Ptáci v nebezpečí
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Jako etickou a právní alternativu nabízíme vlastní, ručně malovaná umělecká díla inspirovaná originálem. Naši zdatní a profesionální umělci si pečlivě studují styl, náladu a uměleckou podstatu originálu, aby vytvořili nové, jedinečné dílo, které vyvolává stejný pocit – přičemž zůstává samostatným originálním tvůrčím dílem.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým WikiOO.org zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (11 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Ptáci v nebezpečí
Technika provedení
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 5537
Oiseaux en peril – Významné dílo surrealistického průlomníka Max Ernsta
Max Ernstův obraz „Oiseaux en peril“ (Francouzsky „Ohrožené ptáky“) představuje fascinující ukázku dadaistické estetiky a filozofie, která vyčnívá z panoramy evropského umění první poloviny القرن XX. století. Tento dílo, vytvořené v letech 1924–1925 během období surrealismu, není jen krásným obrazem ptáků – je komplexním vyjádřením Ernstova intelektuálního světa a jeho zájemu o problematiku lidské psychiky a společenských tlaků. Ernstův přístup k tvorbě byl zcela odlišný od tradičních akademických škol. Jeho vzdělání na Německém universitě v Bonnu – filozofie, umění dějiny, literatura, psychiatrie – ho vybavila nástroji kritického myšlení a schopností překračovat hranice konvenční estetiky. Tento intelektuální základ se projevil ve všech jeho dílech, kde Ernst aktivně vyhledával nové metody tvorby a snažil se vyjadřovat komplexní témata pomocí obrazových prostředků. Jeho metoda „frottage“, při které byl povrch kamen nebo dřeva opakovaně otiskován tkaninou nebo jiným materiálem, byla jednou z nejvýraznějších technik surrealistické školy. Tato technika umožňovala vytvořit abstraktní obrazy založené na asociativních náhodách a podvědomých emocích – což je přesně to, co Ernst chtěl dosáhnout. Význam obrazu „Oiseaux en peril“ nelze ignorovat ani z hlediska historického kontextu. Dílo vznikalo během období první světové války a následného rozpadu evropského impéria, kdy umění reagovalo na krizi hodnot a vyjadřovalo nejistotu ohledně budoucnosti. Surrealismus jako celá filozofická směrství odmítal racionalitu a logiku a snažil se získat přístup k podvědomí lidské mysli prostřednictvím technik jako jsou asociace, snění a automatické psaní. Ernst byl ovlivněn filozofiemi Nietzscheho a Junga, které kladly důraz na individuální zkušenost a překonávání hranic vědomí. Symbolika obrazu je bohatá a mnohovrstevná. Ptáci představují různé významy – svobodu, pohyb, životní sílu, ale také nejistotu a ztrátu kontrolu. Ernstův výběr červené a zelené jako základních barev není náhodný; tyto barvy jsou často spojovány s energií, emocemi a přírodními prvky. Kruh umístěný v dolní části obrazu může být interpretován jako symbol uzavřeného cyklu života nebo jako odkaz na kosmické síly. Celkový vzhled obrazu vyvolává pocit dynamiky a pohybových energie – Ernst chtěl vyjádřit stav nejistoty a změny, který charakterizuje dobu svého působení. „Oiseaux en peril“ je dílo, které si vyžaduje pozorné pozorování a analýzu. Jeho estetická síla spočívá v kombinaci abstraktních tvarů, výrazných barev a komplexní symboliky – což z něj činí mimořádně inspirativní zdroj pro umělce i dekorátory hledající nové možnosti tvorby. Reprodukce tohoto díla nabízí kvalitní způsob, jak si užít krásu surrealistického umění a připomenout si význam filozofických otázek týkajících se lidské psychiky a světa kolem nás.Otázky a odpovědi
Jak mohu získat print díla „Ptáci v nebezpečí“ od Max Ernst?
„Ptáci v nebezpečí“ je k dispozici jako umělecká tiskovina na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře. Objednávky můžete zadat na tato stránka v požadované velikosti.
Mohu si před koupí prohlédnout „Ptáci v nebezpečí“ od Max Ernst na své vlastní stěně?
Dílo „Ptáci v nebezpečí“ nabízí náhled v rozšířené realitě: na stránce Náhled v AR si jej můžete prohlédnout ve vlastním prostoru pomocí kompatibilního zařízení.
Kdo vytvořil "Ptáci v nebezpečí"?
Dílo "Ptáci v nebezpečí" se připisuje autorovi Max Ernst.
Jaká barevná paleta je použita v díle „Ptáci v nebezpečí“ od Max Ernst?
Dílo „Ptáci v nebezpečí“ od Max Ernst využívá Pastelové barvy barevnou paletu. Tato paleta shrnuje celkový barevný charakter díla.
Lze obraz díla „Ptáci v nebezpečí“ od Max Ernst volně reprodukovat?
Co se týče autorských práv, dílo "Ptáci v nebezpečí" spadá do stále chráněno autorským právem.
Kde koupit ručně malované kopie díla „Ptáci v nebezpečí“ od Max Ernst?
„Ptáci v nebezpečí“ je k dispozici jako ručně malovaná olejová reprodukce na lněném plátně. Objednávku můžete zadat na tato stránka, kde si můžete vybrat z různých rozměrů.
Jaký je doporučený formát a orientace pro tisk díla "Ptáci v nebezpečí"?
Velikost Velká, orientace Portrétní orientace: toto je doporučená konfigurace tisku pro dílo „Ptáci v nebezpečí“ od Max Ernst.
