Zobrazit v interiéru
Odeslat
Sdílet
Podrobnosti
Průvodce
Stáhnout obrázek
Podobné kousky
Rentgenové snímky
Slideshow
StatistikyIberic
Přečíst si více
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. (
Objednat ručně malovanou reprodukci Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (22 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Iberic
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 1296
A Symphony of Geometry: The Radiant Spirit of Iberic
In the vast landscape of mid-century abstraction, few works possess the immediate, rhythmic vitality found in Carmen Herrera’s 1949 masterpiece, Iberic. This striking tondo—a circular canvas that defies the traditional rectangular constraints of fine art—serves as a mesmerizing window into the avant-garde soul of postwar Europe. At first glance, the eye is swept into a whirlwind of warm reds, vibrant oranges, and deep, grounding blacks. These colors do not merely sit upon the surface; they dance in an intricate tapestry of interwoven irregular geometric and organic shapes. The painting functions as a lyrical composition, where every curve and sharp edge contributes to a sense of perpetual motion, inviting the viewer to lose themselves in its balanced yet dynamic energy.
The technical brilliance of Iberic lies in Herrera’s pioneering spirit and her mastery of form. During this formative period in Paris, Herrera was deeply immersed in the intellectual currents of the Bauhaus school and Suprematism, movements that championed the reduction of art to its most essential, functional elements. In this work, we see the echoes of those philosophies through a deliberate absence of illusionistic depth. There is no attempt to mimic the three-dimensional world; instead, Herrera focuses on pure visual experience. Her use of what was then a revolutionary medium—early acrylics—allowed for a crispness and a flat, hard-edge clarity that would become her signature. This precision creates a spatial tension where shapes seem to overlap and recede simultaneously, creating a rhythmic pulse that feels both modern and timeless.
A Cultural Intersection: From Havana to the Parisian Avant-Garde
To truly appreciate Iberic, one must understand the profound cultural dialogue that breathed life into its creation. The work is a poignant reflection of Herrera’s unique position as a Cuban artist navigating the sophisticated art circles of Europe. There is an undeniable connection to her contemporary, Wifredo Lam, whose exploration of cultural hybridity and expressive texture served as a vital catalyst for her own experimentation. While Lam often delved into the complexities of colonial identity, Herrera channeled that same transformative energy into the language of pure abstraction. Iberic acts as a bridge between the tropical warmth of her Cuban roots and the rigorous, intellectual geometry of the Parisian modernists.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than just aesthetic beauty; it provides a sophisticated focal point that commands attention through its structural integrity. The circular format of the tondo brings a unique softness to contemporary spaces, breaking the linear monotony of modern architecture. Whether placed in a minimalist gallery setting or as a bold statement in a curated residential collection, Iberic radiates an aura of intellectual depth and historical significance. It is a work that celebrates the triumph of order over chaos, using a limited palette to achieve an infinite sense of movement, making it an enduring icon for those who appreciate the profound power of geometric abstraction.
Otázky a odpovědi
Kolik lidí si prohlíží „Iberic"?
Statistiky k dílu „Iberic“ od Carmen Herrera naleznete na stránce Statistiky tohoto díla: měsíční návštěvnost díla, návštěvnost děl daného umělce a rozpis nedávných návštěvníků podle zemí a jazyků.
Jaké emoce vyjadřuje dílo Geometric Abstraction s názvem „Iberic"?
Reflective emoce díla „Iberic“ doprovází jeho styl, který patří k Geometric Abstraction.
Je dílo „Iberic“ od Carmen Herrera spíše světlé, nebo tmavé?
Celkově je dílo „Iberic“ hodnoceno jako brilliant. Vnímaná jasnost popisuje, jak světlé nebo tmavé se dílo jeví.
Související díla
Biografie umělce
Early Life and Education
- Born: Havana, Cuba (May 30, 1915)
- Died: New York City, USA (February 12, 2022) – aged 106
- Early artistic training began at age eight with private lessons from Federico Edelmann y Pinto.
