Náhled v interiéru Náhled v AR Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz Sdílet
Podrobnosti o díle Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout Podobné položky Rentgenové snímky Slideshow Otázky a odpovědi Statistiky

'Boro Bodo, Java'

Rozměry
33.0 x 46.0 cm

Viktoriánská botanická malířka známá svými živými oleji v Kew Gardens. Objevte její exotické květinové mistrovské dílo ještě dnes.

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)

Corner sample of the P118B picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Kč10
Corner sample of the P118H picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Kč10
Corner sample of the P118W picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Kč10
Corner sample of the P438Z picture frame: tvarovaný polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Kč10
Corner sample of the P508JH picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Kč12
Corner sample of the P508YH picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Kč12
Corner sample of the P805H picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Kč10
Corner sample of the P805Z picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Kč10
Corner sample of the P919BZ picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Kč10
Corner sample of the P919G picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Kč10
Corner sample of the P919XJ picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Kč10
Corner sample of the P959ZH picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Kč10
Corner sample of the P968JZ picture frame: tvarovaný polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Kč12
Corner sample of the W106C picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Kč8
Corner sample of the W218G picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Kč10
Corner sample of the W218JH picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Kč8
Corner sample of the W218Y picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Kč10
Corner sample of the W307PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Kč10
Corner sample of the W316G picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Kč10
Corner sample of the W316PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Kč8
Corner sample of the W316Y picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Kč10
Corner sample of the W398PJ picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Kč8
Corner sample of the W4111J picture frame: masivní dřevo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Kč10
Corner sample of the W500HY picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Kč15
Corner sample of the W500JH picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Kč15
Corner sample of the W692G picture frame: masivní dřevo, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Kč12
Corner sample of the W849H picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Kč8
Corner sample of the W940BG picture frame: masivní dřevo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Kč15
Corner sample of the W953PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Kč8

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (18 listopad)

Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách

Celková cena

Kč 1343

'Boro Bodo, Java'

Giclée / Umělecký tisk

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 1343

Rychlé informace

  • Medium: Oil on canvas
  • Dimensions: 33 x 46 cm
  • Title: Boro Bodo, Java
  • Notable elements: Temple details, Flora depiction
  • Year: 1876

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
Marianne North’s painting ‘Boro Bodo, Java’ was created in which year?
Otázka 2:
The painting ‘Boro Bodo, Java’ depicts a view of which famous Indonesian landmark?
Otázka 3:
What is the primary medium used in Marianne North’s ‘Boro Bodo, Java’?
Otázka 4:
The painting showcases a serene scene with which characteristic feature of Borobodur?

A Window Into Ancient Majesty: Marianne North’s ‘Boro Bodo, Java’

Marianne North's "Boro Bodo, Java," painted in 1876, is more than simply a depiction of an Indonesian temple; it’s a vibrant testament to Victorian exploration, botanical curiosity, and the burgeoning field of scientific illustration. This oil-on-canvas work offers a remarkably intimate glimpse into Borobodur, a colossal Mahayana Buddhist monument rising from the lush landscape of Java. The painting immediately draws the eye with its serene palette – a harmonious blend of cerulean blues mirroring the expansive sky, punctuated by fluffy white clouds that lend an ethereal quality to the scene. Lush greenery dominates the foreground, meticulously rendered to convey both the density and vitality of the surrounding jungle, framing the monumental temple in a way that emphasizes its scale and integration with nature.

North’s approach was revolutionary for her time. Unlike many artists who relied solely on sketches or brief observations, she embarked on extensive expeditions throughout Southeast Asia, meticulously documenting flora and fauna alongside her artistic pursuits. She traveled extensively, often accompanied by local guides, immersing herself in the cultures and environments she sought to capture. This dedication resulted in a vast portfolio of over 800 watercolors, each reflecting not just visual accuracy but also a deep respect for the natural world. “Boro Bodo, Java” exemplifies this approach; it’s clear that North spent considerable time studying the temple's architecture and the surrounding ecosystem before committing her observations to canvas.

