Náhled v interiéru
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
Otázky a odpovědi
StatistikyDavid
Zobrazit více
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. (
Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (10 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
David
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1353
Kolos renesance: Michelangeloův David
Michelangeloův David, vytesaný mezi lety 1501 a 1504, je pravděpodobně nejslavnější sochou světa – dechberoucím ztělesněním ideálů vrcholné renesance. Tento mramorový unikát, tyčící se impozántních 5,17 metrů, přesahuje hranice pouhé reprezentace; on je samotnou silou, krásou a lidským potenciálem zhmotněným v kameni. Původně měl být součástí série zobrazující prophets Starého zákona pro katedrálu ve Florenci, ale jeho umístění před Palazzo della Signoria – sídlo florentské vlády – z něj učinilo mocný symbol občanské hrdosti a republikánských hodnot. Dnes odpočívá pod ochrannými stěnami Galerie Accademia ve Florenci, kde nadále vyvolává úžas u nespočetných návštěvníků.Téma a historický kontext
Socha zobrazuje Davida, biblického hrdinu, který legendárně porazil Goliáše. Michelangeloho interpretace se však liší od dřívějších zobrazení, která obvykle zachytávala Davida po vítězství, často s Goliášovou useknutou hlavou u nohou. Místo toho Michelangelo zachycuje Davida v okamžiku intenzivní koncentrace před bitvou – psychologický portrét praskající tísnící se energií a odhodláním. Toto rozhodnutí bylo záměrné. Florencie, malá republika obklopená mocnými rivaly a čelící hrozbě návratu rodiny Mediciů, se silně ztotožňovala s Davidovým postavením outsidera a jeho odvážnou obranou svobody. Socha se stala emblematem florentské nezávislosti a síly v tvář v nepřátelství.Styl a technika
David je kvintesencí sochařství vrcholné renesance. Michelangelo mistrovsky využil techniku contrapposto, klasický postup, při kterém se váha těla přenáší na jednu nohu, což vytváří přirozenou S-křivku a dodává postavě dynamický potenciál. Jeho anatomická přesnost je ohromující – každý sval, žíla i šlacha jsou v mramoru precizně vykresleny. Toto odhodlání k realismu nešlo jen o pouhou imitaci; šlo o oslavu krásy a dokonalosti lidské formy, což odráželo filozofii renesančního humanismu. Povrchové leštění je pozoruhodné a vytváří zářivý rys, který zdá se vdechnout kameni život. Michelangeloova dovednost spočívala nejen v řezání, ale i v odhalování postavy, která již v bloku mramoru byla – jak sám o tom dokázal vypovědět.Symbolika a emocionální dopad
Kromě politických konotací je David bohatý na symbolický význam. Jeho nahota odkazuje na klasické ideály hrdinství a zranitelnosti. Provázka přes rameno a kámen v pravé ruce jsou subtilní, leč mocné ukazatele nadcházejícího činu. Nejúchvatnější je však Davidův pohled – soustředěný, odhodlaný a mírně obavný. Tato mimika vyjadřuje nejen fyzickou sílu, ale i intelektuální a morální odvahu. Socha vyvolává hlubokou emocionální reakci: obdiv k její kráse, úctu k její síle a zamyšlení nad lidskou podmínkou.Odkaz vytesaný do kamene
Michelangeloův David byl během historie nekonečně reprodukován – v sádře, umělém vláknu, dokonce i ze sněhu! Žádná z těchto kopií však nedokáže skutečně zachytit majestát a emocionální hloubku originálu. Jeho vliv na následující generace umělců je neměřitelný. Pro ty, kteří chtějí do svých prostor přinést nádech renesančního velkoleposti, nabízí pečlivě vytvořená reprodukce příležitost vlastnit kousek umělecké historie. V WikiOO vytvářejí naši zruční řemeslníci ručně malované olejné reprodukce, které věrně zachycují podstatu a krásu Michelangelova mistrovského díla a zajišťují trvalou poctu tomuto ikonickému dílu. Klíčové vlastnosti:- Vytesáno z jediného bloku mramoru Carrara.
- Ztělesňuje ideály vrcholné renesance, humanismus a anatomickou přesnost.
- Původně objednáno pro katedrálu ve Florenci, později se stalo symbolem Florentské republiky.
- Nyní uloženo v Galerii Accademia, Florencie.
Otázky a odpovědi
Je u díla „David“ od Michelangelo Buonarroti povoleno vytvářet reprodukce z důvodu autorského práva?
Autorskoprávní status díla „David“ od Michelangelo Buonarroti je jasný: toto dílo spadá do v rámci volného užití – autorská práva vypršela. Jeho umístění v instituci Galleria dell’Accademia di Firenze tento stav nemění.
Kde si mohu koupit digitální kopii díla „David“ od Michelangelo Buonarroti?
Digitální obraz díla „David“ od Michelangelo Buonarroti si můžete zakoupit na jeho stránce pro digitální objednávky Digitální snímek: stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení.
Kolik let bylo Michelangelo Buonarroti, když v roce 1504 vytvořil(a) dílo „David“?
Michelangelo Buonarroti vytvořil/a dílo „David“ v возрасте 29 let. Umělec se narodil/a v 1475 a dílo je datováno na 1504.
