Преглед в реален мащаб
Изпрати
Сподели
Детайли
Ръководство
Изтегляне
Подобни артикули
Рентгенова снимка
Слайдшоу
Q&A
СтатистикаLychee fruit
Прочети повече
Изкуството, представено на тази страница, е защитено от законите за авторско право, което означава, че не можем законно да създаваме или продаваме идентични репродукции. Тази защита се прилага съгласно международни споразумения като Бернска конвенция и от националното законодателство, включително разпоредбите на Закон за авторското право на САЩ – Раздел 17.
Този метод е напълно съвместим с законите за авторско право, тъй като не включва копиране или дублиране на защитеното произведение. Вместо това става въпрос за творческа реинтерпретация – нова картина, която е вдъхновена от оригинала, но не е идентична с него.
Жикле / Художествен принт
Giclée печат или принт върху платно с музейно качество, бързо производство и гъвкави опции за завършен вид. (
Купете ръчно рисувана картина Превключване към дигитално изображение)
Изберете от нашите предварително зададени размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.
Въведете необходимата ширина и височина, за да паснат на вашата рамка или стена. Принтовете могат само да се изрязват, но никога не могат да бъдат по-големи от оригиналната картина, така че при размер с различен формат част от изображението ще бъде загубена. Преди да започнем печат, ще ви изпратим дигитален мок업 за одобрение. Изображението, показано на тази страница, не показва реалното изрязване — само мок업ът го показва.
Доставка по целия свят () в рамките на 2 седмици вместо стандартните 4/5 седмици. (31 Октомври)
Безплатна експресна доставка по целия свят
Висококачествено ленено платно
Пълно застраховане на доставката
Гаранция за възстановяване на митнически такси
Гаранция за пълно съответствие на цветовете
Политика за връщане в рамките на 100 дни (само при дефекти)
100% Гаранция за връщане на сумата
Оферта за отстъпка при поръчка на повече бройки
Опцията със стъкло е налична само за размери под 110 см
Lychee fruit
Жикле / Художествен принт
Размер на репродукцията
-
Обща цена
€ 54
Подобни произведения
Биография на художника
Животът и изкуството на Ци Байши: Поглед към обикновеното
Ци Байши, роден през 1864 г. в провинция Хунан, е една от най-обичаните фигури в китайското изобразително изкуство на двадесети век. Неговото име се свързва с жизнерадост, непосредственост и умение да улови красотата в обикновеното – в един мигнал охлюв, в играеща си котка, в гъвкавия силует на скарабе. Животът му е свидетелство за самообучението, упоритостта и способността да се открива изкуство във всяка среда.
Произхождащ от бедно земеделско семейство, Ци Байши преживява трудни години, белязани от болести и лишения. Образованието му е ограничено до кратък период, но именно тогава открива страстта си към рисуването, вдъхновен от ръководство за рисуване, което попада в ръцете му. Работата му като дърворезбар му дава практични умения и го научава на наблюдателност, качества, които по-късно ще бъдат от съществено значение за неговото изкуство. Първите му опити са посветени на рисуване на актьори от опера, а след това започва да търси модели навсякъде около себе си – в лицата на обикновените хора, в движенията на животните.
От Gongbi към Xieyi: Еволюцията на стила
Въпреки че първоначално получава обучение в gongbi техниката – известна със своята прецизност и детайлност – Ци Байши бързо се ориентира към по-свободния и експресивен стил xieyi. Този избор отразява неговата личност – човек, който цени спонтанността и непосредствеността пред академичните правила. Влияние оказват майстори като Жу Да и Сю Уей, чиито творби го вдъхновяват да търси баланс между реализъм и импресия, между познатото и неочакваното.
През 40-те години на живота си Ци Байши предприема пътувания из Китай, които разширяват кръгозора му и обогатяват творческата му палитра. Посещението му в Шанхай го сближава с У Чангшуо, друг значим художник, който оказва влияние върху неговия стил и подход към рисуването. Той усвоява умението да улавя същността на обектите с няколко прости щрихи, превръщайки всяка картина в моментна запечатка от живота.
Теми и символика: Обикновеното като израз на дълбочина
Ци Байши е известен със своята способност да превърне обикновените предмети – мишки, скариди, птици, зеленчуци – в източници на красота и смисъл. Неговите картини не са просто изображения; те са разкази за живота, за връзката между човека и природата, за цикличността на времето. Мишките често символизират просперитет и плодородие, а скаридите – гъвкавост и адаптивност. Птиците пък олицетворяват свободата и стремежа към висините.
Във всяка негова творба се усеща любовта му към детайла, но и способността да предава цялостно впечатление с минимални средства. Той вярвал, че истинското изкуство трябва да бъде "нито твърде реалистично, нито твърде абстрактно – нещо между двете, като обикновените хора, които не се опитват да заблудят света."
Наследството на един майстор
Ци Байши оставя след себе си огромно наследство – хиляди картини, калиграфии и печати. Неговото изкуство е ценено от колекционери по целия свят и продължава да вдъхновява художници и любители на изкуството. Той е признат за един от най-значимите китайски художници на 20-ти век, а неговите творби са символ на жизнерадост, оптимизъм и способността да се открива красота във всяка една ситуация.
В последните години от живота си Ци Байши заема високи длъжности в китайската художествена общност, включително председател на Асоциацията на китайските художници. Дори и в напреднала възраст той остава активен творец, доказвайки, че страстта към изкуството не познава граници.
Ки Баши
1864 - 1957 , Китай
Бърза информация
- Влияещи Артисти:
- Бада Шанрен
- Су Вей
- Дата На Раждане: 1 януари 1864 г.
- Дата На Смърт: 16 септември 1957 г.
- Място На Раждане: Сянтан, Китай
- Националност: Китайски
- Пълно Име: Цзи Байши
- Художествен Стил: Скициращ стил (Xieyi)
Свързани статии
The Alchemy of Ink: Mastering the Timeless Beauty and Art History of Paper and Brush
Embark on a sophisticated exploration of ink wash painting and Sumi-e. Uncover the profound historical lineages, Zen philosophies, and technical mastery behind this timeless medium in our authoritative guide for fine art enthusiasts.
Ephemeral Expressions: Exploring the Nuances of Ink on Paper Through History & Contemporary Art
Explore the captivating world of ink wash painting – from its ancient origins to contemporary masters. Discover techniques, symbolism & conservation insights with WikiOO.org.
The Timeless Beauty of Chinese Calligraphy: An Exploration of Ink, Spirit, and the Art of the Brush
Embark on a profound journey through the soul of Chinese calligraphy. Explore the historical mastery of ink, brush, and script, from ancient Zhuanshu to elegant running script, and discover how this timeless art form reflects the enduring spirit of classical East Asian aesthetics.
Xie Zhiliu: A Legacy of Ink Wash Painting & Modern Chinese Literati Tradition
Explore the legacy of Xie Zhiliu, a master of Chinese ink wash painting & prominent figure in modern art. Discover his techniques, influences, and contributions to literati tradition. A guide for discerning collectors.
Mastering Ink on Paper: The Timeless Art of Precision, Flow, and Calligraphic Heritage
Explore the profound mastery of ink on paper. From Japanese haiku traditions to Ming Dynasty calligraphy, discover the delicate balance of precision and flow that defines this timeless art form through an expert historical lens.