Se i rummet
Send
Del
Detaljer
Guide
Download
Lignende værker
Røntgenundersøgelse
Se diasshow
StatistikPietà
Læs mere
Håndlavet oliereproduktion
Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. (
Skift til printversion Skift til digitalt billede)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en bestemt ramme eller plads. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide maleriet med yderligere håndmalede elementer. En digital skitse sendes til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun skitsen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er mulige, anbefaler vi at vælge en dimension fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Efter bestilling vil WikiOO.org team sende en e-mail til kunden for at indhente instruktioner og fremsende et udkast til gennemgang.
Levering i hele verden () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (25 september). Ingen kompromiser med kvaliteten.
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
Pietà
Reproduktionsmateriale
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
$ 340
The Profound Grief Captured in Crivelli's Pietà
To stand before Carlo Crivelli’s depiction of the Pietà is to be enveloped by an atmosphere of exquisite, sorrowful beauty. This masterpiece transcends a mere representation of tragedy; it is a meditation on devotion, loss, and enduring love. The scene centers upon the Virgin Mary, her posture conveying both profound grief and serene acceptance, as she cradles the lifeless body of Jesus Christ. Crivelli, working in the late 15th century Venetian milieu, imbued this sacred moment with an almost tangible sense of opulent detail. One is immediately struck by the richness of the palette—the deep crimsons, burnished golds, and varied flesh tones that speak to the wealth of emotion contained within the panel.
A Tapestry of Detail: Technique and Composition
Technically, Crivelli’s hand is unmistakable. His style marries a late Gothic decorative sensibility with an almost obsessive attention to minute detail. The composition itself is framed by an elegant arch, lending the entire scene a contained, devotional intimacy. Observe how the drapery falls; every fold and crease in Mary's veil or Christ's garments has been rendered with meticulous care, giving the fabric a lifelike weight. While the central figures possess a remarkable smoothness to their skin tones, the background erupts into a densely populated tapestry of smaller sculpted forms—angels, saints, and witnesses—that create a visually rich, almost overwhelming backdrop. This layering, this careful juxtaposition of smooth flesh against textured drapery and crowded space, is what gives the work its characteristic visual energy.
Symbolism Woven in Flesh and Gold
The symbolism inherent in the Pietà is timeless. It speaks to the ultimate sacrifice, yet Crivelli elevates this religious narrative into a study of human connection. The presence of supporting figures—perhaps John the Apostle kneeling nearby or Mary Magdalene reaching out—guides the viewer's eye and deepens the emotional resonance. These surrounding forms are not mere decoration; they are participants in the grief, each gesture adding layers to the story of devotion. The overall effect is one of spiritual weight rendered with an almost earthly opulence, making the sacred feel immediate and deeply personal.
Bringing Renaissance Devotion Home
For those who seek to bring the profound artistry of the Italian Renaissance into a modern space, this reproduction offers more than just decoration; it offers a focal point for contemplation. The combination of Crivelli’s signature linear quality, his vibrant color story, and the sheer narrative power of the subject matter makes it breathtakingly engaging. Whether placed above an altar or as a singular statement piece in a richly decorated salon, this artwork invites the viewer to pause, to reflect on themes of sacrifice and enduring love. It is a masterpiece that whispers tales of Venetian artistry from centuries past, allowing its emotional depth to resonate across time.
Lignende kunstværker
Om kunstneren
tidligt liv og uddannelse
Den italienske renæssancemaler Carlo Crivelli blev født i Venedig omkring 1430-35. Han trådte ind i kunsten gennem en familie af malere og modtog sin kunstneriske dannelse i de kulturelle centre Venedig og Padua. Det antages, at Crivellis tidlige træning fandt sted under Jacobello del Fiore, som stadig var aktiv i 1436, og han uddybede desuden sine færdigheder ved Vivarini-skolen i Venedig.
