Zobrazit v interiéru
Odeslat
Sdílet
Podrobnosti
Průvodce
Stáhnout obrázek
Podobné kousky
Rentgenové snímky
Slideshow
StatistikyTabernakul
Akryl na plátně- Obrazová tvorba na stěnu
- Renaissance Sculpture
1460
447.0 x 140.0 cm
Bazilika svatého Vavřince
Přečíst si více
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. (
Objednat ručně malovanou reprodukci Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (21 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Tabernakul
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 1296
Desiderio da Settignanoův Tabernakul – Symbolem Florencie a Renesance
Desiderio da Settignanoův tabernakul představuje vrchol florentské renesanční řemeslné dokonalosti, dílo umělce, který byl ovlivněn bohatou estetickou tradicí města. Tento monumentální kus architektury z roku 1460 je umístěn v kostele San Lorenzo a slouží jako důkaz nejen technické vynalézavosti, ale i hlubokého duchovního významu. Jeho zpracování vyžadovalo mimořádnou pozornost k detailům a dokázalo zachytit estetiku doby, kdy florentská výtvarná tvorba dosáhla svého nejvyššího stupně rozkvětu. ### Kontext Historický a Umělecký Inspirace Tabernakul vznikl v období vrcholného renesansu, což znamenalo návrat k klasickým ideálům krásy a proporcí po středověkých obdobích. Florencie byla tehdy srdcem evropské kultury a umění, kde žili a tvorbu vyjadřovali největší představitelé doby – Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci a Raffaello Sanzio – což výrazně ovlivňovalo estetické cítění všech umělců. Desiderio da Settignano byl aktivním členem florentské akademie a jeho práce byly inspirovány především díly architektů Filippo Brunelleschiho a Leonarda Buonarrotiho, kteří kladli důraz na harmonii proporcí a použití klasických motivů. ### Technika Zpracování Materiálu a Styl Výtvarného Řemesla Tabernakul byl vyroben z kvalitního mramoru, což vyžadovalo odborné znalosti a zkušenosti v oblasti kamenolomství a řezání. Desiderio da Settignano využil inovativní metody zpracování materiálu, které umožňovaly vytvořit komplexní dekorativní výzdobu s vysokou přesností. Jeho styl se vyznačuje důkladným studiem anatomie lidského těla a použití perspektivy, což jsou základní prvky renesanční estetiky. Výrazné jsou také bohaté ornamenty a reliéfy zobrazující biblické motivy – především Kristovo dítě, které je umístěno na vrcholu tabernakule. Tento detail dodává dílu významnou symbolickou hodnotu. ### Symbolismus a Emocionální Dopad Díla Umění Tabernakul není jen estetickým zážitkem; jeho dekorativní výzdoba má hluboký duchovní význam. Reliéfy zobrazující světce a architektonické prvky slouží k vyjádření křesťanské víry a oslavují Boží milost. Použití zlatých pigmentů a jasných barv vytváří atmosféru majestátnosti a pokání, což má pozitivní dopad na pozorovatele. Dílo umění dokazuje nejen řemeslnou dokonalost Desiderio da Settignanoa, ale také jeho schopnost vyjadřovat komplexní emoční stav – úctu k Bohu a důvěru v naději. Jeho zpracování je skutečným testamentem doby renesance a zůstává inspirací pro současné umělce i dekorátory.- Výtvarný styl: Renesans
- Materiál: Mramor
- Technika: Řezání mramoru, Dekorativní výzdoba
- Rok výroby: 1460
- Umělec: Desiderio da Settignano
Otázky a odpovědi
Kdo je autorem díla "Tabernakul" a do kterého směru patří?
Za dílem "Tabernakul" stojí Desiderio Da Settignano a směr Renaissance Sculpture.
Je Desiderio Da Settignano, tvůrce díla „Tabernakul“, známý pod dalšími jmény?
Desiderio Da Settignano se vystupuje även pod alternativními jmény Desiderio De Bartolomeo Di Francesco Detto Ferro.
Jakou luminanci má dílo „Tabernakul“ od Desiderio Da Settignano?
Dílo „Tabernakul“ od Desiderio Da Settignano má luminanci na úrovni Měkká luminance. Luminance popisuje, jak velkou míru světla barvy odrážejí.
