Olej na plátně
Obrazová tvorba na stěnu
Baroque
1542
Renesance
156.0 x 212.0 cm
Szépművészeti Múzeum
Look closer
Every detail, painted by hand
Významná dílo Tintoretta zobrazující biblický okamžik návratu Krista k dvěma učitelům. Dramatická kompozice, inovativní technika a bohaté použití světla charakteristické pro vrcholné období renesance.
i.
The heart of the scene.
ii.
Light and background.
iii.
The brushwork.
The painting
Večeře u Emmaus
Tintorettova Večeře u Emmaus představuje jeden z pilířů benátského renesančního malířství – je svědectvím o bezkonkurenční mistrovství Jacopa Robustiho a symbolem jeho jedinečné umělecké vize. Toto monumentální olejné plátno, dokončené kolem roku 1542, je uloženo v Maďarské národní galerii (Szépművészeti Múzeum) v Budapešti, kde návštěvníkům nabízí hluboký pohled do duchovního žáru a stylistických inovací, které svou éru charakterizovální. S rozměry 156 x 212 cm však dílo přesahuje hranice pouhého zobrazení; Tintoretto totiž vytváří imerzivní zážitek víry a prozření.Zachycení klíčového okamžiku
Obraz vypráví biblický příběh o Ježíšově zjevení se dvěma učedníkům na jejich cestě z Jeruzaléma do Emmaus – zásadní epizodu ilustrujující transformativní sílu božského setkání. Tintoretto tento moment mistrně zachycuje s dramatickou intenzitou, přičemž upřednostňuje emocionální rezonanci před striktním dodržováním klasických konvencí. Na rozdíl od mnoha umělců své doby, kteří usilovali o idealizovanou krásu a harmonickou rovnováhu, Tintoretto zvolil styl poznamenaný dynamikou a expresivním gestem – vlastnostmi, které budou definovat jeho dílo po celá desetiletí. Scéna se odehrává kolem jídelního stolu, v němž se koupí teplé světlo vycházející z neviditelného zdroje, což vytváří atmosféru intimity a kontemplace.Symbolika a emocionální dopad
Kromě své technické zdatnosti Večeře u Emmaus rezonuje hlubokým symbolickým významem. Zmocněný Kristus ztělesňuje božskou soucit a nabízí útěchu svým učedníkům – což je téma ústřední pro křesťanskou teologii. Ekspresivní zobrazení postav v Tintorettoově podání vyjadřuje hmatatelný pocit emocí – úžasu, radosti a vděčnosti – a zachycuje transformativní zážitek rozpoznání Ježíše uprostřed každodenní reality lidské existence. Obraz slouží jako trvalá připomínka schopnosti víry osvítit i ty nejtemnější kouty lidského vědomí.Tintorettoho odkaz a další objevování
Jacopo Tintoretto (1518–1594) stojí vedle Michelangela a Tiziana jako jeden z gigantů benátského renesančního malířství – malíř, jehož vliv přesáhl daleko za dobu jeho života. Jeho bohatá tvorba zahrnuje portréty, mytologické scény i biblické příběhy, čímž prokazuje neuvěřitelnou všestrannost a neochvějné odhodlání k uměleckým inovacím. Chcete-li se hlouběji ponořit do Tintorettoových uměleckých úspěchů, navštivte Maďarskou národní galerii v Budapešti a prozkoumejte rozsáhlou sbírku Tintorettoových děl dostupných pod názvem Tintoretto (Jacopo Comin): Večeře u Emmaus – což je fascinující cesta do samotného srdce benátského uměleckého génia.Otázky a odpovědi
Z jakého historického období pochází „Večeře u Emmaus“ od Tintoretto?
Dílo „Večeře u Emmaus“ od Tintoretto pochází z období Renesance. Toto období poskytuje dílu historický kontext.
Jaký národní původ stojí za stylem Baroque u díla „Večeře u Emmaus“?
