Leda
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (31 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Leda
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1326
Enzymatická krása Ledy
Leonardo da Vinciho Leda a labuť není pouhou malbou; je to ponor do samotného srdce vrcholné renesance, okamžik zastavený v čase, kde se mýtus a lidské emoce prolínají s dechující uměleckou maestrií. Dílo dokončené kolem let 1503–1510 (ačkoliv datum jeho vzniku zůstává zahaleno tajemstvím) sídlí v muzeu Staatliche Museen v Kasselu v Německu, přesto jeho vliv rezonuje daleko za stěnami této instituce. Obraz zachycuální Ledu, královnu řecké mytologie, při návštěvě od Zeuse, který se k ní zformoval do podoby nádherného laboutě. Je to scéna plná smyslnosti, božské intervence a hluboké krásy mateřství – vše vykresleno s Da Vinciho bezkonkurenčnou ovládnutím techniky sfumato a anatomickou přesností.
Na první pohled se kompozice zdá až podivně prostá: Leda, která se elegantně rozpoluje na lůžku, něžně objímá v náručí dvě děti. Přesto v tomto zdánlivém klidu spočívá komplexní interakce postav a gest. Rozložení dětí – jedno dítě je blíže její levé straně, druhé naproti tomu na pravé – vytváří jemný dynamismus, který vede zrak diváka po celém plátně. Za Ledou stojí dvě postavy, jejichž tvary jsou částečně skryty, což dodává dílu hloubku a naznačuje probíhající drama příběhu. Menší postava v pravém horním rohu dále prohlubuje pocit vrstveného vyprávění a naznačuje širší kontext mýtu.
Symfonie techniky: Da Vinciho inovace
Da Vinciho genialita nespočívá pouze v tématu, ale i v jeho revolučním přístupu k malování. Používal olejné barvy – v té době relativně nový prostředek – což mu umožnilo dosáhnout neuvěřitelné úrovně detailu a záře, která byla dříve nedosažitelná. Aplikace barevného lakování, techniky, kterou byl průkopníkem, dále zesvětlila bohatství a hloubku barev a vytvořila třpytivý efekt, který se zdá vycházet přímo z nitra obrazu. Právě toto vrstvení průsvitných pigmentů dává Lédě éterický jas pokožky a labutím peří jejich duhový lesk.
Důsledná studie lidské anatomie je patrná v každém křivku a kontuře. Da Vinci, posedlý pochopením mechanismů těla, rozebíral mrtvá těla, aby pečlivě zdokumentoval svaly, šlachy a kosti. Tyto anatomické znalosti ovlivnily jeho zobrazení Lédiny postavy, která je prostoupená pocitem jak zranitelnosti, tak síly. Jemná změna její pózy, něžné umístění jejích rukou – vše svědčí o tomto hlubokém porozumění lidské fyziologii.
Mýtus, mateřství a renesanční humanismus
Leda a labuť je hluboce zakořeněna v řecké mytologii, bohaté tkanině plné bohů, hrdinů a fantastických tvorů. Samotný příběh – Zeus svádějící Ledu a stávající se jejím manželem – je příběhem o překračování hranic a božské moci. Da Vinci však tento narativ proměňuje v něco hluboce lidského. Obraz není pouze o mytologickém setkání; je o zrodu nového života, o mateřském instinktu péče a o spojení mezi pozemským a božským.
Kromě toho Leda ztělesňuje základní kameny humanistických ideálů renesance. Důraz na lidskou krásu, emoce a potenciál – hodnoty prosazované mysliteli jako Petrarcha či Ficino – je silně vyjádřen v Da Vinciho zobrazení Lédina klidného výrazu a její elegantní tvary. Obraz naznačuje, že i v příběhu o božské intervenci existuje vrozená důstojnost a hodnota lidské zkušenosti.
