Look closer
Every detail, painted by hand
Discover Isabel Bishop's 'Untitled (960),' a captivating portrait of intimacy and rest. Explore urban realism & tender moments in this unique painting.
i.
The heart of the scene.
ii.
Light and background.
iii.
The brushwork.
The painting
Untitled (960) by Isabel Bishop: A Glimpse of Intimate Urban Life
“Untitled (960)” is a captivating work by American realist painter Isabel Bishop, offering a quiet and tender portrayal of domestic intimacy within an urban setting. The painting depicts two figures – a man and a woman – seemingly asleep or resting together, creating a scene imbued with warmth and tranquility. This piece exemplifies Bishop’s signature style: capturing fleeting moments of everyday life with remarkable sensitivity and observation.
The Scene and Artistic Technique
The composition centers on the couple lying close to one another, their heads gently touching. The man is positioned on the left, while the woman rests on the right, suggesting a shared moment of peace and connection. Their relaxed postures and closed eyes convey a sense of deep comfort and trust. The background features a soft, yellowish hue that bathes the scene in a gentle light, enhancing the feeling of warmth and intimacy. Details like the man’s white shirt and the woman's blue dress add subtle visual interest without distracting from the central subject. Notably, two books are present – one near the center-left and another towards the right – hinting at shared intellectual pursuits or perhaps a moment of reading before sleep overtook them.
Isabel Bishop: The Fourteenth Street School Artist
Isabel Bishop (1902-1988) was a prominent figure in the American realist art scene, particularly associated with the Fourteenth Street School. This group of artists, active primarily in New York City during the early to mid-20th century, sought to depict urban life with honesty and objectivity. Bishop’s work stands out for its focus on capturing candid moments of everyday people—often women—in public spaces like Union Square. Her artistic training was extensive, having studied at the Art Students League under influential artists such as Guy Pène du Bois and Kenneth Hayes Miller. From Miller, she adopted techniques rooted in Baroque Flemish painting, evident in her attention to detail and use of light.
Realism and Urban Unfixity
Bishop’s artistic philosophy revolved around capturing what she termed “urban unfixity”—the fleeting, ever-changing nature of city life. She wasn't interested in grand narratives or heroic subjects; instead, she focused on the quiet moments that defined daily existence. "Untitled (960)" perfectly embodies this approach, presenting a seemingly ordinary scene—a couple resting together—and elevating it to something profound through Bishop’s keen observation and sensitive portrayal. The painting avoids sentimentality, offering a realistic depiction of intimacy without resorting to cliché.
Symbolism and Emotional Impact
While seemingly straightforward, "Untitled (960)" carries subtle symbolic weight. The books suggest intellectual companionship and shared interests, while the intimate pose speaks to trust and affection. The warm color palette contributes to a feeling of serenity and contentment. Ultimately, the painting evokes a sense of quiet joy and peaceful connection—a reminder of the beauty found in simple moments of human intimacy within the bustling backdrop of urban life.
Otázky a odpovědi
Co zachycuje dílo „Untitled (960)“ od Isabel Bishop?
„Untitled (960)“ od Isabel Bishop zobrazuje: portrait, couple, intimacy, resting, books, urban, realism, domestic.
Lze dílo „Untitled (960)“ zobrazit v náhledu v rozšířené realitě?
Dílo „Untitled (960)“ od Isabel Bishop si můžete prohlédnout přímo na své vlastní stěně díky stránce Náhled v rozšířené realitě s využitím rozšířené reality na kompatibilním zařízení.
Jaké barvy dominují dílu „Untitled (960)“ od Isabel Bishop?
„Untitled (960)“ je definováno paletou Earthy, v níž dominuje barva Rosy Brown (#c99e6e).
Toto umělecké dílo je chráněno autorským právem
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Jako etická a právní alternativa nabízíme vlastní, ručně malovaná umělecká díla inspirovaná originálem. Naši zdatní a profesionální umělci si pečlivě studují styl, náladu a uměleckou podstatu originálu, aby vytvořili nové, jedinečné dílo, které vyvolává stejný pocit – přičemž zůstává samostatným originálním tvůrčím dílem.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Isabel Bishop
1902 - 1988
The painter
Isabel Bishop (1902-1988): American realist painter of NYC's Union Square & modern women. A Fourteenth Street School artist capturing urban 'unfixity'.
Biografie umělce
Isabel Bishop: A Life in Urban Realism
Early Life and Education
- Born: 1902, Cincinnati, Ohio.
- Isabel Bishop came from a background of intellectual privilege; her parents descended from established East Coast mercantile families. Her father was a scholar of Greek and Latin, while her mother pursued writing and early women’s suffrage activism.
- The family relocated to Detroit, where Bishop began formal art training at age 12 with life drawing classes at the John Wicker Art School.
