1
Peter Copmann: Katalog 1 nejznámějších obrazů
Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 1 děl umělce Peter Copmann v našem katalogu
Shrnutí
Portræt af en ung pige (1824) je považován za nejslavnější obraz Peter Copmann; nachází se v instituci Statens Museum for Kunst, Kodaň. Z 1 děl umělce Peter Copmann zaznamenaných v katalogu je níže uvedeno 1 nejznámějších, přičemž u každého díla je uvedeno datum vzniku, muzeum, ve kterém se nachází, a poznámka k dílu.
1794 – 1850, Rudkøbing
Nejvíce děl: Statens Museum for Kunst
Příspěvky 1 až 10: nejznámější obrazy autora Peter Copmann
Peter Copmann: v muzeích
Muzeum, které má v této kolekci nejvíce obrazů.
| Muzea | Město | Díla autora Peter Copmann | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Kodaň | 1 | Portræt af en ung pige |
Index podle roku: hlavní díla umělce Peter Copmann
U každého záznamu umělce Peter Copmann s uvedeným datem na této stránce je uvedeno datum 1824; díla jsou seřazena podle pořadí.
Díla podle roku
Vyberte rok pro zobrazení jeho hlavních obrazů.
Časté dotazy k obrazům autora Peter Copmann
Kterým dílem je nejznámější Peter Copmann?Zobrazit odpověď
Portræt af en ung pige (1824)
Kolik let bylo Peter Copmann v roce Portræt af en ung pige?Zobrazit odpověď
30 let: Peter Copmann se narodil/a v 1794 a dílo Portræt af en ung pige pochází z roku 1824.
Kolik děl umělce Peter Copmann obsahuje katalog?Zobrazit odpověď
Katalog obsahuje 1 děl autora Peter Copmann.
Kde jsou uložena hlavní díla umělce Peter Copmann?Zobrazit odpověď
Primárně v Statens Museum for Kunst (Kodaň). Tabulka muzeí výše uvádí úplné rozdělení.
Biografie Peter Copmann
A Life in Portraiture and Landscape
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Technique and Subject Matter
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
- Portraiture: He captured the presence of notable figures, using pastel to achieve a softness that mimicked the skin and clothing of his subjects.
- Landscape and Nature: His studies of the outdoors brought the quietude of the countryside into the studio.
- Lithography: Through printmaking, he was able to share his visions of people and places with a wider audience.
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.