Old-Timer Håndmalet oliereproduktion

Tidligt liv, familie og uddannelse

Kazimir Malevich blev født nær Kyiv, i Kyiv-guvernementet i Det Russiske Imperium, omkring 1878 eller 1879. Han voksede op i en polsk familie som søn af Sewryn Antonovich Malevich, der ledede et sukkerfabrik. Familien flyttede ofte og slog sig typisk ned i ukrainske landsbyer midt i store sukkerroemarker. Disse formative år blev tilbragt langt fra de urbane kulturlivets centre, omgivet af landlivets teksturer og landdistrikternes rige folkekunst.

Hans formelle uddannelse inden for de visuelle kunster begyndte i Kyiv, hvor han studerede tegning mellem 1895 og 1896. I søgen efter en mere grundig og disciplineret undervisning flyttede han til Moskva i 1904. Det var her, at hans professionelle træning tog en mere struktureret form ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur. Han blev i byen i flere år, hvor han gennem arbejdet i Fedor Rerbergs atelier fra 1904 til 1910 forfinede sit tekniske håndværk.

Hans kunstneriske stil i udvikling

Malevichs tidlige kreative virke var en rastløs søgen efter et visuelt sprog, en rejse gennem impressionismens, symbolismens, fauvismens og kubismens teksturer. Hans udvikling var dybt vævet sammen med de skiftende strømninger i den russiske avantgarde, og han fandt tidligt retning gennem indflydelsen fra Natalia Goncharova og Mikhail Larionov. Disse formative år var præget af en fascination af formens strukturelle muligheder, ofte med inspiration fra de kubistiske principper hos Aristarkh Lentulov. Han var en flittig deltager i tidens skelsættende udstillinger, herunder den anden udstilling af Soyuz Molodyozhi-gruppen i Sankt Petersborg i 1911. Allerede i 1912 var hans tilstedeværelse i kunstscenen solidt etableret gennem hans engagement i kollektivet Donkey's Tail i Moskva.

Denne eksperimenterende periode var mindre en lineær progression og mere en række radikale brud. Han bevægede sig fra repræsentationen af det daglige liv mod en mere fragmenteret og analytisk tilgang til rummet. Hans værker i disse år fokuserede ofte på bøndernes liv, men selv disse motiver begyndte at miste deres traditionelle beskrivende kvaliteter. Avantgardens indflydelse var ikke blot stilistisk, men i høj grad strukturel, idet han søgte at dekonstruere den visuelle verden for at finde dens essentielle bestanddele. Denne rastløse bevægelse gennem forskellige udtryksformer skabte den nødvendige friktion, der banede vejen for hans endelige overgang mod den totale abstraktion.

Udviklingen af Suprematismen

Ved 1915 var Malevich bevæget sig ud over Kubismens fragmenterede planer for at nå frem til en radikal konklusion. Han udgav sit manifest, Fra Kubisme til Suprematisme, hvilket markerede fødslen af en bevægelse, der søgte at berøve kunsten enhver verdslig fortælling. Dette var en stræben efter den rene følelses overherredømme – en overbevisning om, at det sande udtryk ikke levede i afbildningen af genstande, men i selve formens spænding. Han søgte at undslippe den synlige verdens horisont og erstatte det velkendte med et sprog af absolut abstraktion.

Det resulterende system var baseret på ikke-objektiv geometri. Hans kompositioner benyttede grundlæggende former – kvadrater, cirkler og rektangler – placeret mod monokrome baggrunde for at opnå en følelse af spirituel tyngde. Dette var ikke blot et stilistisk skift, men en filosofisk ompositionering af kunstnerens formål. I 1926 uddybede han disse overbevisninger i sin bog, Verden som Ikke-objektivitet, udgivet i München. Gennem disse skrifter og sine lærreder forsøgte han at definere en ny visuel bevidsthed, der fungerede uafhængigt af den naturlige verden.

• Sort Tavle (1915)
• Hvid på hvid (1918)

Nøgleværker og Mesterværker

Overgangen fra det håndgribelige til det abstrakte er markeret af en række radikale brud med fortiden. I perioden 1912–1913 indfangede det kubo-futuristiske maleri The Knifegrinder en følelse af fragmenteret bevægelse, som var det en forløber for formens totale opløsning. Dette blev efterfulgt af tegningen Soldier fra 1913, en fængslende sort-hvid studie, der skrællede den menneskelige figur ned til dens essentielle, rå konturer. Disse tidlige eksperimenter med geometri og forenklede linjer signalerede en voksende utilfredshed med nødvendigheden af at repræsentere den synlige verden.

Det mest gennemgribende skifte indtraf i 1915 med fremkomsten af Black Square, et værk der fungerede som et fundamentalt fundament for det abstrakte maleri. Det opgav enhver traditionel perspektivlære og tilbød i stedet en singulær, tung tilstedeværelse. Denne periode så også skabelsen af The Red Cross on a Black Circle i 1915, sammen med 1918-kompositionen The Black Cross on a Red Oval. Disse værker bevægede sig mod et sprog af ren, ikke-objektiv form, hvor farve og form opererede uafhængigt af ethvert genkendeligt motiv.

