Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Mountain Scene

Jméno Třída Datum

Thomas Danby, Mountain Scene. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Thomas Danby wikioo.org/cs/artists/thomas-danby/
Datum vzniku díla
1818 – 1886
Původní rozměry
67 x 94 cm
Pohyb
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.

V kontextu

Mountain Scene — Thomas Danby

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 67 × 94 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870
  8. 1880

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 68 při smrti.

Shaded: životopis Thomas Danby (1818–1886) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1856 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1856–1864 Pozdní díla: od 1864

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wikioo.org/cs/art/similar/thomas-danby-mountain-scene-AQSLWK-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #383116

    Katalogizovaná paleta

    • #383116
    • #111005
    • #C3C39C
    • #665832

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Espresso
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Thomas Danby za posledních dvanáct měsíců — celkem 3 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 55,6%
    2. 2 Spojené státy americké 33,3%
    3. 3 Hongkong 11,1%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 9 nejvíce prohlížených děl umělce Thomas Danby

    1. 1 River Scene with Weir and Mill, 1823 20,0%
    2. 2 A Deserted Home, 1881 10,0%
    3. 3 A New Bride for the Sea, 1865 10,0%
    4. 4 Mountain Scene tento obraz 10,0%
    5. 5 Lake Scene with a Fishing Boat 10,0%
    6. 6 Llyn Cynwch, Dolgellau, 1853 10,0%
    7. 7 The Lake of Lucerne, 1856 10,0%
    8. 8 Moel Siabod, Welsh Landscape 10,0%
    9. 9 Lake and Mountain Scene with a Boy Fishing 10,0%

    Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 25 děl tohoto umělce, z nichž 9 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 4 místě, přičemž si připravuje 10,0% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Thomas Danby

    A Romantic Vision of the Welsh Landscape

    Thomas Danby (1818–1886) stands as a luminous figure in the pantheon of Victorian landscape painting, a master who sought to bridge the gap between the physical reality of nature and the profound depths of human emotion. Born in Bristol into an artistic lineage that commanded respect, Danby was the son of the celebrated painter Francis Danby. This early immersion in a world of dramatic, emotionally charged canvases provided him with a foundational understanding of the power of atmosphere. However, where his father often leaned toward the theatrical and the imaginative, Thomas carved a distinct path, focusing his gaze upon the rugged, serene beauty of the natural world, particularly the evocative terrains of Wales.

    His artistic journey was significantly shaped by his formative years in Paris during the 1820s and 30s. It was within the hallowed halls of the Louvre that Danby honed his technical prowess, earning a living by meticulously copying the masters. This period of intense study brought him into a deep, lifelong dialogue with the work of Claude Lorrain. From the French master, Danby adopted a devotion to atmospheric perspective and the use of light to create a sense of sublime grandeur. He did not merely seek to replicate the scenery he encountered; rather, he sought to capture what his contemporaries described as the "inner heart's feeling" of a view, prioritizing the spiritual resonance of a landscape over the mere recording of local facts.

    The Spirit of Romanticism and Technical Mastery

    As Danby’s career progressed, his work became a testament to the enduring spirit of Romanticism. His compositions often featured the sweeping vistas of the Welsh mountains, such as the majestic Moel Siabod or the tranquil reaches of Llyn Cynwch. In these works, one finds a masterful command of light and tone, whether rendered in the rich, textured layers of oil on canvas or the delicate, translucent washes of his later watercolor mastery. His ability to manipulate light—creating the soft glow of dusk or the diffused, misty atmosphere of a mountain morning—allowed him to imbue even the most pastoral scenes with a sense of quiet contemplation and awe.

    The evolution of his technique is particularly evident in his transition toward watercolor painting in his later years. Having achieved significant recognition through exhibitions at the Royal Academy and the British Institution, Danby became an esteemed member of the Society of Painters in Watercolours. This shift allowed him to explore even more subtle gradations of color and light, further refining his ability to evoke the ephemeral qualities of nature. His friendship with Paul Falconer Poole also played a vital role in this development, as the two shared a deep-seated passion for the natural world that informed their respective approaches to landscape.

    Legacy and Artistic Significance

    The significance of Thomas Danby lies in his ability to transform the landscape into a vessel for emotional truth. He moved away from the purely idealized compositions of the past, instead finding the sublime within the actual, tangible beauty of the British Isles. His legacy is defined by several key contributions to 19th-century art:

    The Synthesis of Influence: Successfully blending the classical atmospheric techniques of Claude Lorrain with a uniquely British Romantic sensibility.

    Emotional Depth: Moving beyond mere topographical representation to capture the psychological and spiritual essence of the landscape.

    Mastery of Medium: Demonstrating exceptional versatility and skill in both the grand scale of oil painting and the intimate precision of watercolor.

    Cultural Connection: Elevating the Welsh landscape to a subject of profound artistic importance within the Victorian era.

    Though he never attained the specific Academy honors he sought, Danby’s impact on the British landscape tradition remains undeniable. His works continue to resonate with viewers, offering a window into a period when art was deeply concerned with the intersection of the natural world and the human soul. Through his eyes, the mountains of Wales are not just geological formations, but enduring monuments to the beauty and mystery of existence.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Mountain Scene

    wikioo.org/cs/art/download/thomas-danby-mountain-scene-AQSLWK-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Danby, Thomas. Mountain Scene. n.d., https://wikioo.org/cs/art/thomas-danby-mountain-scene-AQSLWK-en/
    APA
    Danby, Thomas (n.d.). Mountain Scene [Painting]. https://wikioo.org/cs/art/thomas-danby-mountain-scene-AQSLWK-en/
    Chicago
    Thomas Danby. Mountain Scene. n.d. https://wikioo.org/cs/art/thomas-danby-mountain-scene-AQSLWK-en/
    Harvard
    Danby, Thomas (n.d.) Mountain Scene. Available at: https://wikioo.org/cs/art/thomas-danby-mountain-scene-AQSLWK-en/

    Zaměřte se pozorně

    Mountain Scene — Thomas Danby

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: mountain landscape, serene scene, lake reflection. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu River Scene with Weir and Mill (1823), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jaký je poměr stran díla „Mountain Scene“ od Thomas Danby a jaké jsou jeho rozměry?

    Dílo „Mountain Scene“ od Thomas Danby je v formátu Panoramic o rozměrech 67 x 94 cm.

    Jakým způsobem se styl díla "Mountain Scene" vztahuje k době svého tvůrce?

    V díle „Mountain Scene“ od Thomas Danby se setkává směr Romanticism s érou 19th Century.

    Jak si mohu stáhnout obrázek díla „Mountain Scene“ od Thomas Danby?

    Pro dílo „Mountain Scene“ je k dispozici stažení: na stránce Stažení digitální verze si můžete pořídit stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení.