Léda
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (18 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Léda
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1343
Podobná díla
Biografie umělce
Léon Riesener: Pionýr romantického barevného projevu
Léon Riesener (1808 – 1878) představuje fascinující a jedinečnou postavu v dynamickém světě francouzského romantismu. Jeho význam nespočívá pouze v samotné tvorbě, ale především v průlomovém zkoumání vědy o barvě a neochvějné oddanosti zachycení podstaty přírody s nevídanou živutností. Jako syn malíře, Henriho-Françoise Riesenera, byl Léon od raného věku zasazen do umělecké tradice, která v něm podvědomě vstřebala hlubokou úctu k vizuálnímu umění a pohnala ho k mistrovství již v mladistvém věku. Jeho raná výchova pod vedením Antoine-Jeana Grosse posílila jeho porozumění ateliérové praxi a položila pevné základy pro veškerou jeho budoucí tvůrčí dílo.Umělecká cesta Riesenera začala precizním studiem tónových rozdílů, což jej činilo vizionářem, který o několik desetiletí předávčil vědecký průlom v teorii barev, který později představil Chevreul. Tato intelektuální zvědavost poháněla jeho snahu o dokonalost v uměleckém vyjádření, zejména v neuvěřitelně citlivém ztvárnění textury kůže, což je jasným důkazem jeho taktilní senzitivity a touhy po vyjádření hlubokého realismu.
Riesener v sobě nosil vášnivou obdiv k Rubensovi, kterého považoval za „Shakespearea malířství“, a uznával jeho mistrovskou schopnost vdechnout vizuálním narativům hluboké emoce. Tento vliv zásadně formoval Riesenerovu uměleckou citlivost a vedl ho k vytvoření stylu, který je charakteristický dramatickým využitím světla a expresivním modelováním forem.
Poháněn vědeckou precizností, Riesener zkoumal principy míchání barev a disperze pigmentů – techniky, které se později stanou nepostradatelnou součástí tvorby impresionistických mistrů, jako byli Monet či Renoir. S neúnavnou pečlivostí analyzoval díla Tiziana, Veroneseho a Correggia, přičemž od nich pohlcoval komplexní kompoziční strategie a ovládl jejich geniální práci s barevnými paletami.
Snaha o autentickou reprezentaci
Riesenerova umělecká vize byla soustředěna na to, aby dokázal vykreslit „žár dne a melancholii večera“, což odráželo jeho fascinaci zachycením jemností přírodních jevů. Na rozdíl od mnoha svých současníků, kteří se drželi akademických konvencí – zaměřujících se především na idealizované tvary a tlumené tóny – prosazoval Riesener odvážný přístup charakterizovaný čistými barvami a kontrastními odstíny. K modelování světla záměrně nejednal pomocí černých a bílých barev, ale upřednostňoval vizuální dopad před striktním dodržováním tradičních metod. Tato revoluční technika odrážela jeho přesvědčení, že umění by mělo usilovat o čestné zobrazení reality, což předznamenávalo samotného ducha impresionismu.
Porušování tradic: Riesenerův odmítavý postoj k používání konvenčních obrysů – kdy místo nich volil stíny a modelování – představoval rozhodující odklon od uměleckého dogmatu. Snažil se napodobovat ekspresivní styl Rubensa a kladl důraz na emocionální rezonanci spíše než na přesnou anatomickou přesnost.
Odpor Salonu a umělecká integrita: Během svého života čelil Riesener značnému odporu ze strany porot Salonu a Institut de France, které považovaly jeho experimentální metody za nepřijatelné. Navzdory těmto výzvám však zůstal neochvějný ve své věrnosti umělecké integritě a svou vizi sledoval s neústupnou odhodlaností.
Významná díla a odkaz
Riesenerovo dílo zahrnuje rozmanitou škálu krajin a žánrových scén, zejména pak portrétů propletených hlubokou psychologickou hloubkou, což dokazuje jeho neuvěřitelnou všestrannost jako umělce. Mezi jeho nejslavnější obrazy patří „Fontána“, „Venuše a Amor“ a „Léda“ – každé z těchto děl je ztělesněním jeho mistrovského propojování barvy a světla, které zachytává krásu přírody a zkoumá hluboká emocionální témata. Jeho práce předznamenávají mnoho vývojových kroků v impresionistickém malířství a staví ho do role klíčového předchůdce tohoto vlivného uměleckého hnutí. Trvalý odkaz Riesenera nespočívá pouze v jeho jednotlivých dílech, ale také v jeho průkopnickém přínosu k rozvoji teorie barev a v jeho neochvějné obhajobě autentické reprezentace – což je svědectví jeho jedinečné vize a trvalého dopadu na dějiny umění.Další objevování
Více informací o uměleckých úspěších Léon Riesener naleznete v instituci The Art Institute of Chicago. Doporučujeme také prohlédnout portrét Riesenera v díle „Léon Riesener (1808–1878)” od Eugène Delacroix na webových stránkách Metropolitan Museum of Art: The Metropolitan Museum of Art.Léon Riesener
1808 - 1878 , Francie
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Romantický malíř; předchůdce impresionismu
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Impresionismus']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Rubens
- Tizian
- Veronese
- Correggio
- Date Of Birth: 1808
- Date Of Death: 1878
- Full Name: Louis Antoine Léon Riesener
- Nationality: Francouzská
- Notable Artworks:
- Fontána
- Venuše a Amor
- Léda
- Place Of Birth: Francie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
