Преглед в реален мащаб
Изпрати
Сподели
Детайли
Ръководство
Изтегляне
Подобни артикули
Рентгенова снимка
Слайдшоу
Въпроси и отговори
СтатистикаРазгледайте по-отблизо
Всеки детайл, faithfully printed
Three spots of the painting, enlarged. Our giclée printing keeps each of them, at the size you choose.
i.
Сърцето на сцената.
ii.
Светлина и фон
iii.
Мазките на четката.
Картината
Описание на колекционерския предмет
This 1909 Expressionist oil painting by Max Ernst captures a melancholy mood. Discover this contemplative masterpiece today.
Прочети повече
Биография на художника
A German expressionist painter known for his landscapes and portraits. Discover the evocative works of Max Kaus today.
A Glimpse into the Soul
In 1909, a young Max Ernst turned the gaze inward. This Self-Portrait is a study of the face as a landscape of early psychological inquiry. The oil on canvas captures a melancholy mood, where the brushstroke texture reveals a contemplative figure. It is a moment of quiet introspection, caught before the disruptions of the coming decades. The warm color palette settles over the features, grounding the subject in a soft, emotive light. A sense of solitude resides in the eyes.
The Weight of Expression
The work belongs to the early currents of Expressionism, Dadaism, and Surrealism. It captures a transition in the history of modern art. The subject is not a mere likeness but an exploration of the internal self. Through the medium of oil, the artist uses a heavy, tactile application to define the contours of his own identity. The composition focuses on the tension between the physical presence of the man and the invisible weight of his thoughts. A single, steady gaze meets the viewer.
Въпроси и отговори
Къде се препоръчва да бъде изложена творбата "Self-Portrait" във формат Landscape?
Форматът Landscape на произведението „Self-Portrait“ на Max Kaus е препоръчителен за Living Room. Форматът и пространството заедно служат като ориентир при поставянето на репродукцията.
Колко наситена е палитрата на "Self-Portrait"?
„Self-Portrait“ на Max Kaus е заснето с Muted наситеност.
Към кой период от кариерата на Max Kaus принадлежи „Self-Portrait“?
В рамките на кариерата на Max Kaus, „Self-Portrait“ принадлежи към периода Early Period. Тази фаза позволява да се направи сравнение с другите творби на художника.
Това произведение е защитено от авторско право
Изкуството, представено на тази страница, е защитено от законите за авторско право, което означава, че не можем законно да създаваме или продаваме идентични репродукции. Тази защита се прилага съгласно международни споразумения като Бернска конвенция и от националното законодателство, включително разпоредбите на Закон за авторското право на САЩ – Раздел 17.
Като уважителна и законна алтернатива, ние предлагаме изработени по поръчка, ръчно рисувани произведения на изкуството, вдъхновени от оригинала. Нашите умени и професионални артисти внимателно изучават стила, настроението и артистичната същност на оригиналното произведение, за да създадат ново, уникално творческо произведение, което предизвиква същото чувство – оставайки в същото време самостоятелно оригинално творение.
Този метод е напълно съвместим с законите за авторско право, тъй като не включва копиране или дублиране на защитеното произведение. Вместо това става въпрос за творческа реинтерпретация – нова картина, която е вдъхновена от оригинала, но не е идентична с него.
Max Kaus
1891 - 1977, Germany
Художникът
Биография на художника
The Life and Art of Max Kaus
Max Kaus was a German painter, printmaker, graphic artist, and lithographer. Born in Berlin, Germany, his early training took place at the Study Institute of the Decorative Arts Museum in Berlin between 1908 and 1913. During the First World War, he served as a medical orderly and ambulance driver in western Flanders. It was during this time in Ostend that he learned to make lithograph prints, utilizing a printing press constructed from timber recovered from a destroyed railway station. Upon returning to Berlin in 1918, he acquired his own lithography equipment, which became a foundation for much of his subsequent artistic output.
His career saw significant shifts in subject matter and style. While he was widely recognized for his landscape works—drawing inspiration from travels within Germany, Austria, and northern Italy—he also worked extensively on portraiture. His post-war output was characterized by a shift where form began to dominate content. His later creative years included several distinct categories of work:
Academic Influence and Legacy
Beyond his personal practice, Kaus was an influential teacher. He held a professorship teaching landscape art at the Kunstgewerbe- und Handwerkerschule in Berlin, and later served as a professor and head of the department for "Freie Kunst" at the Hochschule für Bildende Künste in Berlin. He also served as the deputy director at the academy.
Kaus was a member of the German Artists' Association, serving on its executive board and as deputy chair. His surviving works are catalogued and indexed, with his literary estate held at the German National Arts Archive in Nuremberg.
