Acrylic
WallArt
Young British Artists
2012
180.0 x 180.0 cm
MACBA - Muzeum současného umění v Buenos Aires
Look closer
Every detail, painted by hand
Roberto Scafidi’s vibrant mosaic painting ‘The Apex’ captures an emotionally charged aesthetic reminiscent of the Young British Artists movement. Its dazzling array of colors and intricate geometric patterns embodies raw vulnerability, inviting viewers to explore this captivating artwork.
i.
The heart of the scene.
ii.
Light and background.
iii.
The brushwork.
The painting
Exploring Vibrant Complexity: Roberto Scafidi’s “The Apex”
- Subject Matter & Composition: Roberto Scafidi's "The Apex" presents an arresting visual experience—a meticulously crafted mosaic pattern dominating the canvas. The artwork eschews traditional representational imagery, opting instead for a geometric abstraction that prioritizes color and texture. Its central focus is undeniably captivating, drawing the viewer’s eye into its intricate arrangement of squares and rectangles.
- Style & Technique: Scafidi employs a bold stylistic approach rooted in contemporary abstract expressionism. The technique involves layering numerous small colored squares onto the surface, creating a textured effect that enhances the vibrancy of each individual element. This deliberate method contributes to an overall impression of dynamism and visual richness.
- Historical Context: Created in 2012, “The Apex” emerged during a period marked by significant developments within the YBA movement—a collective of artists who challenged artistic conventions and embraced unconventional materials and methods. Scafidi’s work aligns with this spirit of experimentation, reflecting the broader cultural landscape of its time.
- Symbolism & Color Palette: The mosaic pattern itself carries symbolic weight, representing interconnectedness and complexity—themes that resonate throughout Emin's oeuvre. Scafidi utilizes a carefully considered color palette featuring at least 13 distinct hues, ranging from deep blues and greens to fiery reds and yellows. These colors aren’t merely decorative; they convey emotion and contribute to the artwork’s immersive quality.
- Emotional Impact: “The Apex” succeeds in evoking a profound emotional response—one of fascination and contemplation. The sheer scale of the mosaic, combined with its vibrant color scheme, stimulates visual stimulation while simultaneously prompting reflection on patterns, repetition, and the beauty found within seemingly simple forms. It’s a piece designed to linger in the mind long after viewing.
Detailed Examination: Artistic Considerations
- Material & Surface Treatment: Scafidi utilizes high-quality acrylic paint on canvas, ensuring exceptional color saturation and durability. The surface is meticulously prepared to maximize adhesion and create a smooth, consistent texture—a crucial element in achieving the mosaic’s visual impact.
- Geometric Precision: The artist demonstrates remarkable precision in arranging the squares and rectangles, guaranteeing uniformity across the entire composition. This meticulous attention to detail underscores Scafidi's commitment to artistic excellence.
Interior Design Applications
- Complementary Color Schemes: “The Apex”’s bold color palette lends itself beautifully to complementary color schemes—pairing hues like crimson and teal, for example—creating striking visual contrasts within an interior space.
- Statement Wall Art: This artwork would serve as a captivating focal point in any room, injecting energy and sophistication into its surroundings. Its expansive format commands attention while simultaneously stimulating conversation about artistic vision.
Provenance & Reproduction Quality
- Authenticity Assurance: WikiOO offers a meticulously crafted reproduction of “The Apex,” guaranteeing the preservation of Scafidi’s original artistic intent. Each print adheres to stringent quality standards, utilizing archival inks and premium canvas substrates.
- High-Resolution Detail: Our reproductions capture the artwork's intricate textures and vibrant colors with exceptional accuracy—allowing collectors and enthusiasts alike to experience the essence of Scafidi’s masterpiece firsthand.
Otázky a odpovědi
Do které období tvorby Roberto Scafidi patří dílo „The Apex“?
V rámci kariéry umělce Roberto Scafidi spadá dílo „The Apex“ do období YBAs. Tato fáze umožňuje jeho srovnání s dalšími díly tohoto umělce.
Jaká je doporučená velikost tisku pro „The Apex“ od Roberto Scafidi?
Doporučená velikost tisku pro dílo „The Apex“ od Roberto Scafidi je Large.
Jaká je vnímaná jasnost díla „The Apex“ od Roberto Scafidi?
Celkově je dílo „The Apex“ hodnoceno jako brilliant. Vnímaná jasnost popisuje, jak světlé nebo tmavé se dílo jeví.
Toto umělecké dílo je chráněno autorským právem
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Jako etická a právní alternativa nabízíme vlastní, ručně malovaná umělecká díla inspirovaná originálem. Naši zdatní a profesionální umělci si pečlivě studují styl, náladu a uměleckou podstatu originálu, aby vytvořili nové, jedinečné dílo, které vyvolává stejný pocit – přičemž zůstává samostatným originálním tvůrčím dílem.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Roberto Scafidi
1963 - , Argentina
The painter
Společnostný abstraktní ekspresionista známý geometrickou komplexností, Roberto Scafidi dosáhl mezinárodního uznání díky dílům jako The Apex a ocenění Georges Braque Award, které vás zvou k objevování jeho živobylého světa barev.
Biografie umělce
Formativní roky a umělecká genesis
Roberto Scafidi, narozen v Buenos Aires v Argentině, se zrodil z bohaté tkaniny akademické přísnosti a experimentálního vášnivého hledání. Jeho cesta do světa vizuálních umění začala na prestižní škole Escuela de Bellas Artes Lola Mora, kde položil základní kameny své techniky. Toto období intenzivního studia se však neomezovalo pouze na plátno; bylo hluboce protkané rytmickou energií tehdejší undergroundové hudební scény. Během poloviny 80. let se Scafidi ponořil do světů punk rocku a jazzu, což byla dvojí oddanost, která později obdarila jeho tvůrčí dílo syrovým a energickým duchem. Po svém raném výcviku zdokonaloval své mistrovství pod vedením Carlosa Gorriarena, což bylo období, které překlenulo propast mezi klasickou výukou a současným průzkumem.
Trajektorie Scafidiho kariéry se zásadně změnila v roce 1991, kdy mu Velvyslanectví Francie udělilo prestižní cenu Georges Braque Award. Toto uznání mu přineslo stipendium na studium v Cité Internationale des Arts v Paříži, což byla zkušenost, která fundamentálně přetvořila jeho uměleckou vizi. V pulzující atmosféře Paříže se Scafidi setkával s vesmírem vlivných postav, včetně Michela Majeruse, Rómula Maccióho a Luisa Felipeho Noého. Tato setkání mu poskytla globální perspektivu a umožnila mu vstřebat složitosti mezinárodního současného umění a integrovat je do své rostoucí praxe.
Mistrovství barvy a kompozice
Scafidiho tvorba je charakteristická neobyčejnou ovládací schopností barvy a hlubokým zkoumáním geometrické abstrakce. Jeho přístup se často vyhýbá tradiční reprezentaci ve prospěch více viscerální, texturované zkušenosti. V pozoruhodných dílech, jako je The Apex, lze spatřit pečlivý mozaikový vzor, který dominuje plátnu a vtahuje diváka do složitého uspořádání čtverců a obdélníků. Tato technika zahrnuje záměrné vrstvení mnoha malých barevných prvků, aby se vytvořil pocit hloubky a dynamiky. Výsledné povrchy nejsou pouhými plochými plány barev, ale živoucími, dýchajícími texturami, které vybízejí k pozornému zamyšlení.
Emoční rezonance jeho palety je klíčová pro jeho schopnost okouzlit publikum. Scafidi využívá pečlivě promyšlené spektrum odstínů – od hlubokých, kontemplativních modří a zeleně až po ohnivou intenzitu červené a žluté – k vyjádření komplexních emocionálních stavů. Jeho kompozice často odrážejí témata propojenosti a složitosti, přičemž využívají repetici a vzory k podpoře jak vizuální fascinace, tak filozofické reflexe. Tato schopnost nacházet krásu v jednoduchých geometrických formách umožňuje jeho dílu překlenout propast mezi čistě dekorativním a hluboce symbolickým.
Odkaz a akademický přínos
Mimo ateliér se Roberto Scafidi ugruntoval jako významná postava v oblasti uměleckého vzdělávání a kurátorství. Jeho hluboké porozumění strukturálním prvkům malby ho dovedlo k různým výukovým pozicím, kde sdílel své odborné znalosti o barvě, kompozici a historii umění. Od přednášení na IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte) až po vedení seminářů o evoluci umění 20. a 21. století hrál Scafidi zásadní roli v kultivaci nové generace umělců a vědců.
Jeho profesní úspěchy jsou poznamenány četnými oceněními, včetně stipendia Kuitca a několika prestižních cen od institucí jako Fundación Octubre. Jeho dílo bylo široce vystavováno v Argentině i mezinárodně, přičemž jeho kusy našly domov v soukromých sbírkách po celé Evropě – včetně Paříže, Milána a Madridu – stejně jako v Chile a po celém Jižní Americe. Skrze své dvojí role praktikujícího umělce a pedagoga Scafidi nadále ovlivňuje současnou krajinu a zanechává trvalou stopu v dialogu mezi tradicí a experimentem.
Quick facts about Roberto Scafidi
- Artistic Movement Or Style: Současný abstraktní expresionismus
- Artists Who Influenced This Artist:
- Carlos Gorriarena
- Antonio Seguí
- Guillermo Kuitca
- Date Of Birth: 1963
- Full Name: Roberto Scafidi
- Nationality: Argentinský
- Notable Artworks: ['The Apex']
- Place Of Birth: Buenos Aires, Argentina
Ručně malovaná olejová reprodukce
Have it painted for you
Ručně malovaná olejová reprodukce
Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
Your commission
The Apex
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Vybraní mistři umění
Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby
-
Možnosti rámování reprodukcí
-
-
U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.
Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.
Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.
Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.
Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.
Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.
Popisek díla
-
-
Ochranný lak
Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)
-
Přizpůsobit své umělecké dílo
Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
-
Prioritní doručení
Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (30 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
-
Expresní doručení
Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (6 listopad).
V ceně
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 5710
i.
Scale
The original measures 180.0 x 180.0 cm. Slide to your wall: every size keeps its proportions.
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
ii.
Frame
The frame is drawn on the painting at its true width.
V rámu
White Kč1
Blurside Kč1
Extended Kč1
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
H24-GOLD Kč30
H24-SILVER Kč30
H36-GOLD Kč45
H36-SILVER Kč45
iii.
Make it yours
A painting made by hand can be made for one person.
iv.
Finishing
Nameplate, varnish and delivery.
- Zdarma celosvětová expresní doprava
- Vysoce kvalitní lněné plátno
- Kompletní pojištění přepravy
- Záruka vrácení celního poplatku
- Záruka věrného barevného souladu
- 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
- 100% záruka vrácení peněz
- Sleva při více objednávkách
Quick facts and art quiz



U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.