- She initially moved to New York City at 16 to study illustration at the New York School of Applied Design for Women, but quickly transitioned to painting.
- Bishop attended the Art Students League from 1920-1924, studying with influential artists like Guy Pène du Bois and Kenneth Hayes Miller. From Miller, she adopted techniques rooted in Baroque Flemish painting.
- She also studied with Max Weber and Robert Henri, absorbing elements of early modernism. Time spent painting in Woodstock, New York during the 1920s further shaped her artistic development.
Artistic Development and Style
- Throughout the 1920s and 30s, Bishop developed a distinctive realist style focused on depicting women in their everyday lives within the bustling streets of Manhattan.
- Her work was deeply influenced by Old Masters, particularly Peter Paul Rubens and other Dutch and Flemish painters discovered during European travels. This influence is evident in her sensitive modeling of form and atmospheric density.
- Bishop’s style is characterized by a focus on capturing “unfixity”—the sense of movement, mobility, and fleeting moments within the urban landscape.
- She explored the interaction between form and ground, creating compositions that convey a dynamic energy. Her paintings often possess what has been described as "a submarine pearliness and density of atmosphere."
Themes and Subject Matter
- Urban Life: Bishop’s primary subject matter was the vibrant life of New York City, particularly around Union Square.
- Women in Modernity: She is celebrated for her sensitive and insightful portrayals of American women navigating modern urban existence. Her work often depicts their interactions and experiences within public spaces.
- Portraits & Nudes: Bishop created both individual portraits, emphasizing the subject’s expression, and solitary nude studies.
- Multiple-Figure Compositions: She pioneered compositions featuring two or more women engaged in everyday activities.
Career and Recognition
- Bishop began exhibiting frequently in the midtown galleries of New York City in 1932, establishing a consistent presence throughout her career.
- She maintained a loft studio near Union Square at 9 West Fourteenth Street from 1934 until 1984, despite residing in Riverdale with her husband, Dr. Harold G. Wolff (a neurologist), whom she married in 1934.
- Bishop was included in the first three Whitney Biennials (1932, 1934, and 1936) and participated in ten subsequent annual exhibitions at the Whitney Museum of American Art.
- She taught at the Art Students League from 1936 to 1937.
- In 1940, she was elected an associate member of the National Academy of Design and became a full member in 1941.
- Bishop created a post office mural, Great Men Came from the Hills, for New Lexington, Ohio, in 1938 through the Section of Painting and Sculpture.
Legacy and Historical Significance
- Isabel Bishop is a significant figure within the Fourteenth Street School, a loosely affiliated group of artists working around Union Square, including Reginald Marsh and the Soyer brothers.
- Her work contributes to discussions surrounding feminism and the representation of the “new woman” emerging in urban landscapes during the 20th century.
- In the mid-1940s, she illustrated a new edition of Jane Austen’s Pride and Prejudice, with her original drawings now held at the Pierpont Morgan Library.
- Bishop's paintings offer valuable insights into American social life during the 1930s-1970s, capturing the energy and complexities of a rapidly changing urban environment.
Quick facts about Isabel Bishop
- Name: Isabel Bishop
- Movement: Fourteenth Street School, American Realism
- Birth Date: 1902
- Death Date: 1988
- Birth Place: Cincinnati, Ohio
- Nationality: American
- Date Of Birth: 1902
- Date Of Death: 1988
- Influenced By: Guy Pène du Bois, Kenneth Hayes Miller, Peter Paul Rubens, Dutch and Flemish painters
- Notable Works: Paintings of Union Square scenes, depictions of women in urban settings
Ručně malovaná olejová reprodukce
Have it painted for you
Ručně malovaná olejová reprodukce
Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
Your commission
Untitled (960)
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Vybraní mistři umění
Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby
-
Možnosti rámování reprodukcí
-
-
U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.
Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.
Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.
Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.
Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.
Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.
Popisek díla
-
-
Ochranný lak
Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)
-
Přizpůsobit své umělecké dílo
Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
-
Prioritní doručení
Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (30 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
-
Expresní doručení
Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (6 listopad).
V ceně
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 5756
i.
Scale
Slide to your wall: every size keeps the proportions of the original.
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
ii.
Frame
The frame is drawn on the painting at its true width.
V rámu
White Kč1
Blurside Kč1
Extended Kč1
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
H24-GOLD Kč30
H24-SILVER Kč30
H36-GOLD Kč45
H36-SILVER Kč45
iii.
Make it yours
A painting made by hand can be made for one person.
iv.
Finishing
Nameplate, varnish and delivery.
- Zdarma celosvětová expresní doprava
- Vysoce kvalitní lněné plátno
- Kompletní pojištění přepravy
- Záruka vrácení celního poplatku
- Záruka věrného barevného souladu
- 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
- 100% záruka vrácení peněz
- Sleva při více objednávkách
Quick facts and art quiz



U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.




