Oil On Canvas
WallArt
Baroque
1789
70.0 x 60.0 cm
Národní galerie ve Skotsku
Look closer
Every detail, painted by hand
Explore John Opie’s 1789 ‘Self-Portrait,’ a dramatic Baroque masterpiece featuring chiaroscuro & intense emotion. Oil on canvas, Cornish art history.
i.
The heart of the scene.
ii.
Light and background.
iii.
The brushwork.
The painting
The Enigmatic Gaze: Unveiling John Opie’s Self-Portrait
John Opie's 1789 “Self-Portrait” isn’t merely a likeness; it’s a carefully constructed window into the soul of a burgeoning artistic talent. Painted in oil on canvas, this oval composition immediately commands attention with its dramatic chiaroscuro – a masterful manipulation of light and shadow that plunges the viewer into an atmosphere of profound introspection. The portrait depicts Opie himself, not as a triumphant figure, but as a contemplative man, his gaze fixed directly upon the observer, inviting us to share in his thoughts and emotions. The choice of this particular pose—a slight turn of the head, a subtle furrowing of the brow—suggests a mind wrestling with ideas, a quiet intensity that belies the young artist’s burgeoning fame.
Baroque Drama and Cornish Roots
Opie’s style is deeply rooted in the Baroque tradition, a movement known for its theatricality, emotional intensity, and dramatic use of light. The influence of Caravaggio and Rembrandt—artists who were masters of chiaroscuro—is readily apparent in Opie's work. The stark contrast between the illuminated areas of the face and clothing and the deep shadows that envelop the background creates a sense of depth and volume, drawing our attention to the central figure. This technique wasn’t simply aesthetic; it was a deliberate choice to convey a powerful emotional state – here, a blend of seriousness, intelligence, and perhaps even melancholy. Born in Trevellas, Cornwall, Opie's artistic sensibility was profoundly shaped by his Cornish heritage, evident in the ruggedness of his features and the earthy tones that dominate the palette.
A Study in Form and Texture
Beyond the dramatic lighting, a closer examination reveals Opie’s meticulous attention to detail. The artist skillfully employs lines to define the contours of the face, clothing, and hair, creating a sense of solidity and form. The layering of paint—a technique known as impasto—adds texture to the surface, particularly in the rendering of the fabric draped over his shoulders and the delicate details of his hands. Note the subtle variations in color and tone that suggest the play of light on different surfaces. This careful observation and execution demonstrate Opie’s commitment to realism, a hallmark of his style.
Symbolism and the Portraiture of the Mind
The portrait transcends a simple likeness; it's a symbolic representation of the artist’s inner world. The direct gaze invites engagement, suggesting that Opie is not simply presenting himself but offering an invitation to share in his thoughts. The serious expression—a hallmark of many self-portraits from this period—hints at intelligence, introspection, and perhaps even a touch of melancholy. Considering the historical context – the late 18th century was a time of intellectual ferment and social change – Opie’s portrait can be interpreted as an exploration of identity in a rapidly evolving world. The choice to depict himself alone reinforces this sense of internal reflection, suggesting that the artist is grappling with profound questions about his place in society and his role as a creative force.
Further Exploration
- From Portrait to Icon: Exploring the Aesthetic and Digital Transformation of Self-Representation within Classical Art Traditions: Explore the fascinating evolution of portraiture from classical masterpieces to digital art! Discover symbolism, techniques & societal impact. Expert insights for collectors & enthusiasts at WikiOO.
- John Opie - Wikipedia: A comprehensive overview of the artist’s life and work, including his early career, London years, and artistic influences.
- Self-Portrait by OPIE, John: A detailed examination of the painting’s composition, technique, and historical significance, with high-resolution images.
Otázky a odpovědi
V jakém roce vzniklo dílo „Self-Portrait“ od John Opie?
Dílo „Self-Portrait“ od John Opie vzniklo v roce 1789.
Kdy bylo dílo "Self-Portrait" vytvořeno a ke kterému uměleckému směru patří?
