Náhled v interiéru
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
Otázky a odpovědi
StatistikyAutomat
- 91.0 x 71.0 cm
Zobrazit více
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. (
Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (18 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Automat
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1343
Edward Hopper a Melancholie Američanů
Edward Hopper je jméno, které se neodděluje od tichého, ale hluboce pronikavého obrazu americké reality. Jeho díla nejsou jenom zachycením krajin nebo městských scén; jsou to portréty samotné duše, zkoumající osamělost a introspekci, které definovaly velkou část 20. století. "Automat" (1927), jedno z jeho nejznámějších děl, je dokonalým příkladem tohoto stylu – obraz, který nás vtahuje do temného interiéru automatů, typického pro americkou modernitu, kde se dívá osamělá žena u okrouhlého stolu. Nejde jen o scénu; jde o atmosféru, o pocit klidné dramatičnosti a hluboké emocionální hloubky, která nás pronásleduje i po odchodu z galerie.
Hopper nebyl prostě malíř obrazů; byl to básník světla a stínu, kronikář moderní izolace. Jeho umění je charakteristické pro svou realističnost a pozornost k detailům, ale zároveň je obdařeno stylistickou hloubkou, která zesiluje emocionální dopad. Kompozice je vyvážená, ale mírně posunutá, přitahující oko diváka k ženě jako ke hlavnímu bodu zájmu. Použití vertikálních a horizontálních linií v okenních rámech a radiátorech vytváří strukturu, zatímco zakřivené linie jejího šálu a misky dodávají scéně jemnost. Míšení geometrických a organických tvarů, spolu s širokou škálou textur – od hladkých povrchů po hmatatelné prvky jako tkaný židle – vytváří bohatý vizuální zážitek.
Barvy a Světlo: Klíč k Emocím
Paleta barev je dominována hlubokými blues a tmavými odstíny, které vytvářejí ponurou atmosféru, kontrastující s jasnějšími barvami jejího kabátu (zelená) a šaty (růžová). Miska ovoce dodává teplo svými červenými a žlutými tóny. Hopperova mistrovská práce se světlem a stínem je zřetelná v jemném záření, které osvětluje její obličej a ovoce, vrhá měkké stíny a přidává hloubku scéně. Tato hra světla a stínu nejenže zvyšuje vizuální přitažlivost, ale také přispívá k celkovému melancholickému tónu obrazu.
Automat: Symbol Modernity a Osamělosti
Automat, typ amerického self-service restaurace populární v raném 20. století, je v "Automat" nejen prostorem, ale i symbolem modernity a efektivity. Hopper zachycuje atmosféru tohoto nového typu zařízení – místa, kde se lidé setkávají, aby si dali rychlý oběd nebo kávu, ale zároveň zdůrazňuje pocit osamělosti a odcizení, který moderní život přináší. Žena u stolu je izolovaná od ostatních, její pohled směřuje pryč od diváka, což dále zdůrazňuje její oddělenost. Její postoj vyjadřuje klidnou melancholii a zamyšlení – otázky, které se týkají každého z nás v moderním světě.
Historický Kontext a Symbolika
“Automat” byl vytvořen v roce 1927 a odráží sociální a kulturní prostředí rané americké modernity. Je to obraz, který se dotýká témat izolace, osamělosti a identity v rychle se měnící společnosti. Hopper, jako pozorovatel, zachycuje tyto pocity s mimořádnou citlivostí a precizností. Dílo je více než jen reprodukce scény; je to zrcadlo, které odráží naše vlastní obavy a touhy po spojení v neustále se měnícím světě. Reprodukce tohoto díla, s jeho silným emocionálním dopadem, může sloužit jako připomínka na krásu i smutek moderního života.
Otázky a odpovědi
Kde by měla být zavěšena reprodukce díla „Automat“ od Edward Hopper?
Formát (Horizontální orientace) a doporučený prostor (Obývací pokoj) jsou dvě informace o umístění uvedené pro dílo „Automat“ od Edward Hopper.
Jak moc se zdá, že barvy díla „Automat“ odrážejí světlo?
Barvy díla „Automat“ vykazují jas o hodnotě Nejtmavší.
Jakou technikou je vytvořeno dílo "Automat"?
Edward Hopper pro dílo „Automat“ použil/a techniku Olej na plátně. Tato technika definuje materiální podstatu originálního díla.
Podobná díla
Biografie umělce
Klid americké scény
Edward Hopper se narodil ve Upper Nyack v United States of America. Svá raná léta strávil pozorováním světa neochvějným pohledem, což je návyk, který vyústil již v dětských skicích, pečlivě datovaných a podepsaných. Zatímco jeho rodiče navrhovali praktickou cestu v oblasti komerční ilustrace, jeho pozornost zůstala upřena na čisté umění. Studoval na New York School of Art pod vedením William Merritt Chase a Robert Henri. Tyto roky mu vštěpily technickou zručnost nezbytnou pro zobrazení světa nefalšovaného a upřímného. Nehledal prchavé tahy štětcem impresionistů, které potkal v Paříži. Místo toho si vyvinul způsob vidění, který upřednostňoval klid okamžiku před pohybem davu.
