Oil On Canvas
WallArt
Baroque
1789
70.0 x 60.0 cm
National Gallery of Scotland
Look closer
Every detail, painted by hand
Explore John Opie’s 1789 ‘Self-Portrait,’ a dramatic Baroque masterpiece featuring chiaroscuro & intense emotion. Oil on canvas, Cornish art history.
i.
The heart of the scene.
ii.
Light and background.
iii.
The brushwork.
The painting
The Enigmatic Gaze: Unveiling John Opie’s Self-Portrait
John Opie's 1789 “Self-Portrait” isn’t merely a likeness; it’s a carefully constructed window into the soul of a burgeoning artistic talent. Painted in oil on canvas, this oval composition immediately commands attention with its dramatic chiaroscuro – a masterful manipulation of light and shadow that plunges the viewer into an atmosphere of profound introspection. The portrait depicts Opie himself, not as a triumphant figure, but as a contemplative man, his gaze fixed directly upon the observer, inviting us to share in his thoughts and emotions. The choice of this particular pose—a slight turn of the head, a subtle furrowing of the brow—suggests a mind wrestling with ideas, a quiet intensity that belies the young artist’s burgeoning fame.
Baroque Drama and Cornish Roots
Opie’s style is deeply rooted in the Baroque tradition, a movement known for its theatricality, emotional intensity, and dramatic use of light. The influence of Caravaggio and Rembrandt—artists who were masters of chiaroscuro—is readily apparent in Opie's work. The stark contrast between the illuminated areas of the face and clothing and the deep shadows that envelop the background creates a sense of depth and volume, drawing our attention to the central figure. This technique wasn’t simply aesthetic; it was a deliberate choice to convey a powerful emotional state – here, a blend of seriousness, intelligence, and perhaps even melancholy. Born in Trevellas, Cornwall, Opie's artistic sensibility was profoundly shaped by his Cornish heritage, evident in the ruggedness of his features and the earthy tones that dominate the palette.
A Study in Form and Texture
Beyond the dramatic lighting, a closer examination reveals Opie’s meticulous attention to detail. The artist skillfully employs lines to define the contours of the face, clothing, and hair, creating a sense of solidity and form. The layering of paint—a technique known as impasto—adds texture to the surface, particularly in the rendering of the fabric draped over his shoulders and the delicate details of his hands. Note the subtle variations in color and tone that suggest the play of light on different surfaces. This careful observation and execution demonstrate Opie’s commitment to realism, a hallmark of his style.
Symbolism and the Portraiture of the Mind
The portrait transcends a simple likeness; it's a symbolic representation of the artist’s inner world. The direct gaze invites engagement, suggesting that Opie is not simply presenting himself but offering an invitation to share in his thoughts. The serious expression—a hallmark of many self-portraits from this period—hints at intelligence, introspection, and perhaps even a touch of melancholy. Considering the historical context – the late 18th century was a time of intellectual ferment and social change – Opie’s portrait can be interpreted as an exploration of identity in a rapidly evolving world. The choice to depict himself alone reinforces this sense of internal reflection, suggesting that the artist is grappling with profound questions about his place in society and his role as a creative force.
Further Exploration
- From Portrait to Icon: Exploring the Aesthetic and Digital Transformation of Self-Representation within Classical Art Traditions: Explore the fascinating evolution of portraiture from classical masterpieces to digital art! Discover symbolism, techniques & societal impact. Expert insights for collectors & enthusiasts at WikiOO.
- John Opie - Wikipedia: A comprehensive overview of the artist’s life and work, including his early career, London years, and artistic influences.
- Self-Portrait by OPIE, John: A detailed examination of the painting’s composition, technique, and historical significance, with high-resolution images.
Spørgsmål og svar
Hvornår er "Self-Portrait" af John Opie skabt?
"Self-Portrait" af John Opie blev skabt i 1789.
Hvornår blev "Self-Portrait" skabt, og hvilken stilart tilhører det?
"Self-Portrait" blev skabt i 1789 som et værk inden for Baroque-bevægelsen. Datoen og stilen forankrer kunstværket i kunsthistorien.
Hvordan kan jeg se "Self-Portrait" af John Opie som et diasshow?
Se diaporamabillederne af "Self-Portrait" på værkets side Billedserie.
John Opie
1761 - 1807
The painter
John Opie RA (1761-1807) var en cornish historisk og portrætmaler, berømt for sine portrætter af fremtrædende skikkelser og sin rembrandtsk stil. Royal Academician og kunstskribent.