- Attended Marymount School in Paris in 1929, fostering an appreciation for art history and culture.
- Studied architecture briefly at the Universidad de la Habana (1938-1939), influencing her later geometric style.
Artistic Development and Style
- Developed a hard-edge, non-objective abstract style during her time in Paris in the late 1940s and early 1950s.
- Experimented with various materials and techniques, including solvent-based acrylic paints.
- Her work is characterized by geometric shapes, bold colors, and a focus on formal simplicity.
- Influenced by movements such as Abstract Expressionism and Minimalism.
- Explored themes of symmetry, asymmetry, movement, rhythm, and spatial tension in her paintings.
- Later works incorporated three-dimensional sculptural elements ("estructuras").
Career and Recognition
- Exhibited in Havana in 1950 but faced a lack of audience receptiveness.
- Moved to New York City in 1954, where her work initially went largely unrecognized.
- Despite facing challenges as a Latin woman artist, she continued painting consistently for decades.
- Gained significant international recognition late in life, starting in the late 1990s.
- First solo exhibition in New York City after many years was at Lisson Gallery in 2010.
- Major retrospective, *Carmen Herrera: Lines of Sight*, at the Whitney Museum of American Art (2016-2017) brought her widespread acclaim.
Major Works and Exhibitions
- Iberic (1949): A notable early work housed at the Metropolitan Museum of Art in New York City.
- Blanco y Verde series (1959-1971): A significant body of work exploring figure/ground relationships and architectural principles.
- Days of the Week: Series of seven vivid paintings.
- Exhibitions at Stanhardt Gallery, numerous galleries in Europe, and major museums worldwide.
- Public art installations, including Verde, que te quiero verde at the Blanton Museum of Art (2023).
Historical Significance
- Carmen Herrera is considered a pioneering figure in abstract and minimalist art.
- Her late-career recognition highlights the challenges faced by women artists and artists from underrepresented backgrounds.
- Her work demonstrates a commitment to formal rigor, geometric abstraction, and a unique artistic vision.
- She inspired new generations of artists and continues to be celebrated for her contributions to art history.
Carmen Herrera
1915 - 2022 , Cuba
Rychlé informace
- Full Name: Carmen Herrera
- Nationality: Cuban-American
- Date Of Birth: 1915
- Date Of Death: 2022
- Place Of Birth: Havana, Cuba
- Notable Artworks:
- Iberic
- Cobalto y Blanco
- West
- Artistic Movement Or Style: Abstract, Minimalist
Související články
Wassily Kandinsky: Top 25 mistrovských děl abstrakce pro váš interiér | WikiOO.org
Prozkoumejte 25 ikonických děl Wassily Kandinského – průkopníka abstraktního umění a expresionismu. Objevte příběhy za barevnými kompozicemi, Bauhaus styl a inspirujte se pro váš interiér s reprodukcemi nejvyšší kvality na WikiOO.org.
Neo-Abstract Art: The High-Impact Evolution of Modern Visual Energy and Geometric Sophistication
Discover the power of Neo-Abstract art. Explore how bold geometric forms and high-impact visual energy are redefining modern design. Learn to curate sophisticated, high-energy spaces with the latest trends in contemporary abstraction and structural color.
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Evolution in 20th/21st Century Art
Explore the evolution of geometric abstraction from Cubism to contemporary art. Discover key artists like Malevich & Mondrian, investment insights, and expert collecting advice at WikiOO.
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Enduring Legacy in Art History
Explore the captivating world of geometric abstraction! Discover its origins, key artists like Malevich & Mondrian, and why this movement remains highly valued by art collectors today. Expert insights at WikiOO.
Geometrická abstrakce: 10 mistrovských děl, které změnily umění | WikiOO.cz
Prozkoumejte 10 ikonických děl geometrické abstrakce od Mondriana, Maleviče a Kandinského. Objevte příběhy umělců, techniky a historii tohoto revolučního hnutí. Najděte inspiraci pro moderní dekorace a luxusní reprodukce obrazů na WikiOO.org.