Jeho dílo se často točí kolem všednosti. Zaměřoval se na domy, restaurace, kanceláře a hotelové pokoje. Odstraňoval nadbytečné detaily, aby odhalil hlubší emocionální pravdu scény. V díle House by the Railroad (1925) odhaluje jednoduchá kompozice pocit tajemství a izolace. Světlo a stín nepoužíval pouze k popisu místnosti, ale k nastolení nálady. Přesné vykreslení stínu na stěně nebo způsob, jakým světlo dopadá na okno, se stalo jeho způsobem, jak komunikovat psychický stav svých subjektů.
Světlo a městský interiér
Způsob, jakým světlo vstupuje do prostoru, je v jeho malbách ústředním hrdinou. V obraze Nighthawks (1942) ostré fluorescenční světlo noční restaurace prolíná temnotu opuštěné městské ulice. Postavy uvnitř jsou sice fyzicky blízko, ale zdají se být ztraceny ve svých vlastních myšlenkách, odpojené od sebe navzájem. Tento pocit anonymity v přeplněném městě se stal opakovaným tématem. Zachytil napětí z toho, že být sám na veřejném místě, pocit, který rezonuje v dílech jako Automat a Office in a Small City. Zajímal se o to, jak umělé světlo interaguje s přirozenou temnotou noci.
Jeho manželka, Josephine Nivison Hopper, byla jeho stálou přítomností. Byla spoluautorkou v umění a často sloužila jako jeho model. Její přítomnost je cítit v charakterizaci mnoha jeho ženských postav. Společně žili skromný život a často trávili léta v Nové Anglii, což ovlivnilo krajiny, které maloval. Jeho zobrazení americké krajiny, ať už venkovské nebo městské, často zdůrazňují určitou syrovost nebo prázdnotu. Ať už jde o benzínku u silnice v obraze Gas (1940) nebo o tichý pokoj v hotelu, tématem je vždy průsečík fyzického místa a soukromého, vnitřního prožitku.
Odkaz pozorování
Hopperův vliv sahá až do vizuálního jazyka filmu a literatury. Jeho schopnost vytvářet pocit psychického napětí prostřednictvím kompozice byla podotčena mnoha těmi, kteří studují způsob, jakým jsou vyprávěny příběhy skrze obrazy. Jeho obrazy zůstávají v hlavních muzeích po celém světě, jsou zastoupeny v kolekcích jako je Whitney Museum of American Art a Museum of Fine Arts v Bostonu. Nestál za velkými historickými narativy. Svou látku nacházel v tichých koutech každodenního života a proměňoval prosté okno nebo kolemjdoucího cizince v studii lidské existence. Jeho dílo zůstává studií ticha, které existuje mezi lidmi.
Edward Hopper
1931 - 1967 , Spojené státy americké
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Americký realism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pierre Sanford Ross']
- Artists Who Influenced This Artist:
- William Merritt Chase
- Robert Henri
- Edgar Degas
- Édouard Manet
- Date Of Birth: 1931
- Date Of Death: 1967
- Full Name: Edward Hopper
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- Nighthawks
- Gas
- House by the Railroad
- Automat
- Office in a Small City
- Summertime
- Place Of Birth: Upper Nyack, Spojené státy americké
Související články
Mastering Solitude: The 25 Most Iconic Edward Hopper Paintings
Step into the evocative world of American Realism with our curated guide to the top 25 Edward Hopper artworks. Explore the profound beauty of light, shadow, and solitude through these iconic masterpieces. Find museum-quality art inspiration at WikiOO.org. Discover all masterpieces online.
Masterpieces of Solitude: The Top 25 Edward Hopper Artworks
Immerse yourself in the quiet mastery of American Realism. Explore our curated list of the top 25 Edward Hopper artworks, from Nighthawks to iconic urban landscapes. Find inspiration for museum-quality decor and fine art prints. Discover all masterpieces on WikiOO.org.
Mastering Solitude: The 25 Most Iconic Edward Hopper Paintings
Step into the evocative world of American Realism with our curated guide to the 25 most iconic Edward Hopper paintings. Explore the profound beauty of light, shadow, and urban solitude through museum-quality art stories and decor inspiration. Discover all masterpieces on WikiOO.org.
Mastering Solitude: The Top 25 Iconic Artworks by Edward Hopper
Step into the quiet world of American Realism with our curated guide to the top 25 Edward Hopper artworks. Explore the light, shadow, and solitude behind his most iconic masterpieces. Find museum-quality reproductions and decor inspiration. Discover all masterpieces on WikiOO.org.
Mastering Solitude: The 25 Most Iconic Edward Hopper Paintings
Step into the quiet mastery of American Realism. Explore 25 iconic Edward Hopper paintings, from Nighthawks to House by the Railroad. Discover the stories behind his cinematic light and shadows. Find museum-quality reproductions for your decor at WikiOO.org.