The Architecture of Belief: Symbolism in Borobodur

Borobodur itself is a profound symbol – a testament to Buddhist cosmology and the aspirations of its creator, King Syailendra. Constructed over centuries, beginning in the 8th century, it represents a journey towards enlightenment, ascending through nine tiers representing different levels of existence. The temple’s intricate carvings depict scenes from Hindu epics like the Ramayana and Mahabharata, alongside Buddhist scriptures, illustrating the syncretic religious beliefs prevalent during that era. North's painting subtly captures this layered symbolism; the sheer scale of the structure speaks to its ambition, while the surrounding vegetation hints at the earthly realm from which spiritual ascent is sought.

The temple’s design incorporates astronomical alignments, reflecting a sophisticated understanding of celestial movements. North’s depiction, though rendered in a realistic style, avoids overly literal representation, instead focusing on conveying the overall grandeur and sense of mystery surrounding this ancient monument. The careful placement of trees and the play of light suggest a connection between the earthly and divine – a visual metaphor for the spiritual journey represented by Borobodur itself.

Technique and Vision: A Victorian Masterpiece

North’s technique is characterized by a meticulous attention to detail, achieved through painstaking observation and skillful brushwork. She employed a layered glazing method, building up color gradually to create depth and luminosity. The use of light and shadow is particularly noteworthy, enhancing the three-dimensional effect of the temple's architecture and creating a sense of atmosphere. Her palette, while rooted in naturalistic hues, possesses a subtle vibrancy that elevates the painting beyond mere documentation.

It’s important to note that North was not simply copying what she saw; she was actively interpreting it through her artistic lens. The composition is carefully balanced, drawing the eye upwards towards the temple's central structure while simultaneously grounding it in the surrounding landscape. This skillful arrangement creates a harmonious and visually engaging image—a testament to North’s artistic vision and her ability to capture both the beauty and significance of Borobodur.

Bringing ‘Boro Bodo, Java’ Home: Reproduction Possibilities

WikiOO offers exceptional hand-painted reproductions of Marianne North's “Boro Bodo, Java,” meticulously crafted to faithfully recreate the original painting’s atmosphere and detail. These reproductions are created using archival quality materials and techniques, ensuring their longevity and vibrancy for generations to come. Whether you seek a stunning addition to your home décor or an investment piece for your art collection, our reproduction captures the essence of North's remarkable work – a window into ancient majesty and a celebration of Victorian exploration and artistic dedication.

Otázky a odpovědi

K jakému stylu patří „'Boro Bodo, Java'“?

Umělecký směr, ke kterému patří dílo „'Boro Bodo, Java'“ od Marianne North, je Realist Observation. Tato klasifikace toto dílo umísťuje mezi související umělce a další umělecká díla.

Jaké jsou skutečné rozměry díla „'Boro Bodo, Java'“ od Marianne North?

Původní rozměry díla "'Boro Bodo, Java'" jsou 33 x 46 cm. Původní rozměry slouží jako užitečný vodítko při výběru velikosti reprodukce.

Jsou barvy v díle „'Boro Bodo, Java'“ od Marianne North syté, nebo tlumené?

Barvy díla „'Boro Bodo, Java'“ od Marianne North mají Muted saturaci. Saturace určuje, jak jsou barvy živé nebo tlumené.


Biografie umělce

Raný život, rodina a vzdělání

Marianne North se narodila 24. října 1830 v Hastingsu v Anglii. Jako nejstarší ze tří dětí Fredericka Northa a Janet Marjoribanks vyrostla v prostředí, které jí poskytlo pevný základ, ale zároveň i určité společenské mantinely. Její otec vyžíval značný lokální vliv; působil jako náměstek viktuánského viktuánského zastupitele v Norfolk, místopříseda soudce a parlamentní депутат za Hastings. Tato společenská pozice přinesla do jejího domova specifický druh stability, který North později zcela vymění za život plný neustálého pohybu a cestování. Její raný zájem o botaniku pravděpodobně pramení z otcovských kontaktů se Sirem Josephem Daltonem Hookerem – vztah, který umístil přírodní vědy přímo do jejího okamžitého sociálního okolí.

