачествено ленено платно
  • Пълно застраховане на доставката
  • Гаранция за възстановяване на митнически такси
  • Гаранция за пълно съответствие на цветовете
  • Политика за връщане в рамките на 100 дни (само при дефекти)
  • 100% Гаранция за връщане на сумата
  • Оферта за отстъпка при поръчка на повече бройки

Quick facts and art quiz

Бърза информация

  • Year: 1957
  • Title: No.20
  • Medium: Oil on Canvas
  • Movement: Color Field
  • Dimensions: 193 x 233 cm
  • Artistic style: Abstract Expressionism

Тест за познания по изкуство

За всеки въпрос има само един верен отговор.

Въпрос 1:
What artistic movement is most closely associated with Mark Rothko’s painting ‘No.20’?
Въпрос 2:
What is the primary visual element that dominates the composition of ‘No.20’?
Въпрос 3:
Approximately what year was ‘No.20’ created?
Въпрос 4:
The black borders surrounding the red square in ‘No.20’ primarily serve to:
Въпрос 5:
Considering Rothko’s background, what theme is most likely explored in ‘No.20’?
Have it painted