Haystack (Anthony Devas)
Haystack er et kunstværk af Anthony Devas (1911–1958). Målene er 34 × 42 cm.
- 34 × 42 cm
Haystack: katalogoplysninger
- Titel
- Haystack
- Kunstner
- Anthony Devas (1911–1958)
- Kunstner født i
- Bromley, United Kingdom
- Dimensioner
- 34 × 42 cm
Haystack: billedfiler og kreditering
Protected by copyright: these files are for personal reference, not a licence to republish.
Anthony Devas, Haystack.
En digital ekspert kontrollerer farverne i forhold til originalen og retoucherer filen, så penselstrøgene bevares tro mod værket.
Licens til højopløseligt billedeOfte stillede spørgsmål: Haystack
Hvad er målene på det originale værk "Haystack"?
"Haystack" måler 34 x 42 cm i sin oprindelige form. De originale dimensioner er en nyttig reference, når du skal vælge størrelsen på en reproduktion.
Er billedet af "Haystack" af Anthony Devas frit tilgængeligt i det offentlige domæne?
"Haystack" af Anthony Devas er stadig beskyttet af ophavsret. Denne status bestemmer, hvordan billedet af værket må reproduceres.
Hvem har skabt "Haystack"?
"Haystack" blev skabt af Anthony Devas. Informationen på denne side beskriver Anthony Devass originale værk.
Hvad er årsagen til ophavsretsstatus for "Haystack" af Anthony Devas?
"Haystack" af Anthony Devas er stadig beskyttet af ophavsret. Ophavsretten beregnes ud fra kunstnerens dødsår, og Anthony Devas døde i 1958.
Anthony Devas: biografi
1911–1958, United Kingdom
Anthony Devas
The Quiet Observer: The Life and Legacy of Thomas Anthony Devas In the annals of twentieth-century British portraiture, few names evoke the intimate, psychological depth of Thomas Anthony Devas. Born in 1911 in Bromley, Kent, Devas was a painter who possessed the rare ability to look past the surface of his subjects, seeking instead the flickering embers of character and the quiet truths of the human condition. His lineage, rooted in the industrious textile traditions of the Devas Routledge Textile Firm, provided him with an early appreciation for the tactile beauty of craftsmanship and the meticulous attention to detail that would later define his brushwork. This foundation of precision, paired with a profound sensitivity, allowed him to emerge as a significant voice within the influential Euston Road School, a movement that sought to reject wartime abstraction in favor of a renewed commitment to realism and social observation.