Lilie (detail)
Tuš na papíře
High Renaissance
1480
Renesance
314.0 x 177.0 cm
Královská knihovna
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým WikiOO.org zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (3 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Lilie (detail)
Technika provedení
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 5519
A Delicate Botanical Study: Leonardo da Vinci’s Lily (detail)
The Royal Library in Windsor holds within its walls a testament to one of the Renaissance's most brilliant minds – Leonardo da Vinci. His ‘Lily (detail)’ isn’t merely a depiction of a flower; it’s a meticulously crafted window into his extraordinary worldview, a synthesis of scientific observation and artistic genius that continues to captivate viewers centuries later. This exquisite study, executed around 1480, reveals Da Vinci's profound connection to the natural world, showcasing his unparalleled skill in capturing not just its appearance but also its very essence.
Technique & The Language of Ink
Da Vinci’s mastery is immediately apparent in the artwork’s execution. ‘Lily (detail)’ is rendered in delicate ink and chalk on paper, a combination that allows for an astonishing level of detail and textural nuance. The artist's hand guides the lines with precision, defining every petal, vein, and subtle curve of the lily’s form. Notice how the shading isn’t simply applied; it’s built up layer upon layer, creating a sense of three-dimensionality that seems to breathe life into the flower. This technique—a hallmark of Da Vinci's approach—allowed him to capture not only the visual appearance but also the very essence of the lily, its delicate fragility and inherent beauty.
Renaissance Inquiry & The Spirit of Observation
‘Lily (detail)’ is deeply rooted in the spirit of the Renaissance – a period defined by an insatiable curiosity and a renewed interest in empirical observation. Da Vinci wasn’t simply creating a beautiful image; he was conducting a scientific investigation through art. This study reflects his broader interest in anatomy, engineering, and other disciplines, showcasing his remarkable versatility. The meticulous detail with which he rendered the lily—its structure, its textures, its subtle variations in color—demonstrates his commitment to understanding the natural world on a fundamental level. It’s a prime example of how Da Vinci bridged the gap between art and science, using observation as the foundation for both.
Symbolism & The Language of Flowers
The lily itself carries rich symbolic meaning, deeply intertwined with Renaissance culture and religious beliefs. Often associated with purity, innocence, and renewal, it frequently appeared in religious contexts, representing the Virgin Mary’s virtue. While this particular study isn't explicitly religious, the inherent symbolism of the lily adds another layer of depth to the artwork, inviting contemplation on themes of grace and beauty. The flower’s elegant form and delicate texture evoke a sense of serenity and wonder, reflecting Da Vinci’s appreciation for the natural world’s quiet power.
A Legacy of Detail
‘Lily (detail)’ stands as a testament to Leonardo da Vinci's genius – a timeless masterpiece that continues to inspire awe and admiration. It is more than just a botanical illustration; it’s a window into the mind of one of history’s greatest thinkers, a celebration of beauty, and a reminder of the power of observation. Its intricate detail and masterful execution make it a prized possession for collectors and a source of endless fascination for art lovers everywhere.
Otázky a odpovědi
Jak "Lilie (detail)" vyvažuje světlo a stín?
„Lilie (detail)“ má celkovou jasnost zářivý a jeho luminance je Luminózní.
Kdo vytvořil "Lilie (detail)"?
Autorem díla „Lilie (detail)“ je Leonardo Da Vinci. Práce je v katalogu uvedena pod jménem Leonardo Da Vinci.
Jaká technika byla použita pro dílo „Lilie (detail)“ od Leonardo Da Vinci?
„Lilie (detail)“ je vytvořeno v technice Tuš na papíře.
V jakém roce bylo vytvořeno dílo „Lilie (detail)“ od Leonardo Da Vinci?
Vznik díla „Lilie (detail)“ od Leonardo Da Vinci se datuje do roku 1480.
V jakém věku vytvořil/a Leonardo Da Vinci dílo „Lilie (detail)"?
Když bylo dílo „Lilie (detail)“ vytvořeno v roce 1480, měl/a Leonardo Da Vinci – narozen/a 1452 – 28 let.
Jakou celkovou náladu vyzařuje dílo „Lilie (detail)“ od Leonardo Da Vinci?
Celková nálada díla „Lilie (detail)“ od Leonardo Da Vinci je Pokojné. Tato nálada popisuje obecnou atmosféru díla.
Jaká barevná paleta je použita v díle „Lilie (detail)“ od Leonardo Da Vinci?
Paleta díla „Lilie (detail)“ od Leonardo Da Vinci je popsána jako Pastelové barvy. Jde o stručný popis barev tohoto díla.
Související díla
Biografie umělce
Život a odkaz Leonarda da Vinciho.
