Vyhledávání
Zobrazit v interiéru Zkusit v AR Objednat ručně malovanou reprodukci Přepnout na digitální verzi obrazu Odeslat
Podrobnosti Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout obrázek Podobné kousky Rentgenové snímky Slideshow Statistiky

Nue couchée

Dorothea Tanning (1910–2012) byla americká surrealistická malarka a spisovatelka, známá svými snovými obrazy, erotickým symbolismem a uměleckou cestou po boku Maxe Erna.

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci Přepnout na digitální verzi obrazu)

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (24 září)

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Úplné pojištění přepravy
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka věrného barevného shodu
why_choose_icon
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při více objednávkách

Celková cena

$ 61

reproduction

Nue couchée

Giclée / Umělecký tisk

Velikost reprodukce

-

Celková cena

$ 61


Biografie umělce

Raný život a semena surrealismu

Dorothea Margaret Tanningová, narozená 25. srpna 1910 v Galesburgu v Illinois, pocházela ze švédské imigranské linie, ze které si odnesla tichou pevnou vůli, jež se stala nenápadným základem její odvážné a imaginativní tvorby. Její dětství nebylo poznamenáno konvenčním uměleckým výchovstvím; spíše jej definovala netradiční vzdělání a předčasná nezávislost. To, že přeskočila dva ročníky, bylo pro ni formativní, i když později přiznala celoživotní potíže s aritmetikou – což představovalo zvláštní protiklad k komplexním symbolickým výpočtům v jejích malbách. Krátké období na Knox College v letech 1928–1930 ustoupilo pokušení Chicaga a následně, v roce 1935, pulzující energii New York City. Tam se uživila jako komerční umělkyně, přičemž zdokonalovala své technické dovednosti a zároveň tajně kultivovala hluboce osobní uměleckou vizi. Zlomový okamžik nastal v roce 1936 s výstavou „Fantastic Art, Dada, and Surrealism“ v Museum of Modern Art. Tento setkání nebylo pouze kontaktem s novými styly; byla to zjevení – potvrzení snů a psychologických objevů, které již v ní probouzely. Odemklo to cestu k vyjádření skrytých krajin lidské mysli.

Partnerství vytesané ze snů: Tanningová a Ernst

Raná díla Tanningové, naplňovaná touto nově nalezenou surrealistickou citlivostí, si rychle získala pozornost. Výpravy organizované Julienem Levyým v letech 1944 a 1948 poskytly platformu pro její unikátní hlas. Právě v tomto období vytvořila Birthday (Narozeniny, 1942), ikonický autoportrét, který nevratně změnil směr jejího života. Tento obraz fascinoval Maxe Ernsta, již tehdy významnou postavu surrealistického hnutí. Jejich pouto nebylo pouhou uměleckou obdivovaností; rozkvělo v hluboký milostný příběh a neuvěřitelně vlivné partnerství. V roce 1946 se svatební obřad uskutečnil v rámci dvojité svatby společně s Manem Rayem a Juliet Browner, čímž si upevnili své místo v tehdejších avantgardních kruzích. Společně hledali útočiště před rušným světem umění a usadili se v Sedoně v Arizoně. Tato izolovaná krajina se stala útočištěm pro kreativitu a přitáhla spoluhráče jako Henri Cartier-Bressona, Lee Millerovou, Rolanda Penrose, Yvesa Tanguyho, Kay Sageovou, Pavla Tschelitchewa, George Balanchineho či Dylana Thomasse – což je důkaz magnetické přítomnosti tohoto páru a jejich společné vize. Jejich čas byl rovněž rozdělen mezi Francii, konkrétně Paříž a Touraine, s občasnými návraty do Sedony. Za hranice surrealismu: Fragmentace a transformace Ačkoliv byla zpočátku oslavována jako surrealistická malířka, Tanningová odmítala být uzavřena do šuplíků štítků. Kolem roku 1955 popsala radikální posun ve své tvorbě – pocit, že se plátna „doslova tříští“. Nebyl to odmítavý postoj k minulosti, ale evoluce směrem k větší abstrakci a psychologické hloubce. Explicitní snová obraznost začala fragmentovat a ustupovala prismatickým formám a sugestivní reprezentaci ženského těla. Díla jako Insomnias (Nespavost, 1957) tento přechod zosobňují – odchod od narativní reprezentace směrem k evokativní naznačování. Toto období také přineslo její odvahu vstoupit do trojrozměrného umění, kdy vytvářela měkké textilní sochy, které stíraly hranice mezi malbou a sochou. Vyvrcholením tohoto zkoumání byla instalace Hôtel du Pavot, chambre 202 (1970–73), plně imerzivní dílo nyní uložené v Musée national d'art moderne v Paříži – důkaz její ambice a ochoty experimentovat s formou a prostorem. Během svého pobytu ve Francii se stala prolificní grafikou, spolupracovala s různými ateliéry a básníky na uměleckých knihách s omezeným množstvím výtisku, čímž dále rozšířila svůj umělecký repertoár.

Pozdní rozkvět: Psaní, reflexe a nesmrtelný odkaz

Po smrti Ernsta v roce 1976 zažila Tanningová tvůrčí renesanci a vrátila se do New Yorku s obnovenou energií. Přijala malbu, kresbu, koláž i grafiku a pokračovala v prozkoumávání témat, která ji provázela celou kariéru. Poslední desetiletí jejího života však přinesla i rozkvět její literární']} talentu. Obrátila se k psaní a poezii, vydávajíc díla odhalující ostrý humor a introspektivní cit. Během své dlouhé a mnohostranné kariéry zůstala Tanningová neuvěřitelně všestranná; navrhovala scenerii a kostýmy pro balety George Balanchineho a dokonce se objevila ve avantgardních filmech Hanse Richtera. Tvořila až do úplného konce svého života, když 31. ledna 2012 odešla v devadesát jedna letech. Odkaz Dorothey Tanningové sahá daleko za hranice jakéhokoli jednotlivého směru či stylu. Jejich šest desetiletí uměleckého zkoumání prokazuje neuvěřitelnou schopnost inovace a sebeobnovy. Překročila hranice surrealismu, aby vytvořila svůj vlastní, nezaměnitelný hlas – charakterizovaný snovou obrazností, psychologickou hloubkou a neochvějným závazkem k prozkoumávání složitostí lidské zkušenosti. Její dílo nadále inspiruje a fascinuje publikum po celém světě a potvrzuje její místo významné postavy 20. století.
Dorothea Tanning

Dorothea Tanning

1910 - 2012 , Spojené státy americké

Rychlé informace

  • Artistic Movement Or Style: Surrealismus
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Max Ernst']
  • Date Of Birth: 25. srpna 1910
  • Date Of Death: 31. ledna 2012
  • Full Name: Dorothea Tanning
  • Nationality: Americká
  • Notable Artworks:
    • Birthday
    • Eine Kleine Nachtmusik
    • Insomnias
    • The Witch
    • Some Roses & Phantoms
  • Place Of Birth: Galesburg, USA
WikiOO.org © WikiOO.org – Všechna práva vyhrazena