Podobná díla
Biografie umělce
Tíha kamene a prach
V kopcích Caprese se mladík učil váze kamene a drsotnosti mramorového prachu. Michelangelo Buonarroti se narodil v roce 1475 a své rané roky strávil v blízkosti Settignana, kde jeho otec vlastnil kámen na lom. Vůně vlhké země a zvuk kladiv dopadajících na skálu byly nedílnou součástí jeho dětství. Svou cestu nezačínal štětcem, ale dlátem. Jeho učení u Domenica Ghirlandaia ve Florencii ho vyneslo do středu rostoucího zájmu města o lidskou formu, avšak skutečně jeho zrak formovaly až zahrady Medicích. Právě tam, mezi antickými řeckými a římskými fragmenty, studoval, jak světlo dopadá přes svaly a kosti.
Jeho dílo začalo nabývat tvaru prostřednictvím hlubokého studia anatomie. Pozoroval způsob, jakým končetina nese váhu a jak se kůže napíná přes kloub. Tento důraz na fyzickou realitu těla se stal jeho primárním jazykem. Když v roce 1496 dorazil do Říma, již vyřezával postavy, které disponovaly těžkou, hmatatelnou přítomností. Pietá, dokončené v roce 1499, ukazuje tuto ranou schopnost učinit z mramoru materiál jemný jako tělo, i když nese váhu mrtvého muže.
Napětí stropu
Úkol malování stropu Sixtinské kaple nebyl něčím, o co by se aktivně usiloval. Cítil se především jako sochař, někdo, kdo vyvádí život ze kamene, nikoliv někdo, kdo nanáší pigment na omítku. Přesto čtyři roky pracoval v nejvyšších výškách kaple a namaloval přes 300 postav z knihy Genesis. Fyzická námaha byla v jeho každodenním životě zjevná. Trávil hodiny v nepřiklizených polohách, jeho tělo bylo vyčerpané neustálým saháním vzhůru a náročnou technikou fresky. V panelech jako Stvoření Adama je napětí skryto v malém skulince mezi dvěma prsty, v okamžiku téměř se dotýkající se blízkosti, která díky čisté kompozici nedá divákovi vyhnout pohled.
Jak čas plynul, jeho styl se vzdal vyvážených ideálů vrcholné renesance směrem k něčemu neklidnějšímu. Jeho pozdější díla, jako například Poslední soud na oltářové stěně, vykazují posun k manýrismu. Postavy se staly protáhlejšími a kompozice hustšími a dramatickými. Tato změna odrážela měnící se duchovní klima v Římě. Pokračoval v práci s intenzitou, kterou mnohé považovaly za přehrotnou, a často nechal projekty nedokončené, jak jeho mysl mířila k novým architektonickým či sochařským problémům.
Architektura a poslední roky
Ve svých pozdních dekádách věnoval Michelangelo velkou část své pozornosti stavbě budov. Ve věku 71 let převzal práci na Papežské bazilice svatého Petra, kde upravil plány tak, aby vytvořil masivnější a působivější design. Navrhl také Laurentianskou knihovnu, kde jeho využití architektonických prvků porušilo tradici a vytvořilo pocit pohybu přímo v kameni. Jeho práce na náměstí Piazza del Campidoglio v Římě ukázala, jak dokáže organizovat veřejný prostor pomocí symetrie a klasických motivů, aby vedl oko skrze celé náměstí.
Zemřel v Římě v roce 1564 a zanechal po sobě odkaz zapsaný v mramoru, freskách a kameni. Jeho život definovaly tyto klíčové role:
- Sochař: Vytváření děl jako David z jediných bloků carrarského mramoru.
- Malíř: Realizace rozsáhlých narativních cyklů ve Sixtinské kapli.
- Architekt: Rekonstrukce základů baziliky svatého Petra a návrh Laurentianské knihovny.
- Poeta: Vyjadřování svých vnitřních myšlenek prostřednictvím veršů.
Michelangelo Buonarroti
1475 - 1564 , Itálie
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Vysoká renesance, manýrismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Manýrismus']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Domenico Ghirlandaio']
- Date Of Birth: 1475
- Date Of Death: 1564
- Full Name: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
- Nationality: Italinská
- Notable Artworks:
- Pietá
- David
- Strop Sixtinské kaple
- Poslední soud
- Place Of Birth: Caprese Michelangelo, Itálie
Související články
Michelangelo Buonarroti: Top 25 mistrovských děl renesance pro váš domov | WikiOO.org
Objevte 25 ikonických děl Michelangela Buonarrotiho – od Davida po Pietu. Ponořte se do světa renesance, mistrovských technik a nadčasové krásy. Umělecké reprodukce nejvyšší kvality pro váš interiér na WikiOO.org
The Enduring Allure of Marble in Art History: From Classical Sculpture to Modern Abstraction
Explore the captivating history of marble sculpture from ancient Greece to modern art. Discover renowned artists like Canova & Michelangelo, carving techniques, and investment insights at WikiOO.
Timeless Elegance: A Complete Guide to the Sublime Beauty and Artistry of Marble Sculpture
Discover the sublime beauty of marble art through an expert exploration of Renaissance and Neoclassical masterpieces. From the delicate textures of Carpeaux to the grandeur of Sansovino, immerse yourself in a guide to timeless elegance and sculptural perfection.
10 legendárních bronzových soch, které změnily umění | WikiOO
Objevte 10 legendárních bronzových soch od Michelangela, Rodina a dalších mistrů! Ponořte se do historie umění, technik a příběhů za těmito nadčasovými díly. Najděte inspiraci pro váš interiér s WikiOO.org – repliky nejvyšší kvality.
10 legendárních bronzových mistrovských děl, která změnila umění | WikiOO
Objevte 10 legendárních bronzových mistrovských děl od Rodina, Donatella a dalších. Ponořte se do historie umění a nechte se inspirovat nadčasovými sochařskými replikami pro váš interiér. Prozkoumejte celou kolekci online na WikiOO.org!
