Náhled v interiéru
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
Q&A
StatistikyDiana
Oil On Canvas- WallArt
- Modernism
1943
41.0 x 36.0 cm
Arts Council Collection
Zobrazit více
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. (
Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (30 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Diana
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1325
A Study in Crimson Reflection
David Bomberg’s Diana, painted in 1943, immediately draws the viewer into a moment of profound introspection. The central figure, clad in a striking red jacket, commands attention against a warm, almost incandescent orange background. Her posture—hand delicately placed near her face, suggesting contemplation or perhaps a momentary veil over deep thought—lends an air of enigmatic grace to the composition. Bomberg, a key member of the vibrant 'Whitechapel Boys,' captures not just a likeness, but a palpable state of being. The interplay between the vivid red garment and the surrounding autumnal glow creates an immediate visual tension, anchoring the viewer's gaze to the woman’s downward, thoughtful expression.
The Echoes of Modernism in Bomberg's Hand
To appreciate Diana is to understand the trajectory of early 20th-century British modernism. While Bomberg’s training exposed him to the structured lessons of Cézanne and the dynamism of avant-garde movements, this piece retains a raw, emotional immediacy characteristic of his later work. His technique here suggests a masterful handling of paint, where form is suggested through bold planes of color rather than minute detail. The presence of other figures—one subtly placed in the upper left and another near the bottom right—suggests that the central subject exists within a larger social or psychological tableau. These secondary elements do not distract; rather, they frame the primary emotion, giving the scene depth beyond a simple portrait.
Symbolism and Emotional Resonance
The title, Diana, evokes classical associations with the huntress and the goddess of the moon—figures often linked to mystery, independence, and feminine power. Yet, Bomberg grounds this mythological echo in a very human moment. The red jacket can be interpreted as passion or vitality against the backdrop of the fading orange light, perhaps symbolizing memory or the passage of time itself. The woman’s gesture is universally understood: it speaks of secrets held close, of beauty observed from within. For the collector or designer, this painting offers more than mere decoration; it offers a conversation piece—a meditation on introspection that resonates deeply in contemporary life.
Bringing the Art Home
Reproducing the power of Diana allows one to integrate a piece steeped in artistic history and emotional weight into any interior space. The rich palette, dominated by the fiery contrast of red and orange, makes it an exceptional focal point for rooms seeking depth and character. Whether displayed above a console table or as a centerpiece in a gallery wall, this reproduction captures Bomberg’s unique ability to infuse everyday subjects with monumental feeling. It is a piece that demands a pause, inviting quiet contemplation amidst the bustle of modern living.
Otázky a odpovědi
V jakém formátu je dílo „Diana"?
Formát díla „Diana“ je Portrait. Tato informace vám pomůže při plánování umístění reprodukce.
Jakou technikou je vytvořeno dílo "Diana"?
„Diana“ je dílo vytvořené v technice Oil On Canvas.
Existuje k dílu „Diana“ od David Bomberg informační list pro studenty?
Stránka Průvodce pro studenty díla „Diana“ od David Bomberg nabízí tištěný dvoulistový informační list: samotné umělecké dílo s identifikační tabulkou, časovou osu situující dílo do období života umělce, další díla daného autora, naměřenou barevnou paletu a citace ve čtyřech stylech připravené pro okamžité zkopírování.
Podobná díla
Biografie umělce
Raný život a umělecké vzdělání
- Narozen: Birmingham, Spojené království (5. prosince 1890)
- Zemřel: Londýn, Spojené království (19. srpna 1957)
- Patřil mezi „Whitechapel Boys“ – skupinu umělců z East Endu, kteří se objevili na začátku 20. století.
David Bomberg se narodil v Birminghamu v polsko-židovské imigrantské rodině Abrahama a Rebeky Bombergové. Svou cestu k umění začal studiem na City and Guilds Technical Art School, než proškoloval jako litograf v Birminghamu.
Pod vedením Waltera Sickerta na Westminster School of Art (1908–1910) nasávl hluboký vliv Sickertova zaměření na formu a městský život. Klíčovým momentem byla jeho konfrontace s dílem Paula Cézanna prostřednictvím výstavy Rogera Frye „Manet a postimpresionisté“ v roce 1910. Následně navštívil Slade School of Art (1911), kde získal prestižní Tonks Prize za svůj portrét spolužáka Isaaca Rosenberga.
Éra avantgardy: Kubismus, futurismus a kontroverze
- Na Slade School of Art byl Bomberg součástí pozoruhodné generace, která zahrnovala jména jako Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson a Dora Carrington.
- Jeho tvorbu formovaly londýnské výstavy italských futuristů z roku 1912 a Fryova druhá postimpresionistická výstava (představující Picassa, Matisse, fauvisty či Wyndhame Lewise).