Dílo „Večeře u Emmaus“ propojuje směr Baroque s Itálie prostřednictvím rodného města svého tvůrce.
Jakou úroveň kontrastu má dílo „Večeře u Emmaus“ od Tintoretto?
„Večeře u Emmaus“ od Tintoretto vykazuje Prohlášení kontrast mezi světlými a tmavými částmi.
Tintoretto
1518 - 1594, Itálie
The painter
Admire Jacopo Tintoretto’s ‘Portrait of Vincenzo Morosini,’ a 1575 Mannerist masterpiece. Explore its dramatic chiaroscuro, rich colors & Venetian nobility. #Tintoretto #VenetianArt #Portraiture
Biografie umělce
A Venetian Master of Drama and Light
Jacopo Tintoretto, vlastním jménem Jacopo Robusti, se narodil ve Věnceři kolem roku 1518 a zůstal jedním z nejvýraznějších a nejzajímavějších postav vrcholného Renesance a rané barokní doby. Jeho samotný přídomek “Tintoretto” – „malíř vosku“ – odkazuje na profese jeho rodiny, přesto však skrývá obrovské umělecké schopnosti, které ho odlišily od všech ostatních. Na rozdíl od mnoha umělců, kteří se těšili na strukturované učení, byl Tintorettoho životní putování silně ovlivněno vlastní zvědavostí a neústupným drivem po inovacích. Ačkoli existují zprávy o krátkodobém a neúspěšném působení u Tiziana, uznávaného mistra benátského kolorismu, zdá se, že tato zkušenost byla spíše neshodou osobností než formativním obdobím. Tizianova údajná odvolání mladého Jacopa – ať už z důvodu závisti nebo umělecké neslučitelnosti – ho podnítilo k nezávislé cestě, charakterizované bezohledným experimentováním a jedinečným dynamickým stylem. Věnoval se s vervou anatomii, údajně i prostřednictvím dissekcí, a zdokonaloval své dovednosti pečlivým kopírováním klasických soch a děl jiných mistrů. Tato oddanost položila základy pro kariéru, která přetvořila benátské malířství.Forging a Distinctive Style: *Il Furioso*
Umělecký vývoj Tintoretto byl poznamenán téměř posedlou energií, která mu zajistila další sugestivní přezdívku: *Il Furioso* – „Furioso“. Tento název nebyl jen popisný pro jeho pracovní tempo, ale také zachycoval intenzitu a emocionální náboj, který pronikal jeho plátny. Jeho raná díla již naznačovala odklon od tradičních benátských konvencí. Ačkoli uznával vliv Tiziana na barvu, Tintoretto se přitížil k Michelangeloověmu silnému figurativnímu umění a dramatickým kompozicím. Syntetizoval tyto vlivy do něčeho zcela nového: stylu charakterizovaného prodlouženými formami, vířivými závoji a inovativním využitím perspektivy, která často vytvářela pocit ohromující hloubky a pohybu. Opustil pečlivé dokončení, které preferovali jeho současníci, a místo toho sázel do práce rychlý, téměř skicovitý štětec, který vyjadřoval okamžitou intenzitu a syrovou emoci. Tato technika, v kombinaci s mistrovským ovládáním světla a stínu – *chiaroscuro* – mu umožnila vytvářet scény nevídané dramatické síly a psychologické hloubky. Nevytvářel jen obrazy událostí; vyjadřoval jejich emocionální jádro.Monumental Achievements: San Rocco and Beyond
Tintorettoho obrovský výstup se táhl po desetiletí, zahrnoval náboženské příběhy, historické alegorie a portréty. Nicméně jeho nejvýznamnější úspěch spočívá v cyklu obrazů, který vytvořil pro Scuola Grande di San Rocco, benátskou konfraternu věnovanou svatému Rochovi. Během více než padesáti let zdobil sály Scuola rozsáhlým množstvím obrazů a proměnil je v ohromující vizuální svědectví víry a lidského zážitku. Obrazy jako „Poslední večeře“, dokončené později v jeho životě, demonstrují jeho pokračující experimentování s perspektivou a kompozicí. Odkláněl se od tradičních vyobrazení a umísťoval scénu do dramaticky osvětleného, architektonicky nestabilního prostoru, zdůrazňoval tak emocionální napětí posledního jídla Krista s jeho učedníky. Další významné díla zahrnují „Dílo svatého Marka“, které ukazuje dynamickou kompozici a zkratkovitost, a mnoho obrazů pro benátské kostely a paláce, které demonstrují jeho mistrovství v měřítku a vyprávění příběhů. Tato monumentální díla upevnila jeho pověst jednoho z nejvýznamnějších umělců Benátek v období jejich zlaté éry.Influences and Legacy