Kunstnerbiografi
Et kornisk vidunder stiger frem: Livet og kunsten hos John Opie
John Opie, født i de ydmyge omgivelser i Harmony Cottage, Trevellas, Cornwall i 1761, trådte frem som en af sin generations mest bemærkelsesværdige kunstneriske skikkelser. Hans historie er en fængslende fortælling om råt talent, der blev plejet mod alle odds, og hans rejse fra søn af en tømrer til at blive en berømt portrætmaler og historiemaler, medlem af Royal Academy og en indflydelsesrig stemme i den britiske kunstverden. Opies tidlige liv var præget af en tidlig begavelse for både tegning og matematik – en dualitet, der måske prægede hans metodiske tilgang til komposition og form. Allerede som lille dreng udviste han en uafhængig ånd ved at etablere en aftenskole for at lære lokale børn at læse, skrive og regne, mens han samtidig mestrede Euklids geometri. Denne tørst efter viden, kombineret med hans kunstneriske hang, mødte i begyndelsen modstand fra hans far, der insisterede på en læreplads inden for tømrerfaget. Men skæbnen greb ind i form af Dr. John Wolcot, kendt som Peter Pindar, en læge og satiriker, hvis skarpe øje genkendte det ekstraordinære potentiale i den unge Opie.Mentorskab, London og kongelig beskyttelse
Wolcot blev Opies støtte og sikrede ham frigørelse fra tømrerlærepladsen, samtidig med at han gav ham uvurderlig vejledning, opmuntring og afgørende introduktioner. Dette mentorskab viste sig at være afgørende for at lancere Opies karriere. I 1781 rejste de sammen til London, hvor Wolcot snedigt præsenterede Opie som et selvlært vidunder – et "kornisk mirakel", uberørt af formel kunstnerisk træning. Denne fortælling fangede den Londonske kunstscene og vakte sammenligninger med mestre som Caravaggio og Velázquez, fremført af ingen ringere end Sir Joshua Reynolds selv. Den indledende succes var hurtig og strålende. Bestillingerne væltede ind, herunder portrætter af medlemmer af den britiske kongefamilie – blandt andre hertugen og hertuginden af Gloucester, Lady Salisbury og Mary Delany. Opies residens på Castle Street blev et knudepunkt for det fashionable selskab, hvor hans talent indfangede både opmærksomhed og beundring. Dog gik partnerskabet med Wolcot til sidst i opløsning, da Opie krævede sin uafhængighed for at skabe sin egen vej uden begrænsningerne fra deres overskudsdelingsaftale. Denne periode cementerede Opies ry og etablerede ham som en førende portrætmaler, der var i stand til at indfange ikke blot det fysiske lighedstræk, men også karakteren og den sociale status hos sine modeller.Bag om portrættet: Historiemalerier og akademisk anerkendelse
Selvom han i begyndelsen blev hyldet for sine portrætter, bar Opie på ambitioner, der rakte langt ud over blot at dokumentere eliten ansigter. Han længtes efter at engagere sig i de store historiske fortællinger og søgte at etablere sig som maler af betydningsfulde emner. Denne ambition førte ham til at udforske historiemaleriet, hvilket kulminerede i værker som The Assassination of James I (1786) og The Murder of Rizzio (1787). Sidstnævnte viste sig at være særligt slagkraftig og sikrede ham øjeblikkelig optagelse som associeret medlem af Royal Academy og fuldt medlemskab det følgende år. Disse historiemalerier udviste en voksende mestring af komposition, dramatisk lyssætning – ofte med minder om Rembrandt – og en dedikation til at formidle følelsesmæssig intensitet. Opies hengivenhed til sit håndværk strakte sig ud over maleriet; han søgte aktivt at udvide sine intellektuelle horisonter gennem studier af latin, fransk litteratur og dannede sociale kredse. Han blev også dybt involveret i John Boydells Shakespeare Gallery, hvor han skabte fem malerier inspireret af Bardens skuespil, hvilket yderligere cementerede hans position i det kunstneriske etablissement.En arv af kunstnerisk skaben og tankevirksomhed