Бързи факти за Max Kaus
- Artistic Movement Or Style: Expressionism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Sabine Sieler']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Erich Heckel
- Ernst Ludwig Kirchner
- Full Name: Max Kaus
- Nationality: German
- Notable Artworks: ['Portrait of a woman in the mirror']
- Place Of Birth: Berlin, Germany
- Date Of Birth: 1891
- Date Of Death: 1977
Жикле / Художествен принт
Have it printed за Вас
Жикле / Художествен принт
Giclée печат или принт върху платно с музейно качество, бързо производство и гъвкави опции за завършен вид. (
Купете ръчно рисувана картина Превключване към дигитално изображение)
Вашата поръчка
Self-Portrait
Вид репродукция
Размер на репродукцията
-
Рамка за репродукция
-
-
За произведения на изкуството или репродукции, чийто размер е над 105 см (приблизително 41 инча) във всяка страна, рамката ще бъде изпратена в разглобен вид като комплект за сглобяване. Този метод гарантира безопасна доставка и предотвратява повреди по време на транспортиране.
Изисква се професионално сглобяване – това не е продукт за самостоятелна изработка (DIY).
Комплектът трябва да бъде сглобен, а платното – опънато от опитен професионален багер, като се използва дървено лепило (не е включено в комплекта), клещи за опъване на платно и затягащи скоби, за да се поддържа правотата на подрамника, докато лепилото изсъхне. Неправилното сглобяване или неравномерното опъване на платното може трайно да повреди произведението и не е покрито от нашата гаранция.
За произведения на изкуството или репродукции, чийто размер е над 105 см (приблизително 41 инча) във всяка страна, рамката ще бъде изпратена в разглобен вид като комплект за сглобяване. Този метод гарантира безопасна доставка и предотвратява повреди по време на транспортиране.Всички елементи от масивна дървесина са включени, прецизно изрязани по размер.
Сглобява се с предоставените винтове, както и с лепило за дърво за ъгловите връзки, което не е включено в комплекта и трябва да бъде осигурено от вашия рамкар.
Изискват се професионални инструменти, които не са включени: щипка за опъване на платно (натягач) и скоби за фиксиране на подрамниците под прав ъгъл, докато лепилото изсъхне.
Важно:
За сглобяването на ъглите е необходимо лепило за дърво, рейките трябва да се фиксират с
Етикет с име
-
-
Защитен лак
Гланцов лак (подсилва цветовете и предпазва от светлина и влага)
-
Спешно
Доставка по целия свят () за 2 седмици вместо стандартните 4/5 седмици. (21 Ноември)
-
Експресна доставка
Доставка по целия свят () в рамките на 4-5 седмици. (28 Ноември).
Включена
Обща цена
€ 55
Опцията със стъкло е налична само за размери под 110 см
i.
Мащаб
Плъзнете към стената си: всеки размер запазва пропорциите на оригинала.
Изберете от нашите предварително зададени размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.
Въведете необходимата ширина и височина, за да паснат на вашата рамка или стена. Принтовете могат само да се изрязват, но никога не могат да бъдат по-големи от оригиналната картина, така че при размер с различен формат част от изображението ще бъде загубена. Преди да започнем печат, ще ви изпратим дигитален мок업 за одобрение. Изображението, показано на тази страница, не показва реалното изрязване — само мок업ът го показва.
ii.
Рамка
Рамката е начертана върху картината в нейния истински размер.
С рамка
Бяло €1
Размити краища €1
Разширен €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
iii.
Техника и материал
Canvas is printed with giclée inks and can be stretched or framed like a painting; paper comes flat, or framed behind glass.
Опцията със стъкло е налична само за размери под 110 см
iv.
Завършване
Табелка, лак и доставка.
Етикет с име
Детайли за гравираната бронзова плака
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Детайли за прозрачната акрилна плака
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Детайли за черната акрилна плака
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Защитен лак
Спешно производство
Доставка по целия свят () в рамките на 2 седмици вместо стандартните 4/5 седмици. (21 Ноември)
- Безплатна експресна доставка по целия свят
- Висококачествено ленено платно
- Пълно застраховане на доставката
- Гаранция за възстановяване на митнически такси
- Гаранция за пълно съответствие на цветовете
- Политика за връщане в рамките на 100 дни (само при дефекти)
- 100% Гаранция за връщане на сумата
- Оферта за отстъпка при поръчка на повече бройки
Бързи факти и арт викторина
Свързани статии
The Visceral Turn: Exploring Emotional Intensity in Expressionism
Explore the powerful world of Expressionism with WikiOO. Discover key artists like Kirchner & Nolde, understand its emotional impact, and learn about this revolutionary art movement's lasting legacy.
25 Must-See Masterpieces at Kunsthaus Zürich: A Curated Guide
Explore 25 iconic works from Kunsthaus Zürich, from Monet to Giacometti. Discover museum-quality art at WikiOO.org.
Джеймс Абът Макнил Уистлър: 25 шедьовъра за ценителите на изкуството и декора
Открийте 25 шедьовъра на Джеймс Абът Макнил Уистлър! Разгледайте историите зад неговите емблематични ноктюрни, портрети и импресионистични картини. Вдъхновете се за вашия интериор с висококачествени репродукции на WikiOO.org
The Inner Landscape: Exploring Themes of Introspection in Visual Art Across Movements & Eras
Explore the captivating world of introspective art! Discover how artists across eras – from Rembrandt to Kahlo – used self-portraiture to reveal their inner worlds and emotional depths. A journey through art history & psychology.
Подобни произведения