- Vyvinul si nezaměnitelný styl kombinující kubismus a futurismus – charakteristický geometrickými kompozicemi, omezenou paletou barev, úsečnými postavami a mřížkovými strukturami.
- Jeho radikální přístup byl v roce 1913 natolik odvážný, že mu vedl k vyloučení ze Slade School of Art, neboť jeho metody byly pro tehdejší konvenční instituci považovány za příliš troufalé.
- Krátce byl spojen s Omega Workshops skupiny Bloomsbury a vystavoval s Camden Town Group. Přestože vykazoval s afinitou k vorticistickému hnutí Wyndhame Lewise, zůstal umělecky nezávislý a odmítl plnou účast v jeho rámci.
Od války k krajině: Změna stylu
Zkušenosti z fronty jako prostý voják během první světové války hluboce zasáhly do jeho umělecké vize a vedly k postupnému odklonu od abstrakce.
V 20. letech se Bomberg začal věnovat figurativnějšímu stylu, zaměřenému na portréty a krajiny čerpané přímo z přírody. Rozvinul si stále více expresivní techniku, která byla definována bohatou texturou impasta a silnou emocionální intenzitou.
Rozsáhlé cesty středním východem (zejména přes Palestinu) a Evropou zásadně ovlivnily jeho pozdější dílo. Jeho zachycení Jeruzaléma patří k jeho nejvýznamnějším přínosům.
Pozdní roky a odkaz
- V letech 1945 až 1953 působil jako pedagog na Borough Polytechnic (nyní London South Bank University), kde ovlivnil celou generaci umělců, včetně Franka Auerbacha, Leona Kossoffe, Philipa Holmese, Cliffa Holdena, Edny Mannové, Dorothy Meadové, Gustava Metzgera, Dennise Creffielda, Cecila Baileye a Milese Richmonda.
- Byl ženatý s malířkou krajiny Lillian Holt.
- Navzdory obdobím relativního zapomnění za svého života si Bombergovo dílo v posledních desetiletích získalo rostoucí uznání jako významný příspěvek k britskému modernímu umění.
- Na jeho počest byla na London South Bank University pojmenována budova David Bomberg House.
- Jeho odkaz spočívá v unikátní syntéze evropských avantgardních hnutí a pozdějším rozvoji mocného, expresivního krajinného stylu, který dokázal zachytit samotnou podstatu místa a lidské zkušenosti.
David Bomberg
1890 - 1957 , Spojené království
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style:
- Kubismus
- Futurismus
- Expresionismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Frank Auerbach
- Leon Kossoff
- Artists Who Influenced This Artist:
- Paul Cézanne
- Walter Sickert
- Wyndham Lewis
- Date Of Birth: 5. prosince 1890
- Date Of Death: 19. srpna 1957
- Full Name: David Garshen Bomberg
- Nationality: Britská
- Notable Artworks:
- Autoportrét (1937)
- Kitty, umělkyněna sestřička (1929)
- Studie k malbě
- Jeruzalém
- Place Of Birth: Birmingham, Spojené království
Související články
Mark Rothko: Top 25 děl mistra barev a emocí | WikiOO.cz
Prozkoumejte 25 ikonických děl Marka Rothka, mistra abstraktního expresionismu. Objevte příběhy za jeho barevnými plátny a emoce v umění. Reprodukce obrazů nejvyšší kvality na WikiOO.org.
Henri Matisse: Top 25 děl mistra barev a dekorace pro váš domov | WikiOO.org
Prozkoumejte 25 ikonických děl Henri Matisse – mistra barev a fauvismu. Objevte příběhy za slavnými obrazy, techniky a inspiraci pro váš interiér. Reprodukce obrazů nejvyšší kvality na WikiOO.org.
Gerard David: Bridging Late Medieval Tradition with Early Renaissance Humanism
Explore the captivating world of Gerard David, a pivotal figure bridging late medieval artistry with the Early Renaissance. Discover his innovative techniques, religious masterpieces, and enduring legacy – a must-read for discerning art collectors.
David Bomberg: Reassessing the Pioneering Spirit of Early British Abstraction
Explore the groundbreaking work of David Bomberg, a pivotal figure in British abstraction. Discover his artistic evolution, influences, and lasting legacy through insightful analysis & expert commentary.
Crimson Threads of Narrative: Exploring Symbolism & Representation in Artworks Featuring the Red Dress
Explore the rich symbolism of the red dress in art history! From ancient power displays to iconic portraits like Cézanne’s 'Madame Cezanne', discover the cultural and artistic significance behind this captivating color. Expert analysis & insights.