Směr jejího uměleckého vývoje byl zásadně ovlivněn osobní ztrátou. Po smrti matky se North obrátila k malbě květin. Nebylo to však pouhé koníčko; byl to počátek technické disciplíny, která jí později definovala celou kariéru. Zatímco její raná léta byla poznamenána strukturovanými očekáváními prosperující rodiny, její výcvik se stával stále více specializovaným. V roce 1867 studovala olejomalbu u Valentine Bartholomew, což byl zásadní krok, který ji posunul mimo tradici akvarelu, tak typickou pro ženy její třídy, a nasměroval k těžkému, neprůsvitnému médium, kterému se později měla tak obdivovat i v náročných podmínkách během svých expedic.

Globální expedice a botanické cesty

Kariéra Marianne North byla definována neústupným odmítnutím zůstat v domácích okruhy, které byly od viktoriánské ženy očekávány. Mezi lety 1871 a 1885 překonala šest kontinentů a navštívila 17 zemí, aby dokumentovala flóru přímo v jejím přirozeném prostředí. Nebylo to nic o pouhých turistických výletech; její cesta vedla skrze Kanadu, Spojené státy a Jamajku v letech 1871–72, čímž si vybudovala návyk přímého pozorování, který se stal základním pilířem její tvorby. Její nezávislost byla pro její práci praktickou nezbytností – cestovala téměř vždy sama a své vlastní expedice financovala z osobního majetku.

Rozsah jejího pohybu byl naprosto mimořádný. Strávila celý rok v Brazílii, kde pracovala z chaty hluboko v džungli, aby zachytila vzorky v jejich autentických stanovištích. Toto hluboké ponoření se do přírody jí umožnilo zaznamenávat rostliny v jejich specifických ekologických kontextech, nikoliv jako izolované botanické vzorky. V roce 1878 zasvětila celý rok různým částem Indie. Schopnost udržet takto intenzivní tempo – návštěva 15 zemí během 14 let – vykazuje logistickou odhodlanost, které se jen málokdy kdo z jejích současníků mohl rovnat. Marianne North se nespoléhala na kurátorované sbírky institucí; její vášeň směřovala k nezkrocené realitě terénu.

Technika a umělecký styl

Northův přístup k botanické ilustraci představoval radikální odklon od standardních akvarelových tradic viktoriánské éry. Zatímco její současníci upřednostňovali světlé, průsvitné lavury na bílých podkladech, ona pracovala s olejovými barvami na kartonu. Toto rozhodnutí bylo stejně praktické jako stylistické. Malování v terénu vyžadovalo rychlost a odolnost, a oleje jí umožnily zachytit syté barvy tropické flóry dříve, než pohasne světlo. Její metoda byla přímočará. Kompozice obvykle nejprve nakreslila grafitem nebo inkoustem a teprve poté nanášela barvu na připravený povrch. V mnoha případech využívala techniku wet-in-wet, tedy mokré do mokrého, kdy barvy míchala přímo na podkladu, aby dosáhla okamžité hloubky. Výsledkem byla bohatá, texturovaná aplikace, která upřednostňovala živou přítomnost rostliny před sterilními, izolovanými vzorky, jaké byly běžné v vědeckých časopisech.

Její paleta byla disciplinovaná, což byla nezbytnost pro ženu nesoucí zásoby napříč šesti kontinenty. Spoléhala na omezený výběr pigmentů, konkrétně kobaltovou modrou, olověnou bílou a červený barviva barvinu. Tato úspornost materiálů zajistila, že její dílo si udrželo neustálou intenzitu. Vyhýbala se častému používání černé barvy, která často zmatuje složení obrazu. Místo toho ovládala teplotu a intenzitu barev pomocí modré, zelené nebo oranžové, aby zjemnila příliš silné odstíny. Tato technická kontrola jí umožnila zobrazovat rostliny v jejich přirozeném prostředí, často včetně zvířat, chrámů nebo krajin, které dodávaly dílu environmentální kontext. Výsledkem je záznam druhů, který se věnuje atmosféře konkrétního místa stejně potkud jako samotné anatomii rostliny.

