Venus and Adonis
Baroque
1650
18.0 x 29.0 cm
Akademie výtvarních umění Praha
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze
Přepnout na digitální verzi obrazu)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým WikiOO.org zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (4 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Venus and Adonis
Technika provedení
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 6559
The Composition and Symbolism
The central figures are Venus, the goddess of love, and Adonis, her mortal lover. Venus is shown in profile, with her left arm extended towards Adonis, who is depicted in a three-quarter view facing away from the viewer. Both figures are nude, which was common in classical art to represent the ideal human form. In the background, there are two cherubs playing with a bow and arrow, symbols of love and desire. Key Features of the painting include:- The use of chiaroscuro, a technique that uses strong contrasts between light and dark to create a sense of volume and depth.
- The attention to detail in the depiction of the figures and the landscape.
- The symbolism of the cherubs and the bow and arrow, which add a layer of meaning to the painting.
The painting Venus and Adonis is a significant work in the history of art, showcasing the skill and craftsmanship of Filippo Lauri. As a masterpiece of Baroque art, it continues to inspire and captivate audiences today. For handmade oil paintings reproductions of this and other famous works, visit WikiOO.org.
Otázky a odpovědi
V jakém roce byl vytvořen "Venus and Adonis"?
Vznik díla „Venus and Adonis“ od Filippo Lauri se datuje do roku 1650.
Jak je popsána paleta díla „Venus and Adonis“ od Filippo Lauri?
Paleta díla „Venus and Adonis“ od Filippo Lauri je popsána jako Earthy. Jde o stručný popis barev tohoto díla.
Mohu využít rozšířenou realitu k tomu, abych si prohlédl(a) „Venus and Adonis“ od Filippo Lauri ve své místnosti?
Stránka Náhled v AR díla „Venus and Adonis“ od Filippo Lauri využívá rozšířenou realitu k tomu, aby vám toto umělecké dílo zobrazila přímo ve vašem prostoru pomocí kompatibilního zařízení.
V jakém věku vytvořil/a Filippo Lauri dílo „Venus and Adonis"?
Filippo Lauri vytvořil/a dílo „Venus and Adonis“ v возрасте 27 let. Umělec se narodil/a v 1623 a dílo je datováno na 1650.
Jakou intenzitu barev má „Venus and Adonis“ od Filippo Lauri?
Barvy v díle „Venus and Adonis“ od Filippo Lauri mají Monochromatic intenzitu.
Jakým způsobem se motiv díla „Venus and Adonis“ vztahuje k obvyklým tématům umělce Filippo Lauri?
Mezi opakující se témata umělce Filippo Lauri patří classical greco-roman, baroque drama & emotion, mythological romance", love's fatal allure, religious symbolism subtle, royal patronage context, laurel's romantic style, key baroque landscape piece; dílo „Venus and Adonis“ se zaměřuje na mythological scene, venus and adonis, baroque art”, “love & desire”, “classical figures”, “nude painting”, “chiaroscuro”.
K kterému umělci je dílo "Venus and Adonis" připisováno?
Dílo "Venus and Adonis" vytvořil/a Filippo Lauri. Informace na této stránce popisují originální dílo umělce Filippo Lauri.
Související díla
Biografie umělce
Filippo Lauri (1623–1694): Painter of Light and Landscape
Filippo Lauri (August 25, 1623 – December 12, 1694) stands as a prominent figure within the Roman Baroque artistic landscape. Though largely overshadowed by contemporaries like Caravaggio and Bernini, Lauri’s distinctive style—characterized by luminous color palettes and masterful depictions of serene landscapes interwoven with mythological narratives—earned him recognition and enduring admiration.
Born in Rome to Balthasar Lauwers, a Flemish landscape painter who had emigrated from Antwerp under the patronage of Paul Bril, Lauri’s artistic lineage instilled in him an early appreciation for atmospheric perspective and tonal modulation. His formative years were spent studying under his father and subsequently with Francesco Lauri, whose own brother, Andrea Sacchi—a celebrated artist himself—served as a crucial mentor.
Joining the Accademia di San Luca in 1654 marked a pivotal moment in Lauri’s career. This prestigious institution fostered intellectual discourse and artistic experimentation, propelling him to positions of leadership where he championed innovation and oversaw the training of future generations of painters. Notably, Lauri collaborated closely with Filippo Gagliardi on “Celebrations for Christine of Sweden at Palazzo Barberini,” a monumental canvas that vividly captures the grandeur and theatricality of Baroque court celebrations.
Lauri’s artistic output spanned numerous genres, including religious paintings—particularly depictions of saints and biblical scenes—and landscapes imbued with classical ideals. He possessed an exceptional talent for capturing the subtle nuances of light and shadow, a technique honed through his collaborations with Claude Lorraine, whose influence is evident in Lauri's tranquil compositions.
His prolific output included numerous engravings, demonstrating his understanding of printmaking techniques and expanding the reach of his artistic vision. Lauri’s legacy resides not only in his individual masterpieces but also in his role as a catalyst for artistic development within Rome—a testament to his enduring contribution to the Baroque aesthetic.
Notable Works
- "Venus & Adonis": An oil painting showcasing Lauri's masterful use of chiaroscuro and classical beauty, capturing the mythological tale with dramatic lighting. Located at Palazzo Braschi (formerly Barberini Palace).
- "Sleeping Venus": Another captivating landscape scene featuring Diana and Endymion, demonstrating Lauri’s ability to convey emotion through serene imagery.
- "The Agony in the Garden": A powerful depiction of Christ's Passion, reflecting Lauri’s artistic sensitivity and technical prowess.
Influence & Artistic Style
Lauri’s style distinguishes itself through its emphasis on luminous color palettes—particularly blues and golds—and a meticulous attention to detail in landscape compositions. He skillfully employed atmospheric perspective, creating depth and realism that mirrored the artistic conventions of his time. His works embody the ideals of Renaissance Italy blended with Baroque dynamism.
Historical Significance
Filippo Lauri’s contribution to Roman art history is significant as he represents a crucial link between Flemish landscape painting traditions and the burgeoning Baroque aesthetic in Rome. He upheld the Accademia di San Luca's role as a center for artistic excellence, shaping the future of Roman painting.
Filippo Lauri
1623 - 1694 , Italy
Rychlé informace
- Full Name: Filippo Lauri
- Nationality: Italian
- Date Of Birth: 1623
- Date Of Death: 1694
- Place Of Birth: Rome, Italy
- Notable Artworks:
- Venus and Adonis
- Sleeping venus
- The Agony in the Garden
- Artistic Movement Or Style: Baroque
- Artists Who Influenced This Artist:
- Paul Bril
- Andrea Sacchi
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Claude Lorraine']

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