Související díla
Biografie umělce
Desiderio da Settignano: Sochař utkaný z florentinské tradice
Desiderio da Settignano (kolem roku 1430 – 1464) stojí jako živé svědectví o dynamismu renesanční sochařské tvorby, zejména v rámci pulzujícího uměleckého prostředí Florencie. Narodil se ve Settignanu, v místech položených na sviscích s výhledem na jezero Como, a pochází z rodiny hluboce zakořeněné v kamenictví a řemeslné tradici – linie, která hluboce ovlivnitu jeho uměleckou dráhu. Ačkoliv biografické detaily zůstávají poměrně vzácné, odborný konsenzus ukazuje na jeho výcvik především v dílně Bernarda Rossellina a Antonia Rossellina, což ho pevně zasadilo do epicentra florentinské umělecké inovace. Jeho zápis do arte dei maestri di pietra e legname, florentského cechu kamenářů a truhlářů, v roce 1453 upevnil jeho pouto k této vlivné instituci a signalizoval jeho odhodlání ovládnout techniky sochařské dokonalosti.Rané vlivy a umělecký styl
Umělecký styl Desideria nese nepochytelné stopy Donatellova průkopnického přístupu ke sochařství – konkrétně jeho mistrovské využití nízkého reliéfu. Tato stylistická volba odráží širší tendenci k naturalismu a expresivnímu detailu, která byla v dané době převládající, a upřednostňuje tak hmatatelný realismus před idealizovanou velkolepostí. Desiderio však svého předchůdce pouze nekopíroval; disponoval vrozenou citlivostí pro tvar a kompozici, která ho odlišovala jako nezávislého umělce. Jeho díla prokazují mimořádnou pozornost k textuře povrchu a jemné nuance výrazu – vlastnosti, které svědčí o hlubokém porozumění sochařským principům.Významná zakázka a mistrovská díla
Desideriova kariéra získala značný impuls díky prestižním zakázkám, zejména monumentální hrobce Carla Marsuppini pro baziliku Santa Croce. Tento ambiciózní projekt demonstroval jeho schopnost syntetizovat stylistické předlohy – čerpaje inspiraci z dřívější hrobky Leonarda Bruni od Bernarda Rossellina – do jednotného a emocionálně působivého uměleckého díla. Návrh hrobce záměrně odrážel Rossellinův přístup, zdůrazňoval vznešený triumfální oblouk zahrnující sarkofág a postavu ležícího zesnulého, čímž uctil odkaz svého mentora a zároveň pozvedl Marsuppiniho památník do nových výs heights umělecké rafinovanosti.Hrobka Carla Marsuppiniho: Syntéza tradice
Možná nejtrvalším Desideriovým úspěchem je jeho mistrovská reinterpretace Rossellinova návrhu hrobky. Uvědomoval si význam předlohy, proto přijal základní kompozici – triumfální oblouk a sarkofág – ale obalil ji výslovně expresivní kvalitou. Po stranách sarkofágu mistrně rozmístil postavy stojících dětí, zdobených bohatými girlandami kaskádovými z ozdobného svícnu, což bylo záměrným holdem Rossellinovy umělecké vize. Toto pečlivé zvážení stylistických vlivů podtrhuje Desideriovo intelektuální zapojení do historie renesančního umění a jeho závazek udržovat nejvyšší umělecké standardy.Odkaz a historický význam
Relativně krátká, ale dopadlavá kariéra Desideria da Settigna upevnila jeho místo jako klíčové postavy florentinské sochařské tvorby. Jeho dílo je příkladem humanistického ducha renesance, který upřednostňuje lidskou důstojnost a emocionální hloubku spolu s technickou virtuozitou. Přestože byl ve stínu větších současníků, jako byli Michelangelo či Leonardo da Vinci, Desideriův přínos k sochařskému umění – zejména jeho inovativní přístup k návrhu hrobok a neúprosná oddanost osvojování si tradičních technik – nadále vyvolává obdiv a odborné studium. Jeho odkaz nespočívá pouze v jednotlivých dílech, ale také v předávání uměleckých principů, které formovaly směřování celé renesanční sochařské architektury.
Desiderio Da Settignano
1430 - 1464 , Itálie
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Renesanční sochařství
- Artists Who Influenced This Artist:
- Donatello
- Bernardo Rossellino
- Date Of Birth: cca 1430
- Date Of Death: 1464
- Full Name: Desiderio de Bartolomeo di Francesco detto Ferro
- Nationality: Italská
- Notable Artworks:
- Setkání Krista a sv. Jana Křtitele v mládí
- Panna Marie s Dětínkem
- Dítě Ježíš (.)
- Place Of Birth: Settignano, Itálie
Související články
Timeless Grandeur: Exploring the Eternal Beauty and Art-Historical Legacy of Marble Sculpture
Explore the profound legacy of marble sculpture, from Classical antiquity to Neoclassical mastery. A definitive guide for elite collectors and designers seeking to integrate the luminous, eternal beauty of stone into sophisticated, high-end architectural spaces.
The Enduring Allure of Marble in Art History: From Classical Sculpture to Modern Abstraction
Explore the captivating history of marble sculpture from ancient Greece to modern art. Discover renowned artists like Canova & Michelangelo, carving techniques, and investment insights at WikiOO.
10 legendárních bronzových soch, které změnily umění | WikiOO
Objevte 10 legendárních bronzových soch od Michelangela, Rodina a dalších mistrů! Ponořte se do historie umění, technik a příběhů za těmito nadčasovými díly. Najděte inspiraci pro váš interiér s WikiOO.org – repliky nejvyšší kvality.
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
Timeless Elegance: A Complete Guide to the Sublime Beauty and Artistry of Marble Sculpture
Discover the sublime beauty of marble art through an expert exploration of Renaissance and Neoclassical masterpieces. From the delicate textures of Carpeaux to the grandeur of Sansovino, immerse yourself in a guide to timeless elegance and sculptural perfection.