Související díla
Biografie umělce
A Life Immersed in the Surreal
Max Ernst, narozený Maximilian Maria Ernst 1. dubna 1891 v Brühl u Kolína nad Rýnem, byl duchem volným a předurčeným k tomu, aby se stal jednou z klíčových postav 20. století ve světě umění. Jeho cesta nebyla cestou konvenčního uměleckého vzdělávání; spíše to byla sebevlastní průzkum poháněný filozofickou zvědavostí, psychologickým zájmem a hlubokým zklamáním z společenských norem. Jeho otec, učitel neslyšících a amatérský malíř, v něm zanechal jak citlivost k světu, tak rebélie proti zavedenému řádu. Tato raná duality se stala definující vlastností jeho umělecké vize.
Ernstovy akademické úsilí na Univerzitě v Bonnu – zahrnující filozofii, dějiny umění, literaturu, psychologii a psychiatrii – nebyly pouhými odbočkami, ale hluboce informovaly jeho pozdější tvorbu. Nebyl jen zájem o *jak* malovat; zkoumal *proč*. Tato intelektuální zvědavost ho vedla k setkání s průkopnickými díly Picassa, Van Gogha a Paula Gaugna na výstavě Sonderbund v Kolíně v roce 1912 – okamžik, který neodvratně změnil jeho uměleckou dráhu. Semena modernismu byla zasadena.
Dada’s Disruption and the Birth of Surrealist Visions
Rozhořčení první světové války se ukázalo jako milník pro Ernsta. Jeho zkušenosti jako vojáka na východní i západní frontě ho hluboce otřásly, což vedlo k hluboké nedůvěře k zavedenému řádu a touze po nových formách vyjádření. Toto zklamání našlo útočiště v rozvíjejícím se dadaismu, kterému se pevně zavázal poté, co se vrátil do Kolína v roce 1918. Vedle Hana Arpa – věrného přítele a spolupracovníka – se Ernst stal klíčovou postavou kolínské Dada skupiny, odmítl tradiční umělecké konvence a přijmul absurditu, náhodu a protiracionálnost.
Dada však byla jen mezikrok. V počátcích 20. let se Ernst přesunul do Paříže a připojil se k Surrealistům vedeným André Bretonem. To znamenalo posun směrem k prozkoumávání snu, nevědomí a iracionality. Vliv psychoanalytických teorií Sigmunda Freuda vedl Ernsta k tomu, aby odhaloval skryté hloubky lidské zkušenosti prostřednictvím svého umění. Nebyl zájem o zobrazení reality tak, jak se jeví, ale spíše o odhalení podkladních psychologických sil, které ji utvářejí.
Pioneering Techniques: Frottage, Grattage, and Collage
Ernstova umělecká inovace se rozprostřela za hranice předmětu; byl neúnavným experimentátorem s technikami. Nevzal pouze stávající metody – vynalezl nové. Možná jeho nejznámější příspěvek je frottage, proces otírání tužky nebo grafitu na texturované povrchy za účelem vytvoření neočekávaných a sugestivních obrazů. Tato technika, která vznikla z momentu nudy při pozorování dřevěných vláken, umožnila Ernstovi zapojit podvědomí a generovat tvary, které odporovaly vědomé kontrole. Blízce spojená byla grattage, kde se barva škrabe po plátně a odhaluje podkladové vrstvy.
Mistrovsky také využíval collage, sestavování rozptýlených prvků – obrázků z časopisů, vědeckých ilustrací, fotografií – do surrealistických kompozic, které podkopávaly konvenční představy o reprezentaci. Tyto techniky nebyly pouhé stylistické volby; byly nedílnou součástí jeho průzkumu nevědomí a touhy po narušení tradičních uměleckých hranic. Jeho obrazy často zobrazují opakující se symbolický obrazový materiál: ptáky (zvláště svého alter ego Loplop), pusté krajiny, znepokojivé juxtaposice a všudypřítomný pocit záhady.
A Legacy of Innovation and Influence
Rozruch druhé světové války přinutil Ernsta uprchnout z Evropy a hledat útočiště v USA. Pokračoval ve své tvorbě a experimentování s novými technikami po celou dobu svého vyhnanství, nakonec se vrátil do Francie po válce, kde zůstal aktivní až do své smrti 1. dubna 1976 v Paříži. Jeho vliv na další generace umělců je nezměřitelný.
Max Ernstovy příspěvky k Dadaismu a Surrealismu byly bezesporu průlomové. Zpochybnil umělecké normy, prozkoumal hloubky lidského nevědomí a vynalezl inovativní techniky, které inspirují umělce dodnes. Nebyl jen malíř; byl průzkumník, provokátor a vizionář, který rozšířil hranice umění samotného.
- Klíčové díla: The Entire City, Euclides, Of This Men Shall Know Nothing, Forest and Dove
- Vlivy: Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Sigmund Freud, Giorgio de Chirico
- Směry: Dada, Surrealismus
Max Ernst
1891 - 1976 , Německo
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Dada, Surrealismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Surrealismus
- Dada
- Artists Who Influenced This Artist:
- Picasso
- Van Gogh
- Gauguin
- Date Of Birth: 1. dubna 1891
- Date Of Death: 1. dubna 1976
- Full Name: Max Ernst
- Nationality: Německý-Americký, Francouzský
- Notable Artworks:
- Ofrenda funeraria
- The Equivocal Woman
- L'Ange du foyer
- Place Of Birth: Brühl, Německo

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