Opies senere liv var præget af både professionel succes og personlige udfordringer. Hans første ægteskab blev ulykkeligt og endte i skilsmisse i 1796. Han fandt dog varig lykke med Amelia Alderson, en forfatter og abolitionist, som han blev gift med i 1798. Deres partnerskab fremmede gensidig støtte og intellektuel stimulering. I 1805 blev Opie udnævnt til professor i malerkunst ved Royal Academy, et vidnesbyrd om hans status i kunstverdenen. Hans forelæsninger, holdt i 1806 og udgivet posthumt i 1809 med en erindring skrevet af Amelia, afslørede et eftertænksomt og veltalende sind, der var dybt engageret i de kunstneriske skabelsesprincipper. Han advokerede for dannelsen af et nationalgalleri – en visionær idé, som med tiden blev til virkelighed – og tilbød indsigtsfulde kommentarer om den britiske kunsts tilstand. John Opies tidlige død i april 1807, blot 46 år gammel, afbrød en lovende karriere, men hans eftermæle lever videre. Han efterlod sig en betydelig produktion – over 500 portrætter og 250 andre malerier – som tilbyder et fascinerende indblik i det sociale og kulturelle landskab i det sene 18. og tidlige 19. århundredes Storbritannien. Han forbliver en betydningsfuld skikkelse i britisk kunsthistorie, fejret for sin tekniske dygtighed, sine indsigtsfulde portrætter og sit bidrag til den kunstneriske diskurs.Quick facts about John Opie
- Artistic Movement Or Style: Historisk & Portrætmaleri
- Artists Who Influenced This Artist:
- Caravaggio
- Velázquez
- Date Of Birth: 1761
- Date Of Death: 1807
- Full Name: John Opie
- Nationality: Britisk
- Notable Artworks: ['Værker fra Shakespeare Gallery']
- Place Of Birth: Trevellas, Storbritannien
Håndlavet oliereproduktion
Have it painted for you
Håndlavet oliereproduktion
Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printsalg
Skift til digitalt billede)
Your commission
Self-Portrait
Reproduktionsmetode
Størrelse på reproduktion
-
Eksklusivt udvalgte senior-kunstnere
Mere detaljerigdom, finesse og ekstra produktionstid
-
Indramning af reproduktion
-
-
For kunstværker eller reproduktioner, der er større end 105 cm (ca. 41 tommer) på en hvilken som helst side, vil rammen blive leveret som et adskilt sæt. Denne metode sikrer sikker levering og forhindrer skader under transport.
Professionel montering er påkrævet – dette er ikke et gør-det-selv produkt.
Sættet skal samles, og lærredet skal opspændes af en erfaren professionel indrammer ved brug af trælim (ikke medfølger), en lærredsspænder og klemmer til at holde blindrammen vinkelret, mens limen tørrer. Forkert samling eller ujævn spænding af lærredet kan beskadige kunstværket permanent og er ikke dækket af vores garanti.
Alle massive trælister er inkluderet, præcist tilpasset i størrelsen.
Samles med de medfølgende skruer samt trælim til hjørneforbindelserne, som ikke medfølger og skal anskaffes af din indrammer.
Professionelt værktøj er påkrævet og medfølger ikke: en lærredsstrækker (spændetang) og klemmer til at holde blindrammen vinkelret, mens limen tørrer.
Vigtigt:
Hjørneforbindelserne kræver trælim, listerne skal holdes fast med skruetvinger, indtil limen er helt tør, og opspænding af lærredet på den samlede ramme kræver en lærredsspænder. Ingen af disse dele er inkluderet i sættet. Vi anbefaler, at du kontakter en erfaren professionel indrammer, før du bestiller denne størrelse.
Navneskilt
-
-
Beskyttende fernis
Blank lak (fremhæver farverne og beskytter mod lys og fugt)
-
Tilpas mit kunstværk
Eksempler på tilpasningsmuligheder: Udskift ansigt med kunde-foto; Tilføj kæledyr (f.eks. udskift kat med hund); Inkluder skjult besked i baggrunden; Ændr baggrundslandskab eller elementer.
-
Hurtig levering
Verdensomspændende levering () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (30 oktober). Ingen kompromiser med kvaliteten.
-
Ekspreslevering
Verdensomspændende levering til inden for 5 uger. (6 november).
Inkluderet
Samlet pris
Dkr 1756
i.
Scale
The original measures 70.0 x 60.0 cm. Slide to your wall: every size keeps its proportions.
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.
ii.
Frame
The frame is drawn on the painting at its true width.
Indrammet
White Dkr1
Blurside Dkr1
Extended Dkr1
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
H24-GOLD Dkr30
H24-SILVER Dkr30
H36-GOLD Dkr45
H36-SILVER Dkr45
iii.
Make it yours
A painting made by hand can be made for one person.
iv.
Finishing
Nameplate, varnish and delivery.
- Gratis ekspresforsendelse til hele verden
- Lærred af linned i høj kvalitet
- Fuld transportforsikring
- Garanti for refusion af told og importafgifter
- Garanti for præcis farvegengivelse
- 100 dages returret ved fabrikationsfejl
- 100% fuld returret
- Mængderabat ved flere køb
Quick facts and art quiz



For kunstværker eller reproduktioner, der er større end 105 cm (ca. 41 tommer) på en hvilken som helst side, vil rammen blive leveret som et adskilt sæt. Denne metode sikrer sikker levering og forhindrer skader under transport.