karriere og stil
Crivelli tilbragte sine formative år i Veneto-regionen, hvor han opsugede dybe indflydelser fra mestre som Vivarini, Squarcione og Mantegna. Omkring 1458 forlod han Veneto og dedikerede størstedelen af sin karriere til Marche-regionen ved Ancona. Her udviklede han en særpræget personlig stil, der står i markant kontrast til den venetianske samtidige Giovanni Bellini. Crivellis værk er kendetegnet ved en konservativ, dekorativ sengotisk sansbarhed, præget af en lineær kvalitet, en uovertruffen detaljerigdom og den forførende brug af "trompe l'oeil"-teknikker, der leger med beskuerens blik.
bemærkelsesværdige værker og samarbejder
* Carlo Crivellis maleri "Madonna og barnet på tronen" (106 x 55 cm, Museum of Fine Arts, Budapest, Ungarn) står som et fremragende eksempel på hans unikke stil. * Han indgik i flere projekter i samarbejde med sin yngre bror, Vittorio Crivelli. * Pietro Alemanno, en maler der emigrerede til Marche-regionen fra Tyskland/Østrig, var både hans elev og samarbejdspartner.
museer og samlinger
* Pinacoteca di Brera i Milano, Italien, rummer flere af Crivellis værker, herunder "Pietà" (128 x 241 cm). * Museo San Giovanni in Bragora i Venedig, Italien, besidder en samling af kunstværker fra forskellige perioder og stilarter, herunder værker tilskrevet Crivelli.
- Se Carlo Crivellis kunstværker på WikiOO.org
- Udforsk Jacopo Robustis værker på WikiOO.org
- Læs mere om Carlo Crivelli på Wikipedia
Crivellis eftermæle fortsætter med at inspirere både kunstelskere og lærde, idet hans arbejde forbliver et vidnesbyrd om den vedvarende kraft i den konservative, sengotiske dekorative sansbarhed.
Carlo Crivelli
1435 - 1495 , Italien
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Sengotisk/Renæssance
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Giovanni Bellini']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Jacobello del Fiore
- Vivarini
- Squarcione
- Mantegna
- Date Of Birth: ca. 1430-35 Venedig
- Date Of Death: ca. 1495 Italien
- Full Name: Carlo Crivelli
- Nationality: Italiensk
- Notable Artworks:
- Madonna og barnet
- Sankt Bartlomæus
- Sankt Rochus
- Place Of Birth: Venedig, Italien
Relaterede artikler
Jacob Henricus Maris: A Master of Dutch Atmospheric Realism & the Intimate Landscape
Explore the captivating world of Jacob Henricus Maris, a leading figure of the Dutch Hague School. Discover his atmospheric landscapes, signature brushstrokes & lasting influence on 19th-century art. Learn more at WikiOO.
Carlo Crivelli: Mysticism & Materiality in Renaissance Venice
Explore the captivating world of Carlo Crivelli, a Renaissance master blending Gothic detail with profound symbolism. Discover his unique style & lasting influence on Venetian art history.
Fra Angelicos 25 Mesterværker: Renæssancekunst til Dit Hjem | WikiOO.dk
Oplev Fra Angelicos 25 mest ikoniske renæssancemalerier. Fordyb dig i historien bag disse religiøse mesterværker, fresker og altertavler. Find inspiration til din indretning & køb museumskvalitets reproduktioner på WikiOO.org.
Divine Grace: A Journey Through the Most Iconic Depictions of the Virgin Mary in Art History
Embark on a profound journey through art history with our exploration of the most iconic depictions of the Virgin Mary. Discover the divine grace, symbolism, and masterful techniques found in Renaissance masterpieces and sacred iconography.
Divine Grace: An Art Historian's Journey Through Iconic Masterpieces of the Virgin Mary
Explore the profound beauty of Marian iconography through an art historian's lens. Discover iconic masterpieces by Raphael and Renaissance masters, celebrating the divine grace and timeless elegance of the Virgin Mary in classical fine art.