Za hranice plátna: Odkaz inspirace
Da Vinciho Leda a labuť nadále fascinuje diváky i staletí po svém vzniku. Jeho vliv lze spatřit v nesčetných dílech umění, literatury a hudby. Trvalá appeal tohoto obrazu nespočívá pouze v jeho technické brilanci, ale také v jeho schopnosti vyvolat silnou emocionální reakci – pocit úžasu, krásy, tajemna a možná i nádech melancholie. Reprodukce, jako ty nabízené na WikiOO.org, nám umožňující prožít toto mistrovské dílo na vlastní oči a přinést jeho nadčasovou vábinu přímo do našich domovů a životů.
Další objevování: Pro hlubší vhled zvažte návštěvu reprodukce Leda (hlava) nebo prozkoumat dílo Leda a labuť, související s Da Vinciho tvorbou. Cenné informace můžete také najít u hesla Leda (mytologie) nebo prozkoumat širší umělecký výstup Leonarda na naší stránce umělce Leonarda da Vinciho.
Otázky a odpovědi
Kde najdu průvodce k dílu "Leda"?
Průvodce k dílu "Leda" je stránka Průvodce pro studenty pro dané umělecké dílo – tiskatelný informační list, který zobrazuje dílo spolu s jeho popiskem, údaji o autorství a identifikační tabulkou (umělec, data, technika, původní rozměry, sbírka).
Mohu si "Leda" prohlédnout podrobněji?
Dílo „Leda“ lze prohlížet vrstvu po vrstvě na stránce Rentgenové snímky, která funguje jako interaktivní prohlížeč inspirovaný světelnou lavicí restaurátora a nabízí jedenáct optických nálezů obrazu.
Kde je dnes možné vidět dílo „Leda“ od Leonardo Da Vinci?
Dílo „Leda“ od Leonardo Da Vinci je vystaveno v instituci Státní muzea v Kasselu, Kassel, Německo. Uvedené muzeum se vztahuje k originálu, nikoliv k reprodukcím.
Podobná díla
Biografie umělce
Život a odkaz Leonarda da Vinciho.
Leonardo di ser Piero da Vinci, narozen v roce 1452 nedaleko toskánské vesnice Vinci, zůstává bezpochyby nejuznávanější postavou renesance – skutečný polymath, jehož nenasytná zvědavost ho pohnala napříč obory a zanechala nesmazatelnou stopu v umění, vědě i inženýrství. Jeho samotné jméno se stalo synonymem pro génia, což je důkazem jeho mimořádného rozsahu talentu a vizionářského myšlení. Jako mimostažené dítě notáře Pierovi da Vinciho a rolničky Cateriny prožíval v raném věku nekonvenční život, který mu však poskytl přístup jak k praktickému světu, tak k hlubokému vnímání přírody, jež zásadně formovala jeho uměleckou vizi. Získal základní vzdělání v čtení, psaní a aritmetice, ale právě jeho učňovská praxe u Andrea del Verrocchia ve Florencii skutečně zažehla jeho tvůrčí jiskru. V Verrocchiově dílně se Leonardo neučil pouze malovat nebo sochařit; byl ponořen do světa technických dovedností, kde ovládal zpracování kovů, truhlářství, kresbu i složitosti umělecké tvorby – což byla základna, na které později vybudoval svůj mnohostranný génius. Již během tohoto formativního období se šířily zvěsti o jeho výjimečném talentu; některé kroniky dokonce naznačují, že samotný Verrocchio po setkání s Leonardoovou nadřazenou schopností ukončil svou malířskou činnost.