Leonardo di ser Piero da Vinci, narozen v roce 1452 nedaleko toskánské vesnice Vinci, zůstává bezpochyby nejuznávanější postavou renesance – skutečný polymath, jehož nenasytná zvědavost ho pohnala napříč obory a zanechala nesmazatelnou stopu v umění, vědě i inženýrství. Jeho samotné jméno se stalo synonymem pro génia, což je důkazem jeho mimořádného rozsahu talentu a vizionářského myšlení. Jako mimostažené dítě notáře Pierovi da Vinciho a rolničky Cateriny prožíval v raném věku nekonvenční život, který mu však poskytl přístup jak k praktickému světu, tak k hlubokému vnímání přírody, jež zásadně formovala jeho uměleckou vizi. Získal základní vzdělání v čtení, psaní a aritmetice, ale právě jeho učňovská praxe u Andrea del Verrocchia ve Florencii skutečně zažehla jeho tvůrčí jiskru. V Verrocchiově dílně se Leonardo neučil pouze malovat nebo sochařit; byl ponořen do světa technických dovedností, kde ovládal zpracování kovů, truhlářství, kresbu i složitosti umělecké tvorby – což byla základna, na které později vybudoval svůj mnohostranný génius. Již během tohoto formativního období se šířily zvěsti o jeho výjimečném talentu; některé kroniky dokonce naznačují, že samotný Verrocchio po setkání s Leonardoovou nadřazenou schopností ukončil svou malířskou činnost.
Milánské inovace a umělecký rozkvět
V roce 1482 zahájil Leonardo novou kapitolu svého života, když vstoupil do služby Ludovica Sforzy, vévody milánského. Nebyl to však pouze umělecký angažmá; Leonardo půsolič jako vojenský inženýr, architekt, sochař i dvorský designér – což je svědectví o jeho rozmanitých schopnostech. Navrhoval inovativní opevnění, tvořil elaboratevésní dekorace a dokonce skicoval plány pro fantastické stroje. Právě v tomto období však začal pracovat na jednom ze svých nejikoničtějších mistrovských děl: Poslední večeře. Jako freska v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie tento výtvěr přesahuje pouhou reprezentaci; je to hluboké zkoumání lidských emocí a psychologického dramatu, které zachycuje přesný okamžik, kdy Kristus oznámí svou zradu. Kompozice, pro svou dobu revoluční, a mistrovské využití perspektivy měly po staletí hluboký vliv na západní umění. Ačkoliv mnoho sochařských projektů během jeho milánského období zůstalo nedokončených, Leonardův vynalezavý duch dál rozkvétal a pokládal základy pro budoucí vědecká průzkumy.
Návrat do Florencie a snaha o dokonalost
Po francouzské invazi do Milána v roce 1499 se Leonardo vrátil do Florencie, města zažívající vrchol uměleckého rozvoje. Přestože během této doby vytvořil méně dokončených děl, jejich dopad byl nesmírný. Právě zde začal pracovat na tom, co by se mohlo stát pravděpodobně nejslavnějším obrazem světa: Mona Lisa (La Gioconda). Záhadný úsměv a poutavý pohled subjektu fascinují diváky po generace, zatímco Leonardova revoluční technika sfumato – jemné propojování světla a stínu za účelem vytvoře rozmazaných kontur a atmosférické perspektivy – významně přispěla k éterické kvalitě tohoto díla. Toto období také přineslo další zdokonalování jeho anatomických studií, poháněných neochvějnou touhou pochopit lidskou podobu s vědeckou přesností. Prováděl dissekej lidských těles a pečlivě dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuvěřitelně detailních kreseb, které byly svou dobou o staletí op adelantované.
Odkaz přesahující umění: věda, vynálezy a trvalý vliv
Leonardoovy pozdější roky byly poznamenány cestováním mezi Florencií, Milánem a Římem; byl neustále vyhledáván pro svou expertízu, ale často ponechal projekty nedokončené – což byl možná odraz jeho neklidného intelektu a obrovského rozsahu zájmů. V roce 1516 přijal pozvání krále Francie Františka I. k životu a práci v zámku Clos Lucé poblíž Amboise ve Francii, kde strávil svá poslední léta. Zemřel tam v roce 1519 a zanechal po sobě nesmírný odkaz, který sahá daleko za hranice umění. Jeho poznámkové knihy odhalují průkopnickou práci v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii – a koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou, včetně létajících strojů, tanků a pokročenejších zbraní. Dopad Leonarda da Vinciho na historii umění je neměřitelný. Pozdviód status umělců ze zručněných řemeslníků na intelektuální postavy a dokázal, že umělecká tvorba může být podložena vědeckým zkoumáním a hlubokým pochopením přírodního světa. Jeho malby jsou oslavovány pro svůj realismus, psychologickou hloubku a inovativní techniky. Zůstává symbolem lidské zvědavosti, kreativity a neúnavné snahy o poznání – skutečným ztělesněním renesančního ducha, jehož odkaz i staletí po jeho smrti vyvolává úžas a fascinaci.
Klíčová úspěchy a trvalý dopad
- Malba: Mona Lisa, Poslední večeře, Panna v trnitých křících, Zvěstování
- Kresba a skicování: Rozsáhlé anatomické studie, Inženýrské návrhy (létající stroje, zbraně), Botanické ilustrace
- Věda a inženýrství: Průkopnická práce v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii. Koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou.
Leonardo Da Vinci
1452 - 1519 , Itálie
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Renesance
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renesanční umění']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Andrea del Verrocchio']
- Date Of Birth: 15. dubna 1452
- Date Of Death: 2. května 1519
- Full Name: Leonardo di ser Piero da Vinci
- Nationality: Italská
- Notable Artworks (List Of Titles):
- Mona Lisa
- Poslední večeře
- Place Of Birth (City And Country): Vinci, Itálie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