Klíčová díla a významné obrazy

Twůrčí dílo Marianne North bylo nesmírně bohaté a zahrnulo 832 olejových studií vytvořených přímo z živé přírody. Na rozdíl od svých současníků, kteří se spoléhali na sterilní a izolované vzorky, její plátna zachycují rostliny v jejich přirozeném, živém prostředí. V díle Tegoro, Sarawak dokumentuje bujnost borneoské džungle, zatímco obraz On the Way from Tibet near Nagkunda, North India zachycuje dramatický rozmach himálajské krajiny. Tato díla slouží jako vizuální záznamy prostředí, která od té doby prošla zásadními proměnami.

Její schopnost propojovat flóru s konkrétními geografickými rysy je nejvíce patrná u jejích indických motivů. Díla jako Foliage, Flowers and Fruit of the Cashew, Tanjore, India a Elephant Gate and Neem Tree at Chittore, India demonstrují její soustředění na průnik botanického života a místní krajinné scenérie. Často do svých kompozic zahrnovala zvířata nebo architektonické prvky, aby rostliny zasadila do skutečného pocitu místa. Tento přístup vyrazuje její tvorbu z řady standardních botanických ilustrací 19. století.

Fyzická přítomnost jejích obrazů pramení z neobvyklé volby médium. Použitím olejových barev na karton dosáhla hustoty barvy, kterou akvarel nikdy nemohl nabídnout. Tato volba byla pro její práci v terénu praktickou nezbytností, která jí umožnila pracovat rychle i v náročných podmínkách. The Chumpa or Champak je jasným příkladem této přímé a bohaté aplikace pigmentu. Její práce zůstávají klíčovým pramenem pro pochopení biodiverzity 19. století.

Dědictví a galerie v Kew Gardens

Marianne North Gallery v Královských botanických zahradách Kew představuje jedinečný fenomén v dějinách britského umění. Tato galerie drží prestižní status jediné trvalé sólové výstavy vytvořené ženskou umělkyní v Británii. Nebyl to však jen pasivní dar; Marianne North si prostor v roce 1879 nechal nechat vytvořit a sama se aktivně podílela na jeho vznik, včetně návrhu interiéru. Její vliv se zde vymyká rámci samotných pláten a zasahuje až do samotné architektury zážitku z prohlídky. Darováním své kolekce instituci Kew v roce 1882 zajistila, že její specifická vize globální botaniky zůstane zachována v její neporušené podobě a bude přístupná budoucím generacím.

Celá kolekce se skládá z více než 800 obrazů, které dokumentují rostlinný život z celého světa. Tato díla slouží jako vizuální záznam druhů, které mohou být dnes již ohroženy nebo zcela vyhubeny, což činí z galerie místo o mimořádném uměleckém i vědeckém významu. Na rozdíl od tradičních botanických ilustrací tehdejší éry, které využívaly akvarel na prázdných pozadích, zachycují olejomalby Marianne North rostliny v jejich přirozených háji, často v doprovodu zvířat, chrámů či lidí. Tento přístup nám umožňuje pocítit unikátní atmosféru prostředí, která se jí setkala na cestách.

  • Tegoro, Sarawak
  • On the Way from Tibet near Nagkunda, North India
Marianne North

Marianne North

1831 - 1890 , Spojené království

Rychlé informace o umělci

  • Artistic Movement Or Style: Viktoriánský naturalismus
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Frederic Edwin Church']
  • Date Of Birth: 1830
  • Date Of Death: 1890
  • Full Name: Marianne North
  • Nationality: Britka
  • Notable Artworks:
    • Tegoro, Sarawak
    • Na cestě z Tibetu poblíž Nagkundy
    • Listí, květy a plody kešu
    • Sloni, exotické ryby a listová hmyz
  • Place Of Birth: Hastings, Spojené království