Jacopo Tintoretto zemřel ve Věnceři v roce 1594 a nechal za sebou rozsáhlé a vlivné dílo. Překonal mezníky mezi vrcholným Renesancí a barokem, předvídal mnoho stylistických inovací, které definovaly druhou dobu. Jeho dramatické kompozice, expresivní štětce a inovativní využití světla a stínu hluboce ovlivnily umělce jako Caravaggio, Rembrandt a Delacroix. Nebyl jen malíř; byl vizuální vypravěč, který pochopil, jak využít sílu umění k vyvolání emocí a inspiraci úžasu. Jako jeden ze tří velkých benátských malířů 16. století – vedle Tiziana a Pavla Veroneseho – hrál Tintoretto klíčovou roli při formování uměleckého prostředí Benátek v období jejich zlaté éry. Jeho dílo odráží nejen náboženskou vášeň a politické napětí jeho doby, ale také jedinečný osobní pohled, který rezonuje s publikem i dnes, solidifikoval tak své místo mezi nejvýznamnějšími a nejzajímavějšími umělci historie. *Jeho dědictví je svědectvím o trvalé síle umělecké inovace a transformativním potenciálu lidské kreativity.*Quick facts about Tintoretto
- Artistic Movement Or Style: Renesanční, Mannerismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Caravaggio
- Baroko
- Artists Who Influenced This Artist:
- Tiziano
- Michelangelo
- Date Of Birth: 1518
- Date Of Death: 1594
- Full Name: Jacopo Robusti
- Nationality: Italijský
- Notable Artworks:
- Miracle S. Mark
- Poslední večeře
- Place Of Birth: Venece, Itálie
Ručně malovaná olejová reprodukce
Have it painted for you
Ručně malovaná olejová reprodukce
Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
Your commission
Večeře u Emmaus
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Vybraní mistři umění
Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby
-
Možnosti rámování reprodukcí
-
-
U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.
Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.
Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.
Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.
Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.
Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.
Popisek díla
-
-
Ochranný lak
Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)
-
Přizpůsobit své umělecké dílo
Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
-
Prioritní doručení
Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (30 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
-
Expresní doručení
Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (6 listopad).
V ceně
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 5710
i.
Scale
The original measures 156.0 x 212.0 cm. Slide to your wall: every size keeps its proportions.
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
ii.
Frame
The frame is drawn on the painting at its true width.
V rámu
White Kč1
Blurside Kč1
Extended Kč1
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
H24-GOLD Kč30
H24-SILVER Kč30
H36-GOLD Kč45
H36-SILVER Kč45
iii.
Make it yours
A painting made by hand can be made for one person.
iv.
Finishing
Nameplate, varnish and delivery.
- Zdarma celosvětová expresní doprava
- Vysoce kvalitní lněné plátno
- Kompletní pojištění přepravy
- Záruka vrácení celního poplatku
- Záruka věrného barevného souladu
- 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
- 100% záruka vrácení peněz
- Sleva při více objednávkách
Quick facts and art quiz



U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.