Omkring 1918 nåede denne stræben efter det essentielle et punkt af ekstrem raffinement i White on White-serien. Disse malerier udforskede perceptionens grænser ved at bruge hvide geometriske former mod en hvid baggrund for at undersøge formens og farvens renhed. Det var en stille, næsten spektral afslutning på et årti præget af intens visuel omvæltning.

• Black Square (1915)
• White on White (1918)
• The Knifegrinder (1912–1913)
• The Red Cross on a Black Circle (1915)
• The Black Cross on a Red Oval (1918)
• Soldier (1913)

Undervisning og kunstneriske cirkler

Malevichs indflydelse rakte langt ud over det ensomme lærred gennem hans aktive engagement i avantgardens pædagogiske og kollektive liv. Mellem 1919 og 1922 underviste han ved Vitebsk Praktiske Kunstskole i Sovjetunionen, hvor han arbejdede side om side med Marc Chagall. Det var i denne periode, at han blev medlem af UNOVIS-kollektivet, en gruppe dedikeret til principperne i hans nye visuelle sprog. Disse år i Vitebsk var præget af en fælles forpligtelse til at omforme det æstetiske landskab gennem struktureret og radikal tankegang.

Hans akademiske tilstedeværelse flyttede sig mellem flere store centre, i takt med at det politiske og kunstneriske klima udviklede sig. Han tilbragte en betydelig periode ved Leningrads Kunstakademi fra 1922 til 1927. Senere førte hans undervisning ham til Kiev Statslige Kunstinstitut mellem 1927 og 1929. Hans sidste undervisningsrolle var ved Kunstens Hus i Leningrad i 1930. Gennem disse forskellige institutioner forsøgte han at formalisere teorierne om den ikke-objektive form og videregive sine overbevisninger til en generation af studerende, der navigerede i en samfundsorden i hastig forandring.

De sidste år og døden

Det sidste kapitel i Malevichs liv var præget af et tvunget tilbagetog fra de radikale abstraktioner, som havde defineret hans karriere. I begyndelsen af 1930'erne skiftede det politiske klima, da fremkomsten af socialrealismen krævede et helt andet visuelt sprog. Dette pres fremtvang en tilbagevenden til det figurative, hvilket trak ham væk fra den ikke-objektive renhed, som han havde brugt årtier på at forfølge. Hans senere værker afspejlede denne indre spænding i et forsøg på at forsone hans tidligere teorier med de nye krav om repræsentative former.

Hans helbred begyndte at svigte i denne overgangsperiode. Han fik diagnosticeret kræft i 1933, en diagnose der kastede en skygge over hans resterende år. På trods af det fysiske forfald fortsatte han sit engagement i det kunstneriske miljø helt til det sidste. Han døde den 15. maj 1935 i Leningrad i en alder af 56 år.

Arv og indflydelse på moderne kunst

Ringene i vandet fra Malevichs radikalisme rakte langt ud over den russiske avantgardes umiddelbare cirkler. Ved at befri kunsten fra dens repræsentative pligter, leverede han en blåtryk til udviklingen af det 20. århundredes abstrakte kunst. Hans teorier om den ikke-objektive form tilbød et helt nyt ordforråd til dem, der søgte at bevæge sig ud over efterligningen af naturen. Dette bevidsthedsskift var med til at forme banen for kunstnere som El Lissitzky og Alexander Rodchenko, der navigerede i krydsfeltet mellem abstraktion og deres samtids sociale realiteter.

Hans rækkevidde strakte sig helt ind i midten af århundredets bevægelser, som søgte en endnu større reduktion. Principperne om geometrisk præcision og jagten på det essentielle fandt genlyd i værkerne hos Josef Albers og Ad Reinhardt. Selv minimalisterne, med deres fokus på objektets fysiske tilstedeværelse og afvisningen af illusionen, trak på de fundamenter, han havde lagt. Han udfordrede nødvendigheden af motivet og beviste, at en komposition kunne eksistere udelukkende gennem spændingen mellem farve og form.

Hvor man kan se hans værker i dag

Den fysiske tilstedeværelse af hans radikale geometri kan findes i flere store institutioner verden over. I USA huser Yale University Art Gallery værket The Knifegrinder, et værk der indfanger spændingen fra hans tidligere kubo-futuristiske periode. Samtidig besidder Hammer Museum i Los Angeles en række af hans værker, hvilket tilbyder en forbindelse til hans visuelle sprog i en moderne amerikansk kontekst.

I Rusland er hans evolution fra repræsentative former til ren abstraktion bevaret i flere statslige samlinger. Den statslige Tretyakov Gallery i Moskva rummer The aviator, mens the State Russian Museum besidder Black circle, et værk fra omkring 1913. Disse samlinger muliggør en direkte undersøgelse af, hvordan han dekonstruerede den synlige verden for at finde en ny, ikke-objektiv virkelighed.