Dílo „Self-Portrait“ vzniklo v roce 1789 jako reprezentativní dílo směru Baroque. Datum vzniku a příslušnost k danému směru pevně ukotvují toto umělecké dílo v dějinách umění.
Jak si mohu prohlédnout „Self-Portrait“ od John Opie ve formě skluzobránku?
Diaporama díla „Self-Portrait“ si můžete prohlédnout na stránce Slideshow.
John Opie
1761 - 1807, Spojené království
The painter
John Opie RA (1761–1807) byl cornishský historický a portrétní malíř proslulý svými portréty významných osob a rembrandtovským stylem. Člen Royal Academy a umělecký spisovatel.
Biografie umělce
Vzest cornského génia: Život a umění Johna Opieho
John Opie, narozen v pokorném prostředí chýše Harmony Cottage v Trevellas v Cornwallu v roce 1761, se vyvinul jako jedna z nejvýraznějších uměleckých postav své generace. Jeho příběh je poutavým vyprávěním o syrovém talentu pěstovaném navzdory všem překážkám, o cestě syna truhláře, který se stal oslavovaným portrétistou a malířem historickým, členem Královské akademie a vlivným hlasem britského světa umění. Opieho raný život byl poznamenán předčasnou schopností jak v kresbě, tak v matematice – tato dualita snad do jisté míry ovlivnila jeho pečlivý přístup k kompozici a formě. Již jako malý chlapec projevoval nezávislého ducha; založil večerní školu, aby učil místní děti číst, psát a počítat, zatímco sám ovládal Eukleidovu geometrii. Tato touha po vědění, spojená s jeho uměleckým náklonem, se zpočátku setkala s odporem jeho otce, který trval na jeho učňovském poměru v truhlářství. Osud však zasáhl v podobě doktora Johna Wolcota, známého jako Peter Pindar, lékaře a satyrika, jehož bystré oko rozpoznalo mimořádný potenciál v mladém Opieovi.Mentorství, Londýn a královská patronáž
Wolcot se stal Opieovým ochráncem, zajistil mu ukončení truhlářského učňovství a poskytl mu nepostradatelnou radu, povzbuzení i klíčové představení v vyšších kruzích. Toto mentorství bylo pro nastartování Opieho kariéry zásadní. V roce 1781 společně odcestovali do Londýna, kde Wolcot chytře představil Opieho jako samouka a génia – „cornského divu“, který se nezapletl do formálního výcviku. Tento narativ okamžitě zaujal londýnskou uměleckou scénu a vyvolal srovnání s mistry jako Caravaggio či Velázquez, a to od samotného sira Joshuy Reynoldsa. Úvodní úspěch byl bleskový a oslnivý. Obklopily ho zakázky, včetně portrétů členů britské královské rodiny – mezi ně patřili vévodská a vévodyně Glosterská, Lady Salisbury či Mary Delany. Opieho sídlo na Castle Street se stalo centrem módní společnosti, kde si jeho talent získával pozornost i obdiv. Nicméně partnerství s Wolcotem se nakonec rozpadlo, jak Opie prosazoval svou nezávislost a usiloval o vlastní cestu bez omezení jejich dohodou o podílu na zisku. Toto období upevnilo Opieovu pověst jako předního portrétisty schopného zachytit nejen fyzickou podobnost, ale i charakter a společenský status svých modelů.Za hranice portrétu: Historická malba a akademické uznání
Ačkoliv byl zpočátku oslavován pro své portréty, Opie v sobě skrýval ambice přesahující pouhé zachycování tváří elit. Toužil po zapojení do velkých historických narativů a usiloval o upevnění svého postavení malíře významných témat. Tato ambice ho vedla k průzkumu historické malby, což vyvrcholilo díly jako Vražda Jakuba I. (1786) a Zavraždění Rizzia (1787). To druhé mělo zejména silný dopad a přineslo mu okamžité zvolení do sboru Asociátů Královské akademie a v následujícím roce plné členství. Tyto historické malby demonstrovaly rostoucí mistrovství v kompozici, dramatické světlo – často připomínající Rembrandta – a odhodlání vyjádřit emocionální intenzitu. Opieho oddanost svému řemeslu však sahala daleko za rámec malířství; aktivně usiloval o rozšíření svých intelektuálních obzorů studiem latiny, francouzské literatury a účastí v kultivovaných společenských kruzích. Hluboce se také zapojil do projektů Shakespearovy galerie Johna Boydella, kde vytvořil pět obrazů inspirovaných hrami Barda, čímž dále upevnil svou pozici v uměleckém establishmentu.Odkaz umění a myšlenky
Opieho pozdější život byl poznamenán jak profesním úspěchem, tak osobními výzvami. Jeho první manželství se ukázalo jako nešťastné a skončilo rozvodem v roce 1796. Nicméně trvalé štěstí našel s Amelií Alderson, spisovatelkou a abolicionistkou, se kterou si v roce 1798 oženil. Jejich partnerství bylo založeno na vzájemné podpoře a intelektuální stimulaci. V roce 1805 byl Opie jmenován profesorem malířství na Královské akademii, což bylo důkazem jeho postavení v uměleckém světě. Jeho přednášky, přednesené v roce 1806 a vydané posmrtně v roce 1809 doprovázené Ameliinou památkou, odhalily hluboký a výstižný mysl, silně zapojenou do principů umělecké tvorby. Prosazoval vznik národní galerie – vizionářskou myšlenku, která se nakonec stala skutečností – a nabízel pronikavé komentáře k tehdejšímu stavu britského umění. Předčasná smrt Johna Opieho v dubnu 1807 ve věku 46 let přerušila slibnou kariéru, ale jeho odkaz přetrvává. Zanechal po sobě rozsáhlou tvorbu – přes 500 portrétů a 250 dalších obrazů – která nabízí fascinující pohled do sociální a kulturní krajiny konce 18. a začátku 19. století v Británii. Zůstává významnou postavou britské historie umění, oslavovanou pro svou technickou zručnost, hluboký portrétní styl a přínos k uměleckému diskurzu.Quick facts about John Opie
- Artistic Movement Or Style: Historická a portrétní malba
- Artists Who Influenced This Artist:
- Caravaggio
- Velázquez
- Date Of Birth: 1761
- Date Of Death: 1807
- Full Name: John Opie
- Nationality: Britská
- Notable Artworks: ['Díla pro Shakespeare Gallery']
- Place Of Birth: Trevellas, Spojené království
Ručně malovaná olejová reprodukce
Have it painted for you
Ručně malovaná olejová reprodukce
Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
Your commission
Self-Portrait
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Vybraní mistři umění
Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby
-
Možnosti rámování reprodukcí
-
-
U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.
Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.
Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.
Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.
Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.
Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.
Popisek díla
-
-
Ochranný lak
Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)
-
Přizpůsobit své umělecké dílo
Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
-
Prioritní doručení
Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (30 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
-
Expresní doručení
Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (6 listopad).
V ceně
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 5756
i.
Scale
The original measures 70.0 x 60.0 cm. Slide to your wall: every size keeps its proportions.
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
ii.
Frame
The frame is drawn on the painting at its true width.
V rámu
White Kč1
Blurside Kč1
Extended Kč1
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
H24-GOLD Kč30
H24-SILVER Kč30
H36-GOLD Kč45
H36-SILVER Kč45
iii.
Make it yours
A painting made by hand can be made for one person.
iv.
Finishing
Nameplate, varnish and delivery.
- Zdarma celosvětová expresní doprava
- Vysoce kvalitní lněné plátno
- Kompletní pojištění přepravy
- Záruka vrácení celního poplatku
- Záruka věrného barevného souladu
- 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
- 100% záruka vrácení peněz
- Sleva při více objednávkách
Quick facts and art quiz



U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.