Milánské inovace a umělecký rozkvět
V roce 1482 zahájil Leonardo novou kapitolu svého života, když vstoupil do služby Ludovica Sforzy, vévody milánského. Nebyl to však pouze umělecký angažmá; Leonardo půsolič jako vojenský inženýr, architekt, sochař i dvorský designér – což je svědectví o jeho rozmanitých schopnostech. Navrhoval inovativní opevnění, tvořil elaboratevésní dekorace a dokonce skicoval plány pro fantastické stroje. Právě v tomto období však začal pracovat na jednom ze svých nejikoničtějších mistrovských děl: Poslední večeře. Jako freska v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie tento výtvěr přesahuje pouhou reprezentaci; je to hluboké zkoumání lidských emocí a psychologického dramatu, které zachycuje přesný okamžik, kdy Kristus oznámí svou zradu. Kompozice, pro svou dobu revoluční, a mistrovské využití perspektivy měly po staletí hluboký vliv na západní umění. Ačkoliv mnoho sochařských projektů během jeho milánského období zůstalo nedokončených, Leonardův vynalezavý duch dál rozkvétal a pokládal základy pro budoucí vědecká průzkumy.
Návrat do Florencie a snaha o dokonalost
Po francouzské invazi do Milána v roce 1499 se Leonardo vrátil do Florencie, města zažívající vrchol uměleckého rozvoje. Přestože během této doby vytvořil méně dokončených děl, jejich dopad byl nesmírný. Právě zde začal pracovat na tom, co by se mohlo stát pravděpodobně nejslavnějším obrazem světa: Mona Lisa (La Gioconda). Záhadný úsměv a poutavý pohled subjektu fascinují diváky po generace, zatímco Leonardova revoluční technika sfumato – jemné propojování světla a stínu za účelem vytvoře rozmazaných kontur a atmosférické perspektivy – významně přispěla k éterické kvalitě tohoto díla. Toto období také přineslo další zdokonalování jeho anatomických studií, poháněných neochvějnou touhou pochopit lidskou podobu s vědeckou přesností. Prováděl dissekej lidských těles a pečlivě dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuvěřitelně detailních kreseb, které byly svou dobou o staletí op adelantované.
Odkaz přesahující umění: věda, vynálezy a trvalý vliv
Leonardoovy pozdější roky byly poznamenány cestováním mezi Florencií, Milánem a Římem; byl neustále vyhledáván pro svou expertízu, ale často ponechal projekty nedokončené – což byl možná odraz jeho neklidného intelektu a obrovského rozsahu zájmů. V roce 1516 přijal pozvání krále Francie Františka I. k životu a práci v zámku Clos Lucé poblíž Amboise ve Francii, kde strávil svá poslední léta. Zemřel tam v roce 1519 a zanechal po sobě nesmírný odkaz, který sahá daleko za hranice umění. Jeho poznámkové knihy odhalují průkopnickou práci v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii – a koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou, včetně létajících strojů, tanků a pokročenejších zbraní. Dopad Leonarda da Vinciho na historii umění je neměřitelný. Pozdviód status umělců ze zručněných řemeslníků na intelektuální postavy a dokázal, že umělecká tvorba může být podložena vědeckým zkoumáním a hlubokým pochopením přírodního světa. Jeho malby jsou oslavovány pro svůj realismus, psychologickou hloubku a inovativní techniky. Zůstává symbolem lidské zvědavosti, kreativity a neúnavné snahy o poznání – skutečným ztělesněním renesančního ducha, jehož odkaz i staletí po jeho smrti vyvolává úžas a fascinaci.
Klíčová úspěchy a trvalý dopad
- Malba: Mona Lisa, Poslední večeře, Panna v trnitých křících, Zvěstování
- Kresba a skicování: Rozsáhlé anatomické studie, Inženýrské návrhy (létající stroje, zbraně), Botanické ilustrace
- Věda a inženýrství: Průkopnická práce v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii. Koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou.
Leonardo Da Vinci
1452 - 1519 , Itálie
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Renesance
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renesanční umění']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Andrea del Verrocchio']
- Date Of Birth: 15. dubna 1452
- Date Of Death: 2. května 1519
- Full Name: Leonardo di ser Piero da Vinci
- Nationality: Italská
- Notable Artworks (List Of Titles):
- Mona Lisa
- Poslední večeře
- Place Of Birth (City And Country): Vinci, Itálie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
