Self-Portrait

- 54.0 x 42.0cm
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Køb håndmalet maleri
Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end selve billedet, så en størrelse med et andet format vil medføre, at dele af motivet går tabt. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (14 november)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Self-Portrait
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
Dkr 413
Identification of the Self-Portrait by Albert Lang
This oil-on-canvas painting is titled Self-Portrait. It is a work by the artist Albert Lang, who was born in 1847 in Karlsruhe, Germany. The composition presents a bust-length view of the artist himself, rendered in a realistic style that emphasizes the physical presence of the subject through a controlled application of paint.
Albert Lang lived a life that spanned several European cities, moving from his birthplace in Karlsruhe to various centers of artistic activity. He eventually settled in München, where he remained until his death in 1933. His technical background in architecture, which he studied in Karlsruhe and Berlin, informs the structured approach seen in his later painterly works. This specific portrait, created about 1878, captures the artist in a moment of quietude, focusing on the interplay of light and shadow across the features of the face.
Visual Composition and Subject Matter
This bust-length portrait presents a man positioned slightly off-center within the frame. He is depicted in a realistic style, facing the viewer with a contemplative expression. The subject's gaze is directed forward, meeting the observer directly. The composition focuses on the head and shoulders, utilizing a dark, undifferentiated background that lacks any specific architectural or natural elements. This void pushes the figure into the foreground, emphasizing the physical presence of the subject.
The lighting is directional, originating from the upper left. This light source illuminates one side of the face while casting the other side into deep shadow, creating a sense of three-dimensional volume. The color palette is dominated by dark, earthy tones, including deep browns, blacks, and muted greys. These shadows contrast with the warm flesh tones of the face and a small touch of red visible in the necktie. The textures of the beard, hair, and fabric of the jacket are defined by controlled brushwork, while the shadows remain soft and blended.
Technique and Material Details
This oil-on-canvas work is executed in a realistic style. The medium of oil paint is applied with controlled brushwork that defines the specific textures of the skin, hair, and cloth. The color palette is dominated by dark, earthy tones, including deep browns, blacks, and muted greys. These shades contrast with the warm flesh tones of the face and a small touch of red in the necktie.
The lighting is directional, originating from the upper left. This light source illuminates one side of the face while casting the other side into deep shadows. Such lighting creates a sense of three-dimensional depth and volume against a dark, undifferentiated background. The lines are soft and blended within the shadows, while more defined strokes are used to establish the texture of the beard and the fabric of the jacket.
Related Works by Albert Lang
The artist's body of work includes several pieces that demonstrate a focus on landscape and human subjects. In 1874, he painted Italienische Küste. Later, in 1883, he produced Junges Mädchen and An der Quelle. His output during the late 1880s includes Fahrendes Volk from 1889 and Flusslandschaft, also from 1889.
Lang continued to produce various compositions throughout his career. He created a Selbstbildnis in 1911 and another Selbstbildnis in 1927. His later works include the 1917 oil painting Sitzender Pan.
Spørgsmål og svar
Hvilken historisk periode stammer "Self-Portrait" af Albert Lang fra?
"Self-Portrait" af Albert Lang stammer fra 19th Century-perioden, som giver den historiske kontekst til værket.
Er "Self-Portrait" tilgængelig som et fine art-print?
"Self-Portrait" er tilgængelig som et fine art-print på bomuldscanvas eller arkivbestandigt lærredspapir. Du kan bestille den i den ønskede størrelse på dens Kunstprint i høj kvalitet-side.
Hvordan beskrives stemningen i "Self-Portrait" af Albert Lang?
"Self-Portrait" af Albert Lang beskrives med en Dramatic stemning. Denne klassificering kan hjælpe med at matche værket til en indretning.
Lignende kunstværker
Kunstnerbiografi
Lysets og skyggens arkitekt
Albert Langs vej begyndte ikke med penslen, men med arkitekturens præcise og strukturerede linjer. Han blev født i 1847 og søgte først at forstå verden gennem bygningernes rigide geometri, hvor han studerede i sin hjemby, før han flyttede til Berlin Bauakademie. Det var her, under vejledning af Heinrich Strack, at fundamentet for hans fremtidige vision blev lagt. Dog førte et skift i hans helbred ham mod Italiens varme i 1869, en overgang der for altid skulle ændre hans skæbne. I disse solmættede landskaber blev ønsket om at indfange lyset erstattet af trangen til at designe sten, og han fandt sig selv draget ind i maleriets intime og taktile verden.
Hans tidlige år ved akademierne i München og Karlsruhe gav ham den tekniske stringens, der var nødvendig for at oversætte hans arkitektoniske præcision til kunstens flydende sprog. Han bevægede sig gennem sin tids kunstneriske cirkler og lod sig dybt bevæge af værkerne fra Hans Thoma og Wilhelm Leibl. Denne forbindelse til Leibl bragte ham ind i en specifik, passioneret modstand mod epokens storslåede, historiske stilarter. Han søgte en sandhed fundet i det umiddelbare og det virkelige – en stræben, der skulle definere hele hans karriere.
Et liv mellem byer
Langs liv var en række migrationer, hvor hver rejse satte sit præg på hans skiftende opfattelse af verden. Hans lange ophold i Firenze, der strakte sig fra 1874 til 1888, var måske hans mest transformative periode. Det var i disse år, at han blev en del af en dedikeret kunstnerkreds og fandt fællesskab med skikkelser som Hans von Marées. Hans tid i Italien var ikke blot en studietid, men en dyb fordybelse i en måde at se på, der blandede realismens tyngde med en spirende interesse for lysets spil.
Kunstnerens repertoire afspejlede en dyb alsidighed, der bevægede sig mellem landskabets stilhed og portrættets intimitet. Hans motiver var lige så varierede som de steder, han kaldte sit hjem:
- Rhinlandets rå teksturer, set i hans skildringer af landskabet nær KleinSassen.
- Den serene atmosfære ved den italienske kyst, fanget i hans udsigter over Lerici.
- Menneskeskildringernes stille værdighed, fra selvportrætter til portrætter af medkunstnere som Emil Lugo.
- Stillebenets enkle, hjemlige skønhed, såsom hvide krysantemum og æbler.
Efter at have forladt varmen i Firenze bosatte han sig i Frankfurt am Main, hvor han arbejdede med offentlige fresker, før han endeligt vendte tilbage til München. Det var i dette sidste kapitel af hans liv, at hans fysiske verden begyndte at falme. En vedvarende øjensygdom førte til sidst til komplet blindhed – en grusom ironi for en mand, der havde brugt sit liv på at mestre nuancerne i synet og farverne.
Realistens eftermæle
Selvom hans syn svigtede ham i hans senere år, forblev indtrykket af hans arbejde indgraveret i de tyske museer, der huser hans lærreder. Langs stil gennemgik en subtil, naturlig udvikling, der bevægede sig fra realismens stramme rammer mod de lysende, atmosfæriske kvaliteter i impressionismen. Han registrerede ikke blot en scene; han indfangede luftens tyngde og den specifikke rytme i en engskråning eller en bymur. Hans evne til at balancere tunge, jordagtige toner med en fornemmelse af lys og rum sikrede hans plads i den tyske malerkunsts historie.
Albert Lang
1847 - 1933 , Tyskland
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Realisme og impressionisme
- Artists Who Influenced This Artist:
- Hans Thoma
- Wilhelm Leibl
- Gustave Courbet
- Jean-François Millet
- Date Of Birth: 1847
- Date Of Death: 1933
- Full Name: Albert Lang
- Nationality: Tysk
- Notable Artworks:
- Heidelandschaft landskab
- Drikkeren
- Portræt af et barn
- Portræt af maleren Emil Lugo
- Selvportræt
- Stilleben med hvide krysantemum
- Wiesenhang
- Ochsenfurt am Main
- Hytte med bænk under efterårstræer
- På bymuren i Gelnhausen
- Promenade
- Portræt af en ung pige
- Landskab nær Lerici
- Place Of Birth: Karlsruhe, Tyskland

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm